查尔斯·谢勒（Charles Sheeler），美国精密画家，摄影师 自动翻译

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20世纪初的重要人物 美国艺术 ，画家兼摄影师Charles Sheeler当时- 查尔斯·德穆斯 （1883-1935）-的领先指数 精确主义 ，一种建筑风格 绘画 结合了高科技美学 未来主义 带有尖锐的几何形状 分析立体主义 描绘了新技术时代的工厂，发电厂，仓库和其他工业厂房。 Sheeler对 现代艺术 在于他的精通 美术摄影 。 随着 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （1864年至1946年）， 爱德华·史提琴（Edward Steichen） （1879年至1973年）， 曼雷 （1890-1976）， 保罗·斯特兰德 （1890-1976）， 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） （1902-84），希勒被列为其中一位 最伟大的摄影师 在20世纪初的美国。 有名的参与者 军械库表演 Sheeler（1913）是前卫艺术的主要贡献者 前卫艺术 在1920年代和1930年代， 纪实摄影 密歇根州River Rouge市福特汽车公司的工厂及其精确度专家 油画 机械 等工业建筑（1920年，大都会艺术博物馆）； 纵横交错的输送机：福特河胭脂厂 （1927年，纽约大都会）； 上甲板 （1929年，哈佛大学福格美术馆）； 美国风景 （1930年，纽约现代艺术博物馆）； 汽轮机 （1939年，俄亥俄州巴特勒美国艺术学院）； 和 阿莫斯凯格运河 （1948年，库里尔艺术博物馆）。 Sheeler为亨利·福特（Henry Ford）工作，并分享了他的观点：工厂是教堂。 1959年中风后，他放弃了艺术。除了是一位出色的相机艺术家外，谢勒还被认为是美国最重要的摄影师之一 20世纪画家 在两次战争之间

早期生活与艺术培训

Charles Rettrew Sheeler Jr生于宾夕法尼亚州的费城，就读于 设计 和工业 画画 1900年至1903年在宾夕法尼亚州博物馆工艺美术学院就读，然后进入宾夕法尼亚州美术学院（1903-6年），在那里他学习了传统 人物画 和 人物画 在杰出的印象派下 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）。 这些研究在1904年至1909年间多次去欧洲旅行中得到了充实，在此期间他吸收了欧洲现代主义，特别是 立体主义 ，以及在 文艺复兴时期的艺术 （1400年至1530年）。 在两次旅行之间，他于1908年在Macbeth画廊举办了他的第一场个人展览。1909年，谢勒从法国回到费城时，舍勒放弃了学院推荐的笔法风格。 后印象派 ，并开始使用Giotto和Piero della Francesca以及 现代艺术家 例如Paul Cezanne（1839-1906），Georges Braque（1882-1963）和Picasso（1881-1973）。

摄影与绘画：1910年代

在1910年代初期，他还用五美元的布朗尼相机自学摄影，并为当地建筑师拍摄照片，他还参加了重要的团体展览，包括 国际现代艺术展览 （Armory展览）（1913年）。 ， 论坛展览 （1916）和 独立艺术家协会展览 （1917）。 通过这些活动和其他活动，Sheeler与诸如 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）是“现成商品”和其他商品的发明者 垃圾艺术 ，这对他对表单基本结构的理解产生了重要影响。 他还与纽约艺术界的几位有影响力的人物建立了重要的专业关系，包括摄影师和艺术品经销商阿尔弗雷德·斯蒂格里茨。 为了增加收入，他拍摄了绘画，雕塑和其他艺术品 艺术收藏家 如 阿尔伯特·C·巴恩斯 （1872-1951），约翰·奎因（1870-1924），沃尔特·阿伦斯堡（Walter Arensberg）（1878-1954）和他的妻子路易丝（1879-1953）。

精确主义

在1910年代后期，Sheeler开始使用摄影作为他的建筑绘画的辅助和灵感。 随着时间的流逝，他创新的锐利对焦效果帮助他绘制了细腻且表面光滑的构图，这些构图最适合他自称为“精确主义”的风格。 现实主义 专注于线性精度，以捕获摩天大楼和其他类似结构（例如工厂，机械和相关工厂）的确切几何形状。 （看到： 摩天大楼建筑 ：1850年至今。）这些简化的立体派-现实主义作品逐渐变得更加详细，具有清晰的边缘，明显的光影和阴影以及醒目的外观-就像照片一样。 他在Precisionist发展中的核心作用 美学 于1922年在纽约举行的一次个人演出中得到加强。 除Sheeling和Demuth之外，其他重要的Precisionists包括 乔治亚·奥基夫 （1887-1986）， 斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis） （1894-1964），约瑟夫·斯特拉（Joseph Stella）（1877-1946），席琳的密友莫顿·沙姆贝格（Morton Schamberg）（1881-1918），乔治·奥尔特（1891-1948），尼尔斯·斯宾塞（1893-1952）和拉尔斯顿·克劳福德（1906-78）。

福特汽车公司的河胭脂厂

从1926年到1931年，Sheeler担任自由摄影师。 1927年，他被亨利·福特（Henry Ford）雇用了6个星期，以记录福特汽车公司在密歇根州的Rouge Rouge汽车制造厂。 他的32张无数人为携带的全新机器的照片展现了福特汽车以及美国技术的强大形象。 广泛复制后，他们为他带来了国际声誉，并赢得了他作为商业摄影师的声誉。 其他更常规的项目包括名人肖像，以及 时尚摄影 适用于 Vogue 和 Vanity Fair 等女性杂志。 也可以看看： 摄影艺术吗？

20世纪30年代

在1930年代，Sheeler主要专注于他的Precisionist绘画。 纽约的回顾展 现代艺术博物馆 ，1939年，是他作为画家日渐成功的证据。 同年，受 《财富》 杂志委托，他花了几个月的时间来准备一组有关“力量”主题的绘画。 完成的作品有：（1） 原始动力 （水车）（1939年，明尼苏达州明尼阿波利斯的瑞吉斯收藏）； （2） 蒸汽轮机 ，（俄亥俄州扬斯敦巴特勒美国艺术学院）； （3） 滚动动力 （火车）（1939年，马萨诸塞州北安普敦市史密斯学院艺术博物馆）； （4） 悬浮功率 （水轮机）（1939年，德克萨斯州达拉斯达拉斯艺术博物馆）； （5） Yankee Clipper飞机 （1939年，罗德岛普罗维登斯罗德岛设计学院）； （6） 对话：“天与地 （Dam）”（1939年，德克萨斯州沃思堡的阿蒙·卡特博物馆）。

1940年代和1950年代

从1942年到1945年，Sheeler除了绘画外，还为 纽约大都会艺术博物馆 ，拍摄众多作品 艺术 属于永久性收藏，包括雕塑，绘画和其他各种珍贵物品。 然后，从1940年代中期开始，他的绘画风格开始发生巨大变化。 在他继续描绘城市建筑和工业建筑的同时，他将物体缩小为平面而不是体积，开始使用多种视角并引入了非自然色彩。 参见，例如，他的作品《 建筑节奏》 （1954年，纽约惠特尼美国艺术博物馆）。 Sheeler继续住在纽约，直到1965年中风去世。

展览及回顾展

Sheeler享受了几次重要的单人表演和回顾展，尤其是在他的晚年期间。 这些包括：

集合

查尔斯·德穆斯（Charles Demuth）的画作在美国很多国家都能看到 最好的美术馆 ，包括：波士顿美术博物馆； 剑桥福格美术馆； 纽约现代艺术博物馆； 纽约大都会艺术博物馆； 华盛顿特区国家美术馆； 耶鲁大学美术馆； 芝加哥艺术学院； 底特律艺术学院； 旧金山现代艺术博物馆； 扬斯敦巴特勒美国艺术学院； 沃思堡的阿蒙·卡特博物馆； 和达拉斯艺术博物馆。