安东尼·塔皮斯：西班牙抽象画家：传记，物质绘画 自动翻译

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最杰出的之一 抽象画家 战后的欧洲，以及战后的关键人物 西班牙画 ，安东尼·塔皮斯（Antoni Tapies）在其漫长的艺术生涯中一直参与各种艺术运动，并且是第二次世界大战以来在欧洲崛起的最知名的西班牙画家之一。 1948年，他加入了前卫艺术团体 Dau al Set， 并于1950年在他的故乡巴塞罗那的 Galeries Laietanes 举办了他的第一个个人展览。 尽管他在巴黎短暂住了一段时间，但他主要在自己的故乡里活跃。 他的早期作品本质上是超现实主义的，因为他深受 琼·米罗 （1893-1983）。 但是在1953年之后，他转向 抽象主义 ，成为广泛的一部分 艺术无形 运动，并开始在混合媒体中工作。 Tapies正是在这种类型的 绘画 中创造了他最原始的艺术作品。 他将大理石粉尘和黏土掺入他的油漆中，并使用 找到的对象 如线，纸和碎布（例如， 灰色和绿色绘画 ，1957年，伦敦泰特现代美术馆）。 1958年，他在匹兹堡的卡内基国际艺术节和威尼斯双年展上获奖，到1950年代末，他已经建立了国际声誉。 在1960年代末和1970年代初，受到 流行艺术 ，他开始将更多实质性物品纳入画中，包括家具。 Tapies的著名作品包括： 《黑灰色救济》 （1959年，纽约现代艺术博物馆）和《 白色与橙色》 （1967年，私人收藏）。 除绘画外，他还创作蚀刻画，石版画，陶瓷和雕塑。 现在被视为西班牙顶级旅游胜地之一 现代艺术家 ，在巴塞罗那成立了致力于他的工作的基金会。

资料集：超现实主义团体

Tapies出生在巴塞罗那一个有教养的环境中，他的父亲是律师，母亲是图书销售商。 在1943年至1946年之间，他在巴塞罗那大学学习法律，但随后决定完全致力于艺术。 他基本上是自学成才的。 他参加的几门艺术课对他没有任何印象。 1948年，他成为诗人琼·布鲁斯（Joan Bross，1919年至1998年）创立的 Dau al Set 团体（七个斑点骰子）的成员。 这是一个前卫运动，与 超现实主义 成员强调艺术中有意识和无意识的重要性。 该小组的灵感来自Miro的作品， 保罗·克莱 （1879-1940）和 马克斯·恩斯特 （1891-1976）。 其他成员包括Antonio Saura（1930-98），Arnau Puig（b.1926），画家Joan-Josep Tharrats（1918-2001），艺术评论家Juan Eduardo Cirlot（1916-73）和加泰罗尼亚语艺术家Modest Cuixart（1925-2007） 。 该组织于1954年解散。

Tapies首先展示了他的 绘画 1948年，在巴塞罗那颇有争议的 沙龙d’Octobre ，1950年在 Laietanes画廊 享受了他的首次个展。 同年，他获得了在巴黎度过一年的奖学金。 1953年，他在 玛莎·杰克逊画廊 （ Martha Jackson Gallery） 在纽约举行了他的首次个人演出，然后他的主人安排了他的作品遍及美国和世界各地。

艺术无形

在1953年之后，塔皮斯（Tapies）将注意力转移到抽象上，受到了欧洲 艺术 《美式英语》（ Art Informel） 的影响 抽象表现主义 ，成为欧洲战后最重要的艺术风格之一。 欧洲在战争中在情感上，经济上和身体上都被撕裂了，几何抽象的无感情的知识主义已不再足够。 美国的答案是抽象表现主义，例如 抽象画 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）（1912-56），罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell）（1915-91）和马克·罗斯科（Mark Rothko）（1903-70）的组合。 在欧洲，答案是 Art Informel ，这是新形式的无形式抽象绘画的总称。 包括领先指数 玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦 （1908年至1992年）， 皮埃尔·苏拉奇斯 （b.1919）， 让·保罗·里奥佩尔 （1923年至2002年）， 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） （1921年至2006年）， WOLS （1913年至1951年）， 阿斯·乔恩 （1914年至1973年）， 乔治·马修（Georges Mathieu） （1921年至2012年）， 让·杜布菲 （1901-85），等等。

物质绘画

Tapies在一般的Art Informel风格中选择的类型是 Matter Painting ，它强调了不寻常材料的唤起力，也破坏了传统美术的传统。 他开始在绘画中加入一系列新材料，包括：胶水，巴黎石膏和沙子的混合物，以及纸张，锡箔，细绳，污垢，碎布和黏土。 他通过用皱褶，拼贴，版画和清漆来创造丰富的纹理，在物理上构建表面，以探索所用材料的革命性品质。 他的动机包括对工业现状感到绝望以及对自然的强烈渴望。 在《 怀特和奥兰治》 （1967年）中，他为这幅画赋予了墙以实体感，同时在厚厚的抹灰表面上刻划了对称设计。 因此，评论家安东尼·埃弗里特（Antony Everitt）说：“通过辩证对比，形式上的平衡被自发的手势技术消除或淹没了”。

Tapies继续创作大多数以灰色为主的作品，这些作品被鲜红色和绿色的划痕，涂鸦状的三角形和半圆形以及诸如X和O的大字母打断。 最终，他开始附上更大的物品，例如绳子甚至家具。 正是由于这些后来的作品，他才声名狼藉。 一个典型的例子是 《黑灰色救济》 （1959年，纽约现代艺术博物馆）。 1952年，艺术家在威尼斯双年展上展出，1953年，他在圣保罗双年展上获得绘画大奖。

成熟的艺术生涯

在整个1950年代和60年代，Tapies在许多主要的国际博物馆和美术馆中展出。 1966年，他写了一本关于艺术实践的书。 1973年，法国国家现代艺术博物馆在巴黎举办了一次大型展览，他的作品 奥尔布赖特-诺克斯美术馆 （纽约）于1977年。1978年，他出版了自己的获奖自传。 在1980年代初期，他开始探索陶瓷雕塑和装置作品。 1988年，他被任命为伦敦皇家艺术学院的名誉会员。 1994年，他在纽约古根海姆美术馆（Guggenheim New York）进行了另一场回顾展。 2003年，他获得了Velazquez奖，这是西班牙艺术家的最高荣誉。 他于2012年去世。

现已牢固地确立为伟大的国家之一 20世纪画家 ，他的作品可以在许多 最好的美术馆 在欧洲和美洲，特别是 马德里雷纳索非亚 。