拉杰普特绘画，印度：特色，学校 自动翻译

印度石器时代艺术
比姆贝特卡岩画 在
礼堂掩体。
对于印度和巴基斯坦
第一个伟大的新石器时代文化，
看到： 印度河谷文化
（公元前3300-1300年）。

拉杰普特人的艺术

“莫卧儿绘画是学术性的，戏剧性的，客观的，折衷的；拉杰普特的绘画是 艺术 它本质上既是流行的又是王子，它所反映的生活方式之外是静态的，抒情的和不可思议的。”

Coomaraswamy，拉杰普特的真正“发现者” 绘画 很好地指出了这种艺术的内在特质，强调了应该在其历史和文化背景下对其进行观察的事实。 拉杰普特（Rajput）的绘画是对它所处社会的一种精确表达：一个由贵族组成的封建社会，由“宗族”组成，这些宗族经常相互对立，家族首领结合了全能王子的角色，他的人民的将军和父亲。 每个公国的艺术作品都与统治者的个性紧密相连。 这就是拉杰普特绘画派众多的原因，并解释了它们之所以短暂的原因。

拉杰普特人（“国王的儿子”）以前是游牧民族，可能起源于斯基泰人，他们在遥远的过去定居在印度。 一些氏族的起源可以追溯到5世纪或6世纪。 他们现在占领了印度北部和中部地区，完全被印度教化，以至被接纳为kshatriya级战士。 他们自称是印度史诗《 罗摩衍那 》中神话般的英雄的后代。 他们与印度生活方式的融合既有文化又有社会意义。 我们要归功于10到12世纪在本德尔坎（Bundelkand）统治的强大的拉杰普特王朝（Chandela）亲王 坎达里亚玛哈德瓦寺 卡修拉荷和其他人。 随着突厥－阿富汗的入侵，拉杰普特人被限制在印度西北部的拉贾斯坦邦和上旁遮普邦。 他们在那里英勇奋战以保持独立，并派出狂野的战队对抗突厥蒙古入侵者。 阿克巴尔的高明政策结束了这场斗争，他们同意加入帝国，以换取一定程度的自治和自由，以继续其生活方式和信仰。 执政的王子将他们的儿子作为人质送到莫卧儿宫廷，并获得了重要的正式职位。 当然拉吉普特人并没有完全嘲笑帝国宫廷的奢华和文化，但是他们的骄傲，爱国主义以及对信念的信仰比外国人的信念更为坚定，这意味着莫卧儿在艺术方面的影响是有限的，尽管它起到了刺激作用，并且在某种程度上对拉杰普特人有所启示。 在引入新技术的鼓励下，拉杰普特（Rajput）绘画突如其来，光彩照人，尽管除了早期的梅沃（Mewar）绘画外没有其他证据，但拉杰普塔纳（Rajputana）可能存在着一种古老的绘画传统，一种当地风格是足以抵抗莫卧儿冲击的力量，本质上保持印第安人身份。 拉杰普特的绘画并不像最初人们想象的那样与印度古典传统格格不入。 在这种风格 微型绘画 就像我们在阿ta陀（Ajanta）所发现的那样，有着相同的和charm魅力，对自然主义，贵族和淫荡的关注，对人与社会的相同娱乐。 但这是在与侵略者的斗争中诞生的一种艺术，并展现出在古普塔时期未知的暴力，活力和运动。

注意：有关亚洲最伟大的古代建筑的示例，请参阅： 吴哥窟高棉寺 ，（柬埔寨）； 和 泰姬陵 （印度北方邦）。

要了解拉杰普特的绘画如何适应亚洲艺术的发展，
请参见： 中国艺术时间表 （公元前18, 000年至今）。

克里希纳主义是拉杰普特艺术灵感的源泉

拉杰普特文化是封建和军事文化。 但是它也是宗教性和受欢迎的。 随着入侵浪潮的到来，婆罗门在印度北部的影响力下降，当地邪教和当地语言重新兴起。 梵文被印地语所取代，并且翻译了印度古老的史诗以及文学宝藏和诗歌。 这种文化普及极大地鼓励了毗湿奴主义的一个相对较新的分支，即奎师那主义。 奉献给奎师那神的生活和爱的《博伽梵歌》，以及最重要的《吉塔哥文达》，在人民上取得了巨大的成功，也启发了拉杰普特的大多数主题 宗教艺术 ，以及罗摩衍那和摩ab婆罗多。

拉杰普塔纳（Rajputana）分为两个不同的区域：南部的拉贾斯坦（Rajastan）和上旁遮普邦（Upper Punjab）。 每个地区在各个公国内建立了当地的绘画学校； 都共享一定 美学 但每种风格都由其地理位置，当地历史和君主的个性所盖印。

拉贾斯坦绘画学校（17-19世纪）

拉贾斯坦邦是恒河谷的延伸。 东部被称为“国王之家”，气候温和，肥沃的土壤由雄伟的香巴拉河浇灌。 丰富的水给拉杰普特王子提供了令人钦佩的合并机会 建筑 和水。 到处都有宫殿和要塞，湖泊和花园，以及他们关于战争和爱情的故事。

梅沃绘画学院

到了拉贾斯坦邦普遍接受阿克巴的和平之时，西索迪亚家族向外国人提出了一条孤军奋战的面纱。 最终在1614年屈服，但他们的防守赢得了沙贾汗（Shah Jahan）的尊重和同情，后者允许西索迪亚（Sisodiya）从失败中恢复过来，而没有失去自己的骄傲。 在16世纪初，梅沃学派曾知道一种早熟但短暂的光彩，但由于帝国的严重失败而告终。 但是，西索迪亚（Sisodiya）在向Mughals投稿时放弃了武器冲突，以享乐。 从17世纪上半叶开始，出现了一系列绘画，尽管它们与邻居在马尔瓦的当代作品息息相关，但考虑到历史背景，它们几乎不受莫卧儿的影响。 彩色颜料 极其光彩夺目，并以纯净状态使用：红色，藏红黄色，蓝色和绿色。 在单色背景下，每个场景都以出色的发光度脱颖而出。 线性透视 没有使用，通过并置颜色可以达到不同位置的效果。 优雅的，风格化的建筑物为不同的场景提供了层次，例如在马尔瓦，但在这里，它们又加上了豪华植物装饰的点缀，经过充分而有力的处理，之后被其他学校模仿。 无数的民间生活细节以及宫殿的彬彬有礼，侠义气息被引入了Bhagavata-Purana和Ramayana的神话主题中。

在17世纪下半叶，我们开始了拉杰普特风格发展的新时期。 新的和平鼓励了艺术复兴：乌代浦（Udaipur）扩建，在城市郊区建造了奇妙的宫殿。 绘画变得非常流行，甚至开始遭受生产过剩的困扰。 作品变得更加复杂和微妙，但与此同时，这些绘画却失去了魅力和力量。 在18世纪初，颐和园在距离首都不远的地方装饰有 壁画绘画 仍然表现出坚定和高贵。 总体线条更干净，场景沐浴在甜美宁静的氛围中，从中消除了所有多余的细节。 加尔塔神庙有一些非凡的壁画，充满宗教和当地特色。 一个描绘了一个非凡的年轻人，他演奏长笛，坐在湖边； 它是灰色和蓝色的和谐，纯净的表达和神奇的魅力。 仿佛Mewar在永久性的艺术decade废前夕，突然恢复了其首批绘画的诗意朴实。

马尔瓦绘画学院

我们已经讨论过马尔瓦的苏丹国文化，该文化在15和16世纪鼓励本地艺术家创作极具创意的作品，而在尼玛特·纳姆（Nimat-Nameh）的情况下，则融合了波斯和印度的传统。 在17世纪初，马尔瓦（这里不是州而是包括邦德尔坎和东南拉贾斯坦邦在内的一个地区）继续创作与梅沃一样具有灵感的画作，但保留了上世纪绘画的照明作品。 一系列的 抹茶 （受音乐启发的绘画）具有许多特质，显示出对技术的掌握和惊人的创造力。 强大 画画 ，清晰度 人物画 构图的绝对简单性丝毫不减损绘画的热情表现力。

通过这种完全的凝视，艺术家获得了最大的戏剧张力。 这种风格一直为画家提供灵感，直到本世纪末，他们为 罗摩衍那 和《 博伽梵歌》 创作了插图，尽管他们可能已经失去了一些情感上的震撼，但他们仍然活着而诱人。

本迪绘画学院

拉杰普特王朝（Rajput）最伟大的朝代之一哈拉（Hara）统治本迪。 他们最初是西索迪亚（Sisodiyas）的封臣，但他们于1554年获得独立，并仓促与穆加尔（Mughals）达成单独和约。 从这个联盟中诞生了一个绘画学校，该绘画学校将莫卧儿的现实和精致的风格与梅沃学校的强烈表达和茂盛的植物生活融为一体。 始于 17世纪前几十年的一系列 抹布 ，完美地展示了这两种风格的融合。 梅瓦（Mewar）类型的人物会散布在完全是莫卧儿神魂的建筑中，周围是动植物，基本上都是印度人。 绘画色彩 像梅瓦（Mewar）的绘画一样强烈，但像穆加尔（Mughals）那样巧妙地使用。 这些作品表现出紧张的神韵和紧缩，这对本迪来说似乎很陌生。 大约在1640年，学校发展出更大的表达自由，就好像艺术家们在有意识地努力使自己摆脱模特儿一样。 色彩变得更加清晰，绚丽，Bhagavata-Purana的古典主题以新颖新颖的方式得到处理，并增加了幽默感。 这些女人都是同一种好奇类型，脸庞圆小，脸颊丰满，嘴唇po嘴。 在17世纪末，被花园环绕的住宅中的私密场景以几何风格构成。 在这里，我们有越来越多的干旱迹象，但是直到最后，这些画都保留了它们的贵族气息，尤其是那些诱人的画作。 女性裸体 这似乎是18世纪画家最喜欢的主题。

本迪镇隐藏在风景如画的狭窄峡谷中，并拥有一座18世纪的宫殿 壁画绘画 。 这些设计没有想象力，但执行得很精美。 克里希纳一生中的情节具有幽默和生动的气息，让人回想起早期的邦迪画作，但它们具有更正式的结构和淡淡的学术性。 离开宫殿的游行让人想起Ajanta壁画，那里有一个奇妙的抒情场面，充满了对宫廷爱情的掌控和触动。 这些画都在一个第一层的露台上。 在宫殿的内部空间中，在一个深n的利基空间中，有一幅美妙的肖像，描绘了一对神圣夫妇，奎师那和拉达，被旋风带走，淹没在布林达班森林无处不在的植被中。 这个例子 肖像艺术 可能是神秘的克里希纳主义最残酷的例子。

柯达绘画学院

邦塔（Kundi）东南的柯达（Kotah）曾经是后者的组成部分，但在17世纪初获得了独立。 一百年后，两个公国甚至进行了战争。 在18世纪下半叶，拉贾斯坦（Rajastan）的学校正处于衰落之时，柯达（Kotah）拥有两个君主，他们对狩猎的热情导致产生了一系列绘画，这些绘画主要描绘了属于自己的狩猎场景。 精细的细节和确定的视角运用对莫卧儿有着明显的影响，但是必须在其他地方寻找最初的灵感。 在这些作品中，自然引以为傲，甚至包围了猎人，有时猎人会从一丛丛灌木丛中几乎完全消失。 野生动物轻松自在，柔顺而有力。 柯达是唯一一家产生了 山水画 在欧洲这个词上 我们欠发现这些作品的WC Archer，已将它们与 亨利·卢梭 （1844年至1910年）。 但是伟大的法国原始人总是以威胁性的方式描绘自然，在面对创造时表达了人类的深深恐惧，而柯达的子母们则对丛林非常了解，并揭示了其茂密生活的温柔同谋。

基尚加尔绘画学院

基尚加尔（Kishangar）是拉贾斯坦（Rajastan）北部的一个小州，生产于18世纪上半叶，是印度许多绘画派中最吸引人的之一。 国家在17世纪的Mughals支持下成立。 它与首都有着紧密的联系，如果不是因为三个相互联系的因素的存在，它很可能仍然是德里学校的省级分支机构。 一位伟大的画家，名字叫尼哈尔·钱德（Nihal Chand），这是我们一次知道的事情； 和一段伟大的恋情。 在1730年和1760年之间的这些年里，这些因素产生了一种绘画风格，以其严肃的美感和极端的风格而著称。

辛格（Singh）是克里希纳（Krishna）的热心追随者，并以纳加里达斯（Nagari Das）的化名而著名。 他保持着作家，音乐家和画家的re幸，但其中只有一位是足够敏感的艺术家可以表达国王的思想。 尼哈尔·钱德（Nihal Chand）是一位才华横溢，文化底蕴深厚的人，但决定这些画作诞生的因素是辛格（Singh）对女王套房中一位年轻舞蹈家的热情追随，而后者成为了他的conc妃。 她的名字叫Bani Tani（“魔法女士”），她的特殊美貌为Chand绘画中的所有人物提供了榜样。 男人和女人都又高又苗条。 他们的态度是高尚的。 他们的脸又长又好，庄重，大眼睛朝着太阳穴倾斜，给人一种神秘的表情。 在这些画中，植被排名第二。 在法式花园中，神秘的少女在喷喷泉旁为恋人秘密会合。 拉达（Rhaha）和克里希纳（Krishna）在夜间在树林里相遇。 在森林上空，长长而寂静的巴斯克与恋人一起在一条黑河上漂浮，而在另一岸，玫瑰色的城市消失在月亮照亮的发光天空下。 在所有这些画作中，最美丽的也许是最能完美表达辛格的灵性的另一幅夜景：拉达和克里希纳是分开的，坐在两个白色的大理石露台上，它们之间有一道灰色的水。 他们在远处凝视着对方。 每种构图都带有约束性的精细色彩； 它们的格式比通常的缩影格式大，给人无限的感觉。

在混乱的统治下，国王退位，并在巴尼塔尼（Bani Tani）的陪伴下，在他的神国布林达班（Brindaban）的森林中结束了他的日子。 他在诗中写道：“国家是战争的源头，这就是我害怕处于领导地位的原因。” “这使我的精神远离布林达班。如果它无法带来人们通过奉献给上帝而获得的那种幸福，那为什么要承担世界的重担呢？现在我面临着新的视野。我的位置就在我的主附近，这无关紧要现在，如果整个宇宙都对我不利。” 辛格于1764年去世，一年后他忠实的情妇去世。 尼哈尔·乍得（Nihal Chad）仍留在Kishangar宫廷，但他的作品很快失去了其高贵的精神特质，没有诗人国王的伟大灵感。

拉贾斯坦邦还有其他一些流派，例如斋浦尔，比卡内尔和斋沙默尔的流派，它们吸引了很多人，但它们缺乏我们一直在考虑的绘画的独创性。

旁遮普上流学校（17-19世纪）

旁遮普河上游地区由喜马拉雅山脉的西山麓形成，并被深谷分隔开来，分隔高山山脉。 该地区交通不便，但自古以来就被占领。 克什米尔，坎格拉以及库鲁和查mu山谷有许多可爱的古典遗迹。 对11世纪穆斯林的入侵进行了检查，小的拉杰普特公国在山区的避难所中继续进行当地斗争。 在阿克巴皇帝统治下，整个地区都在莫卧儿统治下，交换了人质和礼物，并分担了行政费用。 尽管效忠于帝国，但各州在所有意图和宗旨上都是独立的，并继续进行内战。 在艺术领域，莫卧儿的贡献可忽略不计，直到18世纪，帝国的崩溃和德里的解雇鼓励德里的艺术家在拉杰普特王子的高山法院寻求庇护。

巴索里画派

拉贾斯坦的影响力在17世纪至高无上。 上旁遮普邦发展起来的第一所绘画学校是Basohli学校，它是直接从Mewar派生的，尽管有一些原始元素以在此之前存在流行的喜马拉雅传统为前提。 Basohli风格与众不同，主要是因为它具有非同寻常的张力。 这些人物非常独特，他们的大眼睛占据了脸部的大部分，而野性的姿态则表现出持续的强烈活力。

这些绘画中既有野蛮，精致，活泼，幽默，狂妄和残酷的东西，也是拉杰普特艺术中最原始的东西。 已知的最早作品可追溯到17世纪末，是梵文诗人Bhanudatta撰写的有关性爱的色情论文Rasamanjari的几页。 颜色反映了英雄们的强烈热情：红棕色，红色，蓝绿色，橄榄绿色和橙黄色。 这些附图以其在组成中的位置而自豪，该组成保持非常简单，以免分散人们的注意力。 天然物品具有极高的风格，只有地毯和珠宝才具有豪华的细节。 在这些令人惊叹的早期作品之后，后来的绘画并没有给人同样的激动，但它们却充满了感性的激情，一种充满活力的喜悦，这可能成为一种淫荡的欢乐，这在印度艺术中并不常见。 主题包括一个抱着两个年轻姑娘的小王子，拉达（Radha）狂热地准备克里希纳（Krishna）的沙发，以及一个令人愉快的场景，描绘了孩子克里希纳（Krishna）在他的护士转过身时在朋友的帮助下偷黄油。

1752年，莫卧儿帝国被正式解散后，上旁遮普邦进入了阿富汗人的统治。 但这是一条完全是名义上的规则，时代的不安全感导致了从德里到克什米尔的新贸易路线的发展，现在这条贸易路线已经穿越了古勒，查mu和坎格拉这片小小的山区国家的领土。 画家和商人在那里定居，在那里几乎一夜之间长大起来的新型绘画学校取得了明显的成功。

古勒绘画学院

Guler成立于1405年，当时的Kangra州分裂了。 它位于比斯河上，可轻松前往平原。 这是第一个感受到莫卧儿潮的地区，在1740年至1770年之间，在被甘格拉（Kangra）吸收之前，居勒成为第二个上旁遮普风格的中心，结合了德里艺术家的思想和第二个特点喜马拉雅学派-抒情，自然主义和浪漫主义。 古勒毫无疑问地意识到了Basohli的画作，但第一批作品（可追溯到1720年的罗摩衍那插图）揭示了一种直接而又幼稚的风格，其构思独具一格，而且显然是纯粹地道的。 在奇异的堡垒脚下发生的战斗场面的胆大和规模之大，立即给人留下深刻的印象。

拉杰普特不知道这种宏伟的概念 细密 总的来说，他们以人为本而不是行动。 然而，这是一系列孤立的绘画作品，并且在1740年出现了第二种风格，这种风格受到莫卧儿艺术的启发而更加精致。 他们是一系列当地名人的美丽肖像。 最后，在1760年和1780年之间，我们拥有了古勒风格，完全吸收了莫卧儿的功力。 缩影通常包括克里希纳生平的几幅人物，宫廷场景和情节，这些背景由令人愉悦的风景组成，并以均衡的视角进行表演。 画家的调色板变得更加同性恋，并且颜色达到一定的多样性。 这些作品与Basohli绘画的强度形成鲜明对比，显示出宁静的氛围，我们在查schools和Garual学校也能找到。

占木绘画学校

约1600年的查mu成为所有这些山区国家中最强大的，在18世纪，由于向克什米尔方向开通的新商业路线，查grew变得更加重要。 宫廷是富有的和受惠的艺术家，因此绘画在1730年至1785年间取得了稳步发展。最初的主题仅是王子，并由其子女或他们的保留者陪伴，描绘了贵族贵族的氛围，充满了贵族和甜美。 颜色浅但清晰，带出设计的美感。 无论主题是什么，包括皇室观众，街头风光，骑马的选择，帐篷外的宁静之夜，所有这些画都散发着宁静，温和的平静。 然而，从本世纪中叶开始，古勒（Guler）的发展与之并行，画家开始将注意力集中在更浪漫的主题上，例如一群举止优雅的处女，在白色的露台上听着晚上的音乐会，那里满是池塘和小矮人。 这种忧郁的倾向最终完全被早期作品苍白的平静所取代，并在甘格拉派的作品中再次被抒发了抒情的色彩。

绘画学院

Garual州藏在旁遮普省的东南部，长期保持独立。 但是它的孤立使这种自主性成为任何艺术发展的障碍。 然而，在1770年至1800年之间，恰逢加尔喀人（Gurkhas）征服它们的时期，加鲁尔（Gualal）创立了自己的绘画派。 它们是浪漫的图画，尽管有所节制，但执行时带有些许幽默感。 它们的形式因柔和的色彩而变得柔和。 对于这些画作的突然出现，提供了许多解释。 一个学派认为这是一群古勒艺术家在1760年左右到来的。然而，尽管两种风格之间有些相似之处，但理论仍未得到证实，奥秘仍然完整。 从某种意义上说，这个奥秘增加了他们的魅力。 Garual绘画不享有与邻国相同的声望，但是三十年来，其艺术家的作品闪耀着鲜明的光芒。 罗摩衍那的精湛插图很好地表达了这种艺术，它的抒情性和明显的品味 象征 。

康格拉绘画学院

从18世纪末到19世纪上半叶，康格拉州是山地上最重要的大国之一，拥有繁华的耕地，吸引了许多受时代不安全之害的艺术家。 1775年，既是收藏家又是审美家的桑萨尔·钱德（Sansar Chand）登上了王位，他的个性为这所拉杰普特（Rajput）最后一所伟大的学校迅速发展提供了不少帮助。 在19世纪末之前，Kangra学派的光彩并未消失，但其黄金时代涵盖的时期要有限得多，在1770年至1820年之间。上一个古勒时代的影响是显而易见的，但是这种风格的凉爽轻盈取而代之的是充满激情的抒情诗，伴随古典主题的优雅表现。 克里希纳（Krishna）的爱和拉达（Radha）的痛苦被戏剧化地描绘，其中的环境（绘画的“气候”）起着重要的作用。

像来自Garual的那些作品一样，Kangra的绘画充满了象征意义。 他们的景观缺乏古勒（Guler）同行的纯真魅力：这里的自然与人类的激情息息相关。 许多夜间场面都显示女主人公在寻找情人时被困在森林的陷阱中：毫无疑问是盲目的热情和嫉妒的痛苦。 季节是关于爱情的题外话，同时天气也表达了恋人的疑惑和希望。 在这些浪漫的绘画中，女人占上风。 坎格拉（Kangra）妇女和古勒（Guler）妇女一样美丽，但不受尊严感的束缚。 他们全心全意地爱着，尽管并非没有老练，即使在遭受痛苦的时候，他们也努力取乐。 Kangra的绘画提升了女性复杂的性格，强调了她的脆弱和神秘感，以至于她始终是绘画的焦点。 在19世纪，这所学校创作了更多具有一定优雅气息的作品，但其构图却缺乏灵感，传统人物肖像在过高的风景中仅具有学术生活。 （我们应该指出，昌巴，比拉斯布尔和受欢迎的库鲁学校都包括在Kangra集团中。）

在拉贾斯坦邦和上旁遮普邦，19世纪带来了新的征服浪潮，最终带来了英国占领。 这听起来是神秘而又富侠气的社会的丧钟，那是繁荣的拉杰普特文化的基础。 这位艺术家脱离了早期灵感的崇高理想，只能将自己的才华放在外国侵略者的手里，或者无限期地重复旧主题。

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