安迪·沃霍尔（Andy Warhol）：美国流行艺术家传记 自动翻译

注意：为了分析安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等波普艺术画家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

也可以看看： 2015年最佳当代艺术家 。

传

美国画家，版画家，插画家，雕塑家和电影制片人安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是最著名但有争议的人物之一 现代艺术家 20世纪后期。 沃霍尔勇敢，富有创造力，富有挑战性和雄心勃勃，成为公认的领导人。 流行艺术 1960年代和70年代的运动，负责将“大众”日​​常文化带入博物馆。 他在获得大众认可的图形和其他商业图像（例如汤罐，可口可乐瓶等）中起着关键作用。 美术 。 60年代后期被公认为 前卫艺术 在美国-对绘画，版画，影像艺术，电影制作，雕塑，组合和概念艺术感兴趣-沃霍尔采用了现代创作方法，例如 丝网印刷 ，制作猫王（Elvis Presley）和玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）等名人的标志性肖像画。 他把星星变成了 现代艺术 在这个过程中，他使自己（艺术家）变成了一颗明星。 这使他可以接触到许多由知识分子，媒体大亨，好莱坞电影明星和其他富裕顾客组成的独家社交圈。 他还使用了现代化的生产方法，在他位于纽约的工厂（称为“工厂”）雇用了各种助手。 自从1987年过早去世以来，沃霍尔一直是世界各地众多回顾展的主题，还包括纪录片，书籍和文章。 近年来，沃霍尔的艺术作品以及超现实主义者弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的作品，已成为早期艺术品的最受追捧的例子。 后现代主义艺术 。 宾夕法尼亚州匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆致力于他的作品。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）最昂贵的画作拍卖

早期生活

生于匹兹堡的安德鲁·沃霍拉（Andrew Warhola）生于捷克移民拜占庭天主教父母。 他的父亲后来因沃霍尔（Warhol）13岁的事故而去世。在他年轻的时候，沃霍尔还是个病弱的孩子：他在学校并不受欢迎，因此对母亲产生了强烈的依恋感，他长时间躺在床上睡觉图片和收集电影明星的照片。 高中毕业后，他在匹兹堡卡内基理工学院学习绘画和设计（1945-49），然后定居纽约，在那里他开始了非常成功的商业艺术家生涯。 他的专长是I. Miller鞋子的广告，并两次获得艺术总监俱乐部奖章（1952年，1957年）。 他还被RCA Records聘请来设计专辑封面和其他宣传材料。 到1956年，他的年薪为六位数。 同时，他还制作并展示了一些杂志和 书插图 （例如，杜鲁门·卡波特（Truman Capote）的作品，在纽约的雨果画廊（Hugo Gallery）展出）和其他素描，尽管他的作品曾参加1956年在纽约举行的群展，但未能引起人们的广泛关注。 纽约现代艺术博物馆 。

流行艺术

沃霍尔（Warhol）在1960年开始根据大量生产的图像创作画作，例如报纸广告和（如波普艺术家的类似作品 罗伊·利希滕斯坦 ）漫画字符。 通常，他们涉及重复使用一些普通物品，包括汤罐，汽水瓶和美钞-与Marcel Duchamp的“ 现成品 “。其他主题包括包括电影明星，流行歌星和政治人物在内的名人的丝印肖像画（通常来自新闻图片）。例子包括：猫王，猫王，杰克·肯尼迪，伊丽莎白·泰勒，英格丽·伯格曼，玛丽莲·梦露，穆罕默德·阿里和毛。沃霍尔的画作于1962年首次在洛杉矶的Ferus画廊展出，然后于同年秋天在纽约的Eleanor Ward的马able画廊举办了一次单人展览，这是一次轰动性的成功，沃霍尔（Warhol）成为波普艺术（Pop Art）运动的最大明星，第二年，他从手工绘画转为丝网印刷工艺，并在重复过程中谨慎地利用了自然缺陷，使每件作品都具有独创性。他在纽约的工作室称为The Factory，他雇用了越来越多的助手，在那里他创作了一系列丝网印刷画，上面写满了花卉，动物和灾难（自杀，车祸） 等等），以及他熟悉的 波普艺术肖像 以及几盒 布里约（Brillo） 肥皂垫， 亨氏 番茄酱和 坎贝尔（Campbell） 番茄汁的雕塑。

沃霍尔认为，他的作品是对现代美国消费者主义，便利生活方式的评论。 沃霍尔以 可口可乐 为例。 他说，每个人都喝 可口可乐 ，没有钱能买到比任何人都更好的可乐。 所有可乐都是一样的，而且都很好。 就像我的画。 沃霍尔利用助手（包括杰拉德·马兰加，弗雷迪·赫科，昂丁，比利·奈姆，玛丽·沃罗诺夫，罗纳德·塔维尔和布里吉德·柏林）来大量生产他的作品时，争议稍大。

除了沃霍尔，波普艺术运动的主要画家和雕塑家包括： 埃德·鲁沙（Ed Ruscha） （生于1937年），罗伊·利希滕斯坦， 吉姆·丁 （b.1935）， 罗伯特·印第安纳 生于1935年（生于1927年），亚历克斯·卡兹（Alex Katz）（生于1927年），克莱斯·奥尔登堡（生于1929年）， 詹姆斯·罗森奎斯特 生于1933年），汤姆·韦塞尔曼（1931-2004）和大卫·霍克尼（生于1937年）。

电影

沃霍尔（Warhol）于1965年以其前卫的波普艺术而享誉国际，并宣布退役，开始从事绘画，录像艺术和摇滚乐队The Velvet Underground的绘画工作。 他的第一部电影沉默寡言，无聊至极：《 睡眠》 （1963年）显示一个男人睡了6个小时； 《帝国》 （1964年）从一个角度描绘了8个小时的帝国大厦； 电影《 吃 （1965）》中，一个人吃了45分钟的蘑菇。 后来的电影展示了明显的物理接触以提高可见度：包括《 我的骗子》 （1965），《 切尔西女孩》 （1966），《 肉身》 （1968）和《 垃圾》 （1970）。 总体而言，沃霍尔在1963-8年期间拍摄了60多部电影，其中大部分是在70年代初从发行中撤出的。 现在由 惠特尼美国艺术博物馆 ，他们有时会在电影节和博物馆活动中放映。 沃霍尔（Warhol）也被评为以下行业的顶级指数之一 美术摄影 。 对于另一位前卫的视频艺术家，请参阅： 白南准 （1932年至2006年）。 对于其他著名的相机艺术家，请参阅： 最伟大的摄影师 （c.1880至今）。

瓦莱丽·索拉纳斯（Valerie Solanas）射门

然后在1968年6月，沃霍尔（Warhol）被瓦莱丽·索拉纳斯（Valerie Solanas）枪杀并重伤，瓦莱丽·索拉纳斯（Valerie Solanas）的挂衣架之一在他的一部电影中扮演次要角色。 第二天，她被捕，并解释说：“他对我的生活有太多的控制权”。 由于两天后罗伯特·肯尼迪（Robert F. Kennedy）被暗杀，这次枪击事件只涉及了少量报道。 实际上，沃霍尔（Warhol）几乎没有幸免于难，在他的余生中继续与受伤作斗争。 此后，他花了更少的时间在The Factory上，而花了更多的时间与有钱有名的人聚会，后者把他看作一个安静的人-一个观察者而不是一个演员。 如果他不想参加某个活动，则可以发送相似的表情来代表他。

比艺术赚钱

在1970年代初期，除了为《滚石》专辑《 黏指》 （1971年）设计封面艺术外，他还开始绘画。 这次他专注于 肖像艺术 ，以手势方式制作毛泽东及其他人物的丰碑。 通常，此后的作品被认为是他最原始的作品。 的确，从现在开始-享誉世界的沃霍尔（Warhol）在接下来的16年中致力于赚钱而不是艺术品。 因此，在整个1970年代和80年代初，他的声名狼藉为他赢得了富有的顾客肖像费，其中包括约翰·列侬，米克·贾格尔，戴安娜·罗斯，布里吉特·巴铎，丽莎·明妮莉，迈克尔·杰克逊，伊朗国王，他的妻子，皇后法拉·帕拉维（Empara Farah Pahlavi），和他的妹妹阿什拉夫·帕拉维（Ashraf Pahlavi）公主。 到1986年，内曼·马库斯（Neiman-Marcus）圣诞节目录的广告是与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）一起以35, 000美元的价格出售肖像坐席。 1987年2月去世，由于胆囊常规手术后的并发症，他离开了估计价值1亿美元的遗产，使他成为财务上最成功的人之一 20世纪画家 。 大部分资金都留给了安迪·沃霍尔基金会。 现在，它经营着宾夕法尼亚州匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆，以及他父母在斯洛伐克的故居梅济拉伯采的现代艺术博物馆。

声誉与传统

沃霍尔作为领导者之一的重要性 后现代艺术家 后现代主义的第一个真正通用的指数不能否认。 他是第一个认识到电视将大量销售的图像发送到人们家中的艺术价值的人，并雇用他们（1）模仿1960年代的消费社会（用坎贝尔的汤罐画和Brillo制作日常，史诗般的史诗。雕塑）; （2）满足社会的偷窥倾向（灾难画）； （3）制作流行名人的标志性肖像。 他对发展的贡献 当代艺术 -通过他作为商业画家的经验得以实现-在于他精通工业丝印技术，并运用了消费主义图形和其他流行的图像，从而创造了范围广泛的非同寻常（甚至有些重复）的美术作品。 更重要的是，沃霍尔（Warhol）在追求名利的过程中一直是年轻艺术家的完美榜样，例如 杰夫·昆斯 （b.1955年生）和 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （1965年出生），他们试图与其他千万富翁商人建立起同等水平。 沃霍尔（Warhol）仍然是他那个时代的艺术家，还是一个先进的消费社会的成员，为此，大规模生产的图像（无论是在报纸的首页上还是在汽水瓶的正面上进行复制）是他们世界中一个强大而具有决定性的元素。 对于沃霍尔而言，将这样的图像转变成艺术是很自然的，就像从米开朗基罗那里雕刻出一块大理石来雕刻 大卫一样 。

根据 查尔斯·萨奇 英国当代艺术的主要收藏家，“艺术书籍对20世纪后期将是残酷的。除杰克逊·波洛克（1912-56）和安迪·沃霍尔（1928-87）以外的所有画家……都将成为脚注。” 有关前者的更多信息，请参见： 杰克逊·波洛克的画 （c.1940-56）。

注意：有关美国其他主要艺术家的传记，请参阅： 美国艺术 。

著名画作

除已提及的艺术品外，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的其他著名艺术品还包括： 坎贝尔汤罐 （1962年，纽约利奥·卡斯特利画廊）； 三猫王 （1962，弗吉尼亚美术博物馆）; 利兹2号 （1962年，私人收藏）； 玛丽莲·迪普蒂奇 （ Marilyn Diptych） （1962年，伦敦泰特现代美术馆）； 《十次绿色灾难》 （1963年，法兰克福现代艺术博物馆）； 四个蒙娜丽莎 （1963年，纽约现代艺术博物馆）； 绿色灾难 （1963年，达姆施塔特土地博物馆）; 自杀 （1963年，纽约利奥·卡斯特利画廊）； Brillo （1964年，纽约Leo Castelli画廊）； 电椅 （1964年，伦敦泰特现代美术馆）； 杰奎琳·肯尼迪3号 （1965年，伦敦海沃德美术馆）; 自画像 （1967，泰特现代美术馆，伦敦）; 和 毛 （1973，芝加哥艺术学院）。

对于其他重要的当代摄影师，请参阅： 黛安·阿布斯（Diane Arbus） （1923年至1971年）， 安妮·莱博维兹（Annie Leibovitz） （b.1949）， 南戈丁 （b.1953）， 辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman） 生于1954年（生于1961年），纳达夫·坎德（生于1961年）。

集合

安迪·沃霍尔的作品可见于 最好的美术馆 在大西洋两岸，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA），伦敦泰特现代美术馆和伦敦萨奇画廊。