Jean-Baptiste-Camille Corot，法国风景画家 自动翻译

Jean-Baptiste-Camille Corot是19世纪法国的伟大代表之一 山水画 。 尽管他制作了许多精美的肖像画，人物画和蚀刻版画-这些都是他艺术中所有被忽视的方面-但他以其发光的清晰度而闻名 空气画 。 对他的同时代人以及后来的艺术家（包括伟大的瑞士画家）产生巨大影响 费迪南德·霍德勒 （1853-1918），科罗特的诗意风格不受影响 自然主义 弥合了浪漫的阿卡狄亚传统之间的鸿沟 新古典艺术 以及 法国印象派 。 他仍然是世界上最受欢迎和最受欢迎的人之一 著名画家 。

Jean-Baptiste-Camille Corot人生中的一天

现在是凌晨三点。 太阳还没起来。 画家坐在树下。 他矮小，粗壮，机敏，有一张皱着眉头的强壮的面孔，他的眼睛闪烁着幽默的光芒，下唇突出，钢铁的腕部和肌肉以及孩子的心脏。 他看着黎明的灰色片子，然后唱歌。 简单，不受影响，对活着的想法感到高兴，他像鸟儿一样唱歌直到第二天。

他唱歌，他等待。 在灰色的薄雾中，几乎看不到事物的模糊轮廓。 空气中有淡淡的香水。 细小的小草在微风中颤抖。 然后，第一缕阳光！ 花醒来，每朵花都在颤抖着。 这些鸟仍然在森林大教堂中看不见，突然爆发成晨曲。 雾气升起，就像新戏的幕布一样，露出银河的叶片，树木，别墅和头顶上微妙的色彩。 现在，场景在画家的眼前张开了。


现在太阳升起了。 天堂在燃烧。 但是，地球上的光仍然苍白而充满爱意。 在田野尽头的农民带着他的手推车和牛。 羊铃的叮当声。 一个骑着斑驳马的旅行者从山头上爬起来，然后消失在空洞中。 白桦，绿草，清新的蓝色空气，鲜活。 而艺术家仍然在唱歌，正在画这一切。

现在是中午。 太阳点燃了世界。 空气沉重，昏昏欲睡。 花弯曲了头。 鸟儿安静了。 只听到一个声音-村庄里铁匠的锤子。 丁！ 丁！ 它多么有节奏地打在铁砧上！ 现在，锤子无声了。 休息时间。 画家去农场吃午餐。 一片厚薄的面包和黄油，奶酪，鸡蛋，火腿。 啊，但是味道很好！ 然后，在此有益健康的午餐后，小憩片刻。 他梦见自己的画。 稍后他将描绘他的梦想。

太阳朝着地平线行进。 空气在振动，好像被远距离的汤姆拍打打碎了一样。 重新工作！ 在不同的心情下看到的同一个风景，在不同的光线下看到。 思想的特征，轮廓，阴影，和谐的变化。 因为，在这位魔术师的指导下，风景引起了人们的思考。

现在太阳正西下。 呈黄色，橙色，猩红色，樱桃色，紫色飞溅。 自命不凡和低俗的展示。 不是这位艺术家的场景。 因为他更喜欢安静的心情。 于是他坐在白杨树下等待。

现在，太阳的最后一缕正在浸没地平线。 金色和紫色条纹在云朵上徘徊。 嗯，这更像它！ 暮色，温柔，和平。 太阳走了。 天空被淡淡的淡黄色蒸气遮盖，这是太阳的最后反射。 而现在，随着余辉融合到深夜，天空变成了绿色，青绿色，灰色和棕色的精致纹理。 河水反射着天空的柔和色调。 一切都是模糊，迷惑的-可见光融化为不可见光的呼吸瞬间。 大自然是昏昏欲睡的。 日落，寂静，夜晚。 一颗星星从天空潜入池塘。 水反射着淡淡的银色笑容。 除了星星和池塘，一切都是黑暗–一群金蜜蜂在水中反射。 夜晚，幻想，梦想。 第二天的计划。 新景观，新 颜色 色调，自然的新秘密，可以在画布上捕捉和诠释。 但是今天工作已经完成。

这是Corot的典型日子，他是诗人画家，不仅成功地表现了自然的形式，而且代表了自然的心理学。 像邦塞尔一样，科罗特投资每棵树，每朵花，每片草叶，都具有个性和生机。

早些年

Corot的一生是一首慷慨大才的温柔诗。 然而，他的生活始于世界历史的风雨如磐的时期。 1796年，即他出生的那一年，是法国大革命和拿破仑战争的大屠杀之间的过渡时期。 他成长于一代又一代的热血与雷声，野心与不宽容，仇恨与不诚实与报复。 但是他的性格仍然不受他那个时代野蛮愚蠢的影响。 因为他很幸运，在他家的健康和友好的环境中。 他的父亲是假发，母亲是裁缝-追赶时尚的艺术家和精采的人。 他们崇拜孩子，尽管他们不同意他的“修补画笔”，但他们宽容并允许他随自己的便便。 柯罗（Corot）出生前不久，他的父亲放弃了假发制作业务，成为位于巴黎较时尚的地区之一的巴克街（Rue du Bac）的妻子的制衣公司的经理。 生意兴隆，父亲希望他的儿子也能成为商人。 他派他到学校上大学，然后为他找了份帐蓬推销员的工作。 Corot坚持了六年的工作，然后放弃了他的画作。 他的父亲再次尝试把这位年轻的艺术家变成商人。 他提出以十万法郎（约两万美元）的资本成立自己的公司。 柯罗拒绝了这一实际要约。 他想画画。 他的母亲试图使他感动。 她大声说：“卡米尔的蒙迪厄，谁会想到我的儿子会变得如此庸俗！” 但是Corot仍然坚持画画的愿望。 于是，父母带着他天生的耸肩和每年一千二百法郎的丰厚收入，送他去参加他的“疯狂冒险”。

在早期（1820年代），山水画分为两种流派或两种流派：南欧的 意大利新古典主义流派 ，它提倡理想化的虚构主义观点，通常是神话人物或圣经人物。 以及从 荷兰现实主义者 传统-在英格兰和北欧比较流行-仍然忠于真实的自然，而不是田园诗般的版本。 在这两种情况下，艺术家通常首先进行一些户外素描和初步研究，然后在工作室完成。 该 英国山水画学校 – 由…领着 约翰·康斯特勃 和 特纳 -在偏重现实主义而不是新古典主义方面尤其具有影响力。

Corot在画家和老师Achille-Etna Michallon（1796-1822）以及Jean-Victor Bertin（1767-1842）的短暂学习下（1821-1822），他们都是Pierre-Henri de Valenciennes（1750-1819）的学生）的奉献者 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） 和 克劳德·洛兰 和古典传统。 Corot在枫丹白露的森林和法国首都以西的Ville-d’Avray等村庄以及他的工作室中不断工作，在他的工作室中，Corot轻松地吸收了这种古典风格 画画 ，素描和构图，但在他的画作中加入了他自己的诗歌和自然的自然风格。 但是这首诗充满了现实主义-他的笔记本显示了对树木，岩石和植物形态的大量研究，表明了他对乡村现实的关注。

自然的学生

在他的艺术形成时期，他两次访问了意大利，研究了 文艺复兴时期的艺术 （c.1400-1530），但是-尽管他崇尚 达芬奇（Leonardo da Vinci） -发现自己对 Farnese花园 ，意大利的乡村和意大利的天空之美更加着迷。 他第一次在意大利（1825-1828）停留期间，是一次卓有成效的经历，在此期间，他学习了如何使用光影来描绘建筑物所需的体积和坚固性，制作了200张图纸和150张图纸。 油画 正在进行中。 但是正如他一生所做的那样，他不承认除了自然以外没有其他老师。 他从不抄袭。 他总是直接从生活中绘画。 他说：“不要跟随别人。” “跟随他的人永远落后于世人……您必须完全朴素地解释自然，并根据您的个人情感，使自己完全脱离对旧主人或同时代人的了解。只有这样，您才能做出真实感的工作。 “。

提交给巴黎沙龙

在1820年代末和1830年代初，科罗集中精力制作大型景观，提交给 巴黎沙龙 ，其偏好仍然存在 写实绘画 以古典的学术风格。 他首先修改和扩展了他的意大利油画素描，以纳入新古典主义元素，就像他的第一篇论文《 纳尔尼观》 （ View in Narni ，1827年）一样。 这是从一个被腐蚀的罗马渡槽在尘土飞扬的明亮阳光下快速自然绘制的油画绘制出来的，他将其重新加工成田园般的田园风光。 尽管 沙龙 在1831年和1833年接受了他的作品和其他作品（一张肖像和几幅风景），但评论家认为他的作品总体上很酷，所以科罗特又两次访问了意大利，以进一步发展他的风格。 结果就是他的圣经图画 《荒野中的夏甲》 （1835年），描绘了夏甲和一个天使以实玛利从沙漠中的干旱中救出的孩子以实玛利。 尽管源自他的另一项意大利研究，但他的构图和绘画方法的大胆印象使评论家印象深刻。

为其他画家提供财务支持

尽管经历了这些风风雨雨，但Corot还是以自己的方式继续前进，没有人倾听并与所有人成为朋友。 他父亲把他的收入增加到两千法郎。 但是Corot把这一切花在了别人身上。 他是巴黎所有有需要的年轻艺术家的奢侈兄弟。 他给他们喂食，穿上衣服，后来甚至为其中一个买了房子。 为了满足这些慈善机构的要求-他从未称其为慈善机构，而是他的友谊的象征-他不得不从父亲那里借钱，超出津贴。 他说：“总有一天，我会卖掉我的画，然后还给你。” 但是他的父亲只是打开钱包，笑了。 谁曾听说过艺术家能够向商人付款？ 无论如何，艺术家有什么好处？ 他坚信，直到他的日子结束，卡米尔仍会是一个愚蠢，不切实际和自以为是的孩子。

是不切实际的，是即兴的-在一定程度上。 但是愚蠢？ 不是Corot。 他怀着一颗大智慧的智慧是明智的。 节俭到节俭的程度，科罗可能会“在一块面包上发脾气”，引用他的传记作家埃弗拉德·梅内尔（Everard Meynell）的话。 因为他认为面包中的其他可怜的“魔鬼”当时正以牺牲自己的精力享用丰盛的饭菜，使他的面包充满欢乐的调味。 他最大的荣幸是放贷，没有还款的希望。

艺术家的朋友和当代人

Corot的照片很棒，因为它们来自他内心的善良。 而且，公众逐渐了解了他的照片的伟大之处以及他内心的善良。 他们开始购买他的画布，他把自己的收入捐给了他的朋友们。 和什么朋友！ 有 查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼 （1817-78），普林航空绘画的最早代表人物之一，他一生与他一起绘画，玩耍和开玩笑，并在他临终前轻声说道：“阿迪耶。我去天堂看看朋友柯罗是否找到我的题材风景“。 有 亨利·卢梭 ，勒杜阿尼埃（Le Douanier）（1844-1910）的脑袋和浓密的胡须，这位艺术家的快乐面孔仍然带有早期饥饿的痕迹-正是这种饥饿使Corot的慷慨得以终结。 迪亚兹（Diaz）-Narcisse Virgile Diaz de la Pella（1807-76）-他的色彩鲜艳的画作与他的名字丰富多彩，残缺的腿的男人和充满活力的心，西班牙人的形象相似，他看起来像海盗，画的像上帝，一个黑发的约翰·西尔弗（John Silver），他在大街上乞讨，现在正享受着成功带来的成功，在悲惨的一天，他将被蛇咬致死。 有浪漫主义的使徒波德莱尔（Baudelaire），他的才华横溢在精神错乱上；或者，正如他的一些更恶意的批评家所认为的那样，他的精神错乱也横溢于天才。 然后有 古斯塔夫·库尔贝 ，虚荣心比他的天才还要大。

名望与认可

在整个1840年代，当 沙龙 拒绝他的作品时，科罗都竭力克服他的批评家并掩饰他的失望。 但是在1845年，鲍德莱尔宣布科罗特是“现代山水画派”的最重要成员。 1846年，法国政府授予他 Légiond’Honneur 十字架。 “难以置信！” 父亲听到这一消息时大叫。 Corot自己仍然像以前的失败一样不受这种认可的影响。 它只是使他能够随意出售自己的画作，并为了自己的朋友的利益而填补钱包。 1848年，他在 沙龙 获得了二等奖章，但他的同时代人越来越多，包括 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （1798-1863），开始承认他的艺术地位。 1848年，柯罗当选为 沙龙 会员，并迅速获得公众认可，极大地提高了他的经济价值。

有时候，他要求顾客和 艺术 买家-一千法郎，三千法郎，一万法郎。 但是他通常根据当前需要而不是根据其内在价值来定价。 总体而言，他相当低估了自己的价值。 可以预见，当他以八百法郎的价格卖掉他的 拉德加德 湖时，这幅画将以二十三万一千法​​郎的价格成交！

去年

在整个普法战争的暴风雨中，他保持镇静，专注于自己创造美丽，结交朋友和结交朋友的事业。 最终，他继续支持他的画家同行，经常进行干预以确保他们的佣金。 1871年，他向巴黎的穷人捐赠了10, 000美元，然后被普鲁士军队封锁。 他给了不起的遗to一万法郎。 让·弗朗索瓦·米勒 （1814-75），前领导人 巴比松山水画学校 ，并为贫困且几乎盲目的讽刺漫画家，画家和雕塑家购买了一座小屋 罗纳·多米耶 。 即使是苛刻的 埃德加·德加 称柯罗为“抽烟斗的天使”。

柯罗本人拒绝变老。 正如他所说，他期望能够达到一百零四岁。 他对工作有无法满足的胃口。 他77岁的时候，仍然爬上了四个阶梯的楼梯到达他在 Rue Paradis Poissoniere的 艺术工作室。 在第二年的冬天，他最亲爱的朋友之一D’Aligny去世了。 蒙帕纳斯公墓的葬礼上有一场暴风雪。 但是那位老画家，随着雪刮着白发，拒绝离开，直到仪式结束。

最后他的健康开始让位。 他仍然定期去他的工作室-但是不是去绘画，而是成为他心爱的照片之一。 “如果我现在只有力量！” 他对他的朋友罗伯特说。 “你不知道我会画些什么……我看到了我从未见过的东西。新的色彩，新的天空，新的视野……啊，如果我能向你展示这些巨大的视野！” 三个星期后，即1875年2月22日，他传到了这些新视野。 他在去世前说：“我一直希望，天上会有画。” 他被安葬在巴黎拉雪兹神父公墓。

声誉

几位的创造者 著名山水画 ，科罗特（Corot）作为景观画家的持久风行证明了他以自然之美表现自然的独特创造能力。 现代的重要贡献者 法国画 ，是光与云的奇妙观察者，也是普莱因-空气油画素描的最伟大大师之一，他还创造了一些迷人的事物 人物画 和 画像 （例如，杰作《 戴珍珠的女人》 ，1869年）。 他对19世纪中叶的风景艺术产生了深远的影响，包括 印象派风景 ，以及包括 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903， 阿尔弗雷德·西斯利 （1839-99），欧仁·布丁（1824-98）和 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841年至1895年）。 让最后一个词去 克劳德·莫奈 （1840-1926），他曾经宣布：“这里只有一位大师-Corot。与他相比，我们什么都不是，什么也没有。”

Corot的作品挂在世界许多地方 最好的美术馆 。