保罗·塞尚（Paul Cezanne），法国画家：传记，绘画 自动翻译

注意：对于塞尚等现代派画家的作品分析，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

摘要

两者的重要贡献者 印象派 及其后续运动 后印象派 ，法国画家保罗·塞尚常被称为“现代艺术之父”。 他在构图，视角和色彩领域的创新引领了19世纪到20世纪艺术的过渡。 毕加索说他是“我的唯一的主人……塞尚就像我们所有人的父亲一样”。 在印象派画家卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）的影响下，塞尚专业从事 山水画 -看他的系列 圣维克多山画 （1882-1906）-和 静物画 。 在他后期，他还创造了一些崇高的精神 肖像艺术 以杰作为例 纸牌玩家 （1892-6）; 咖啡壶的女人 （1890-5）; 抽烟斗的男人 （1892）; 红背心的男孩 （1889年至1890年）; 蓝夫人 （1900）; 和古典 年轻的意大利女子，靠在她的手肘 （1900年）。 此外，他的重要工作 现代艺术 标题 大沐浴者（Les Grandes Baigneuses） （1898-1905）对 立体主义 毕加索和布拉克

早期训练

保罗·塞尚（Paul Cezanne）于1839年出生于普罗旺斯地区艾克斯，他的父亲是一位富有的银行家和商人。 他从小就对艺术产生了兴趣，但他的父亲决心要追求更稳定的职业。

从1852年到1858年，塞尚在艾克斯的波旁大学接受了扎实的人文教育。 在这里，他成为了Emile Zola的朋友。 1859年，他去艾克斯大学学习法律，但只持续了一年，才向父亲承认他想搬到巴黎并从事艺术家工作。 他的童年朋友埃米尔·佐拉（Emile Zola）当时已经住在首都，对他的这一决定给予了极大的鼓励。 塞尚的父亲最终同意为这种职业转变提供资金。 Les Quatre Saisons （四个季节）（1860年，巴黎，珀蒂宫）以他的父亲刚刚带来的乡间别墅 Jas de Bouffan为 装饰，主要表现为年轻笨拙。

然而，塞尚第一次在巴黎停留仅6个月，他对绘画技巧深为不满，他毁掉了大部分画布，充满怀疑地回到家中，开始从事父亲的生意。

早期绘画：印象派的初次接触

一年后，他决定再次尝试绘画。 他的早期作品既黑暗又喜怒无常，至今已有一段时间。 他没有通过 高等美术学院 的入学考试，并且 巴黎 沙龙 也拒绝了他的画。 大约在这个时候，毕沙罗将他介绍给印象派画家 马奈 （1832年至1883年）， 雷诺阿 （1841-1919）和 德加 （1834-1917）。

从1862年到1869年，塞尚在艾克斯（Aix）和巴黎之间迁徙，目睹了官方圈子的沉闷文化与革命现实主义之间的冲突。 库尔贝 （1819-77）和 拒绝沙龙 1863年的作品。 德拉克洛瓦 塞尚（1798-1863）将传统主题与现代绘画风格相结合，在1864年的回顾展中向塞尚出现，以提供适合他的风格。 塞尚接受了所有这些不同的影响，参加了在 Guerbois咖啡馆 举行的会议， 并被咖啡因 的大胆情感影响所吸引。 西奥多·杰里科（Theodore Gericault） （1791-1824）和 罗纳·多米耶 （1808至1879年）。

塞尚将他过分的感情和痛苦转化为他所谓的“笨蛋”方式。 他用浑厚的黑色颜料重涂了浑浊的颜料，绘制了一种色彩艳丽的场面，其灵感来自意大利巴洛克和西班牙巴洛克艺术（ L’Orgie [The Orgy]，1864-8 Lecomte Collection； La Madeleine [The Magdalene]，1869年） ，奥赛博物馆（Musee d’Orsay）；和 L’ Autopsie [尸检]，1876-9，Lecomre收藏）。

他的肖像艺术和静物画受到了更仔细的考虑，并显示出令人惊讶的力量和强度（1865年，圣保罗博物馆， Ne Negre Scipion [黑人共和国]； 1866年，Musee， d’Emperaire 肖像[Achille Emperaire肖像] d’Orsay； La Pendule au Marbre Noire [黑色大理石钟] 1869-71，私人收藏，巴黎）。 在普法战争期间，他住在 拉斯塔 （ L’Estaque ），画了大胆彩色的海滩风景（ La Neige fondante a L’Estaque ）（ 拉斯塔的 融雪），1870年，苏黎世Buhrle Collection。

1870年，他30岁时的风格发生了变化。 他遇到了Hortense Fiquet，后者成为他的情妇和未来的妻子。 迄今为止，代表他作品的黑色病态消失了，而随着他 颜色 调色板变得更浅了，他将注意力转向了风景。 这个时期被称为他的“建设性”时期，其特征是阴影线。

印象派展览

1872-3年，塞尚（Cezanne）在儿子出生后定居在附近的瓦兹河畔瓦兹（Auvers-sur-Oise）， 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903）被证明具有重大影响力。 这两个人花时间在一起画画。 毕沙罗将他介绍给印象派画家，他的作品与其他作品一起展出 印象派画家 在现在著名的1874年展览中，在摄影师纳达尔（Nadar）刚在卡普西内斯大道35号（Boulevard des Capucines）2楼搬出的摄影棚中举行，并请他们借给他们。

在Hortense Fiquet，他的朋友Pissarro，Armand Guillaumin（1841-1927）和他周围的Gachet博士的私人生活中，他画出了类似（ 吊人之家 ）（ Maison du Pendu ）（1873年，奥赛博物馆）和静物画，如布达佩斯博物馆（1873-7）的 Buffet （Sideboard），展现了强烈的个人愿景。

塞尚保留了充满挑战性和热情的自画像的心理分析（Lecomte Collection 1873-6； Phillips Collection，华盛顿，1877年），他的其他作品集中于捕捉音量和色调的微妙之处。 塞尚夫人au Fauteuil Rouge 夫人（红色扶手椅上的塞尚 夫人） 的几何布置（1877年，波士顿美术馆），《 自然·莫特·瓦特和辅助水果 （静物与花瓶中的静物）》（1877年，大都会博物馆），他和平中树木和水的安排 迈因西桥 （1879年，奥赛博物馆）-所有作品都表现出对形式和构成的关注。 Lutte d’amour （1875-6，华盛顿的私人收藏）和The Bathers （男女）的节奏变化和刻意的程式化风格，从那时起他就开始绘画，回想起鲁本斯和提香。

注意：要将主流印象派绘画与塞尚的绘画进行比较，请参阅： 印象派绘画的特征 1870至1910年。

1877年，塞尚在空荡荡的公寓里举行的第三次印象派展览中展出了16种油画和水彩画。 古斯塔夫·卡耶博特 （1848-94）当时在勒佩莱蒂埃街6号租了房。 这次展览尽管遭到了德加（1834-1917）的反对，却被大胆地命名为“印象派展览”，并将继续保持该组所有展览中最重要的地位。 它由18位画家的230幅作品组成，但塞尚（和 阿尔弗雷德·西斯利 ）是一个启示。 到现在为止，他一直未被人认可和嘲笑，现在他的同志们得到了特别的尊重，他们在中央房间的一整面墙壁上留着他的油画（静物画，风景画和Chocquet肖像）和水彩画。 不幸的是，尽管做出了所有这些努力，并且得到了公众的更大兴趣，但很少有画作出售。 塞尚因受到这种接待而感到沮丧，并受到新闻界和公众的嘲笑，因此停止了与他的朋友和同事的展览。

但是，他在 沙龙沙龙 的正式陪审团中再也没有取得成功，该陪审团从1864年到1881年每年都拒绝塞尚的提议。最后，在1882年，在一位朋友的干预下，它接受了塞尚的 提议，路易斯·奥古斯特·塞尚的肖像，艺术家 ，（1866年，华盛顿特区国家美术馆），这是他的第一个也是最后一次 沙龙 展览。

后印象派发展

在1880年代初期，塞尚和他的家人定居在普罗旺斯，除了在国内外短暂旅行外，直到他去世为止。 此举标志着与以巴黎为中心的印象派的明显分离，并反映出塞尚对他的故乡的偏爱。

塞尚每隔一段时间就会访问巴黎，有时还会在Nouvelle-Athenes咖啡厅见到他。 然而，他更经常出现在各省：1880年在棉兰的佐拉（Wirh Zola）； 1881年在Pomoise的Pissarro 与雷诺阿（1841-1919）在拉罗什居庸（La Roche-Guyon），然后在马赛，在那里他遇到了拿破仑三世最爱的阿道夫·蒙蒂塞利（1824-86）。 同 克劳德·莫奈 （1840-1926）和雷诺阿（Renoir）于1884年在拉斯塔（L’Estaque）一起生活。那是一个肥沃的成熟时期，塞尚（Cezanne）离开印象派画家，改进了笔触，并以相同的图案不断工作。

尽管毕沙罗继续忠实于大自然，但塞尚开始对这种结构上的不足做出反应。 他说，他想创造一些“坚固耐用的东西，例如博物馆的艺术品”。 他将注意力转向静物画，在展示对自然的分析时画了200多幅画，并指出自然界最常见的基本几何形状是“圆柱体，球体和圆锥体”。 （ 苹果和橘子 ，1895-1900年，奥赛博物馆）。

他想通过“用圆柱体和球体”对待自然来“从生活中做普桑”。 因此，他从自然界中选择了一些主题，其中包括 Gardanne （1886年，巴恩斯基金会，梅里恩），Aix的岩石（1887年，Tate Gallery，伦敦）和L’Estaque的大海（1882-5年，Metropolitan Museum and Musee奥赛（d’Orsay； 1886-90，芝加哥艺术学院），部分地根据几何原理（圆柱体，球体和圆锥体等）进行了分析，并且部分地希望将绘画媒介从其主要部分中释放出来。描述功能。 Vase bleu （蓝色花瓶）（1883-7，奥赛博物馆）的灯光和声似乎保持了他水彩作品的精致感，其节奏和线条流畅。

塞尚生产了超过400种这样的水彩画，但是在包括雷诺阿和德加斯在内的一小撮收藏家之外，直到艺术品交易商之前，它们仍然未知 安布罗斯瓦拉德 （1866-1939）在1905年展出了这些作品。其中包括非凡的作品，例如《 La Route （The Road）》（1883-7，芝加哥艺术学院）； Le Lac d’Annecy （1896年，密苏里州圣路易斯市艺术画廊）； Trois Cranes （Three Skulls）（1900-6，芝加哥艺术学院）； 和 Pont des Trois-Sautets （1906，辛辛那提博物馆）。

易怒，挑衅并且从1886年开始越来越孤立（那年他的父亲去世了，他与佐拉断绝了关系，佐拉的祖先曾以他为榜样的 L’Oeuvre 伤害了他），塞尚现已广为人知只给几个亲密朋友。 但是，尽管他是一个神秘的人物，但他有一定的名声。 该 姬 ， 由…领着 皮埃尔·邦纳德 （1867-1947）， 保罗·塞鲁西耶 （1865-1927）和莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis（1870-1943））从那时起就深受他的影响。

到1890年，塞尚已经变得如此隐居，以至于巴黎的画家都认为他已经死了。 1886年，他从父亲那里继承了家庭财产以及大约40万法郎（400, 000美元），这使他成为了一个有钱人。 不幸的是，他还染上了糖尿病，这给他与Hortense（他于1886年结婚）和家人的关系造成了很大的困难。 从艺术角度讲，直到1890年代中期，他的作品才开始吸引他们应得的严重赞誉。 安布罗斯瓦拉德（Ambroise Vollard）于1895年组织了一次他的作品展览。自从他的作品在首都被看到已经20年了。 所展示的100幅画作引起了人们的极大关注，并极大地提高了他的作品价值。 1897年，沃尔拉德（Vollard）在他的工作室购买了每幅画，在1900年，他在世界博览会上展出了三幅作品：柏林博物馆购买了其中一幅。

另请参阅艺术品收藏家 邓肯·菲利普斯 （1886-1966），他是波纳德和塞尚的热情收藏家。

最终杰作

在大约1890年至1900年之间，塞尚创作了一组 后印象派绘画 与印象派的辉煌和短暂的世界相反，它的目标是“像博物馆的艺术一样牢固”。 在《拿着咖啡壶的女人的广度》（奥赛博物馆1890-5），充满活力的大师级 狂欢节 （普希金博物馆1888年）中，或者在重要的 《纸牌玩家》 系列中，灵感可能来自于 勒纳恩兄弟 塞尚在艾克斯博物馆（A890 Museum，1890-5，在各个博物馆中都有版本）展示了他所有的天才。 经常进行情绪分析的人物 具有红色背心的男孩 （1890-5，EGBuhrle基金会和其他博物馆）， 抽烟 斗的 男人 （1890，冬宫博物馆），安布鲁瓦斯·沃拉德的 肖像 （1899，巴黎小宫殿），-一个他最 著名山水画 -Le Lac d’Annecy （1896年，伦敦考塔尔德学院美术馆）。 塞尚最后时期的另外两件瑰宝是 《蓝色夫人》 （1900年，冬宫出版社）和《 意大利年轻女性靠肘》 （1900年），这是马蒂斯（Matisse）购买的经典肖像，现在在J.Paul盖蒂博物馆中。

受到年轻画家的钦佩（Bemard Camoin在 独立沙龙 1901年，莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）展出了他的《 致敬塞尚》（Homage a Cezanne ），并最终在1903年的 沙龙沙龙（Autolne Salon d’Automne） 中得到认可，塞尚继续致力于他的主题。 他创作了无数版的具象的《 Le Baigneurs》 （1900-5，巴恩斯基金会，梅里翁；伦敦国家美术馆，伦敦）-以他的杰作《 大沐浴者》 （ Grandes Baigneuses ）（1898-1905，伦敦/费城）为​​高潮。 圣维克多山 （1882-1906，几个博物馆的版本）的风景，这是艾克斯附近的著名地标。

在短暂的时间里，他用暗示性的，紧张的笔触创作了 Le Chateau Noir （1906年，普希金博物馆版；费城艺术博物馆；苏黎世比尔收藏）的梦幻般的振动。

尽管塞尚的健康状况在以后的生活中有所恶化，但他仍然短暂地前往他的工作室每天绘画。 他通常乘马车旅行，有一天，由于票价上涨而生气，他决定步行。 天开始下雨，他感冒了，后来变成了肺炎。 一周后，即1906年10月，他去世了。

传统，作为艺术家的声誉

塞尚对 艺术史 很大 最大师 绘画风格 ，他对色彩的使用与后印象派画家有共同点，例如 保罗·高更 （1848-1903）和 梵高 （1853-1890）。 但是，正是他不断寻求构成的底层结构，才为20世纪抽象艺术的革命铺平了道路。 他不断地质疑自己所看到的东西以及他如何在画布上表现出来，死后，诸如 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi） （1890年至1964年）， 乔治·布拉克 （1882-1963）和 胡安·格里斯 （1887年至1927年）。 1907年在伦敦举行了57幅画回顾展。 奥龙沙龙 ，这对正在制定其作品的毕加索和布拉克产生了巨大影响 原型立体主义 以及Worpswede画家 宝拉·莫德森·贝克尔 （1876-1907）等。

关键人物 法国画 ，塞尚的愿景被各种各样的 现代艺术家 从野兽派到立体派。 由英国举办的后印象派展览在英国推广 罗杰·弗莱 在1912年和1913年。塞尚的概念从那时起出现，并且在相当长的一段时间内成为了所有绘画作品分析的起点。

集合

塞尚的作品包括大约900幅画作和400种水彩画，并且在大多数 最好的美术馆 在全世界范围内，尤其是奥赛博物馆，巴恩斯基金会（宾夕法尼亚州梅里翁），大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆（纽约）以及考陶尔德研究所和国家美术馆（伦敦）。 此外，在对由 谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin） （1854-1936）和
伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov） 塞尚（1871-1921）的作品可以在圣彼得堡的冬宫找到。

塞尚的最伟大的绘画

这是我们认为是保罗·塞尚（Paul Cezanne） 最好的 照片的简短选择。

比喻
巴塞尔艺术博物馆（ Fortune Marion ）的 肖像 （1867-8），艺术博物馆。
Achille Emperaire肖像 （1868年）奥赛博物馆。
塞尚夫人在《红色扶手椅》 （1877年）波士顿美术博物馆中。
有咖啡壶的妇女 （1890）奥赛博物馆。
身穿 红色 背心的 男孩 （1888-90），EGBuhrle收藏，苏黎世。
《艺术家之子的肖像》 （1890年），华盛顿特区国家美术馆。
塞尚夫人在温室 （1892年），纽约大都会艺术博物馆。
抽烟 斗的 人 （1890-5）圣彼得堡冬宫。
几个不同博物馆的 《纸牌玩家》 （1890-5）版本。
念珠的老妇人 （1895）国家美术馆，伦敦。
Ambroise Vollard肖像 （1899年）巴黎小 宫城 。
蓝色女士 （1900）圣彼得堡冬宫博物馆。
倚着肘部的年轻意大利姑娘 （1900）私人收藏。
大沐浴者 （1895-1906）巴恩斯/费城博物馆/伦敦NG。

景观
苏黎世 L’ Estaque融雪（1870年）EGBuhrle收藏。
Maincy桥 （1879年），巴黎奥赛博物馆。
圣维克多山 （1882-1895）在几个不同的博物馆中发行。
马恩河岸 （1888年），莫斯科普希金造型艺术博物馆。
Lac d’Annecy （1896）伦敦考陶德学院美术馆。
蓝色风景 （1904-6）圣彼得堡冬宫博物馆。
黑色城堡 （1904-6）版本在多个不同的博物馆中。

静物画
静物与水果花瓶 （1877），纽约大都会博物馆。
椅子上的梨子 （1879-80）费城巴恩斯基金会。
鲜花和水果 （1886）巴黎橘园博物馆，巴黎。
苹果篮子 （1890-1894）芝加哥艺术学院。
桌子上的水果和水罐 （1890-4），波士顿美术馆。
静物，窗帘，投手，水果碗 （1894年）惠特尼博物馆，美国艺术。
《基路伯的静物》 （1895年），伦敦考塔尔德学院美术馆。
姜罐和水果 （1895-1900）费城巴恩斯基金会。
苹果和橘子 （1895-1900）奥赛博物馆。

自画像
玫瑰背景画家的肖像 （1875）私人收藏。
带 圆顶硬 礼帽的自画像 （1883-5）私人收藏。
自画像与贝雷帽 （1898-1900）波士顿美术馆。
自画像 （1873-6）奥赛博物馆。
自画像 （1879-1882）伯尔尼美术馆。

水彩
路 （1883-7）芝加哥艺术学院。
安纳西湖 （ Annecy Lake ，1896），密苏里州圣路易斯市美术馆。
三头 颅骨（1900-6）芝加哥艺术学院。
Pont des Trois-Sautets （1906）辛辛那提博物馆。