爱德华·霍珀：美国城市流派画家 自动翻译

为了分析像爱德华·霍珀（Edward Hopper）这样的现实主义风格画家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

领先的美国现实主义者

纽约出生的画家，插画家和图形艺术家爱德华·霍珀（Edward Hopper）是最知名的画家之一 著名画家 美国。 被视为 最佳流派画家 ，他被认为 艺术评论家 成为20世纪最重要的美国现实主义者。 法国古典印象派崇拜者 爱德华·马奈 ，跳跃者受到了国际 现实主义 和阿什坎学校的美国现实习语，尽管他发展出了自己的独立风格，通常被描述为属于 美国风景画 。 作为对他的作品进行构架的乡土城市建筑的敏锐观察者，他被大卫·里斯曼（David Riesman）誉为鸽子的孤独画家，他本人对此提出异议。 作为 普通画家的画家， 也许他可能会更好地被理解为 试图过上最好的生活 -这种情况必然涉及一定程度的孤独和宁静。

无论他的精确眼光如何，即使在战后新的美国抽象运动使他显得过时且脱节的情况下，他仍然坚持不懈地追求现实。 的确，如果说“每幅图画都讲述一个故事”，那确实让人觉得Hopper简单而独特 体裁画 在杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗斯科（Mark Rothko）和后来的当代艺术家的思想现代主义淡出历史之后，它将继续具有深远的意义。 霍珀的许多画作都有以下形式的版画可供选择： 海报艺术 。

也可以看看： 美国艺术 ：1750本。 有关20世纪美国现实主义的其他示例，另请参见 格兰特·伍德 （1892-1942）和 安德鲁·惠斯 （1917年至2009年）。 另请参阅Hopper寿命较短的当代人之一 乔治·韦斯利·贝洛斯 （1882年至1925年）。

早期生活

他出生于纽约州 Nyack 镇一个成熟的中产阶级家庭的独生子，这是哈德逊河上的一个小型游艇制造中心，大约20年后，他是创新的书法风格画家约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）的出生地（1903至1972年）。 在一个严格的浸信会家庭中长大，霍珀为 画画 ，到了十几岁的时候，他就熟悉许多不同的媒体，包括水彩画， 笔墨 ， 木炭 和油画颜料。 他从大自然到室内工作，创造了许多 自画像 以及政治漫画。 受过良好的文化和阅读，他的父母从一开始就认可并支持他的艺术创作，使他获得了丰富的材料和教育书籍。 即使这样，他们还是引导他转向商业插图，而不是 美术绘画 。

纽约艺术学院

因此，1899年，高中毕业后，他在纽约的插图函授学院开始了他的艺术研究。 但是，第二年，他转到了曼哈顿著名的纽约艺术与设计学院（大通学校），在那里他接受了两位截然不同的老师的学习： 威廉·梅里特·蔡斯 （1849-1916）：印象派的门徒 约翰·辛格·萨金特 （1856-1924）（他在油画中任教）和 罗伯特·亨利 （ Robert Henri ，1869-1929），他是美国写实主义的先驱之一，也是史塔克的创始人 阿什坎学校 的 写实绘画 ，谁教过生活课。 据一位当代学生说：蔡斯提倡“为艺术而艺术”，而亨利提倡“为艺术而艺术”，建议学生“ 忘掉艺术，画出你对生活的兴趣 ”。 霍珀本人对亨利的激进思想做出了强烈回应，但仍然保持了相对独立和超然的态度。 在学校，他的才华获得了无数奖项。 他最早幸存的油画与后来的著名室内装饰相呼应， 是《剧院里的孤独的人物》 （约1904年）。 在学校期间，他还完成了数十幅裸体，肖像和具象作品，以及一系列 静物 和 风景图片 。

欧洲之旅

霍珀（Hopper）六年后离开了艺术学校，在接下来的二十年中，大部分时间都从事日常的商业美术工作-为商业杂志，插图，广告和其他类型的图形做封面设计。 在1906年至1910年之间，他进行了三次欧洲旅行，每次旅行都以巴黎为中心，目的是研究欧洲 老大师 以及新兴的样式 表现主义 和 立体主义 。 但实际上，他几乎完全不受当代艺术界和像毕加索这样的时尚画家的影响。 他敬佩的少数艺术家之一是 伦勃朗 ，荷兰的写实主义者-尤其是他对光的独特处理。 霍珀最喜欢的伦勃朗照片之一是他的开创性集体照 《夜巡》 ，他形容为“我所见过的最美妙的事情”。

第二次旅行后，他画了 夏季室内装饰 （ Summer Interior （1909）），这是埃德加·德加斯（Edgar Degas）更为大胆的 室内 装饰的又深又亲密的作品，它的特点是首次使用了他将来会多次使用的构图设备-一个补丁进入房间的人类世界的光。 其他包含此装置的作品包括《 哲学之旅 》，《阳光下的女人》 和 《海边的房间》 。 光与光的治疗 颜色 ，尤其是其对绘画情绪的影响，将成为Hopper终生关注的焦点。

总的来说，新的抽象艺术使他感到冷落。 他唯一有时间的欧洲当代画家是法国玫瑰花雕刻家查尔斯·梅里昂（Charles Meryon）（1821-68），他对巴黎中世纪建筑的喜怒无常的蚀刻对年轻的美国人产生了重要影响。

奋斗十年

在第三次也是最后一次去欧洲旅行之后，霍珀在纽约市租了一个工作室，并恢复了平面画家的日常工作，并尽最大可能向杂志和书籍出版公司寻求业务。 同时，尽管偶尔有一些活动，例如1912年去马萨诸塞州旅行期间，他画了他的第一座灯塔（ Squam Light ），但他的 油画 通常由于缺乏灵感而萎靡不振。 同样，在巴黎丰富的文化多样性之后，他继续发现曼哈顿有些简陋而不老练。

1913年，在著名的国际现代艺术展览会上（以 军械库表演 在纽约第69军械库的地点，这位31岁的霍珀售出了他的第一幅画《 航行》 （1911年）。 离他的下一个真正的成功还有十年的时间。 同时，他继续从事各种商业项目，包括电影公司的海报，美国战争努力和其他插图。 尽管霍珀认为这些活动是一种压抑的经历，并且不切实际地分散了他的真实艺术，但其中许多人是霍珀风格形成的重要贡献者（这种风格充满叙事性）在许多方面都将成为霍普风格的权威“例证”。 1920年代，30年代和40年代的美国部分地区。 这里有一个相似之处 杰克·叶芝 ， 其中最…之一 爱尔兰著名艺术家 ，他作为插图画家的早期职业对他的画作产生了很大的影响，其中许多作品都带有清晰的“故事情节”。 军械库表演结束后不久，霍珀搬到 格林威治村 （ Greenwich Village） ，在那里度过了余生。

1915年，霍珀从油画转向 蚀刻 ，产生巴黎和纽约的城市景观。 这一艰难的媒介是许多画家（包括伦勃朗，霍加斯，戈雅，惠斯勒和霍克尼）都试图掌握的媒介，它使霍珀有机会展示自己的杰出绘画技巧和个人见识。 在他的版画中，我们首先看到了典型的孤独人物，荒凉的城市风光和 维多利亚时代的建筑 充斥着他成熟的油画。 它们还具有伦勃朗现代版的典型的料斗式光影对比 明暗法 。 此外，由于它们必须在工作室环境中制作，因此他们迫使霍珀从他的想象力而不是直接的观察力开始工作，从而帮助他提高了创造力和构图技巧。 将他的蚀刻素描与后来的油（例如《 美国风景 》与他著名 的《铁路之家》 （1925年）或《 夜影》 与他的杰作《 夜鹰》 （1942年）进行比较，揭示了他早期的重要性。 版画 。

认可与商业成功

1920年代终于为Hopper带来了他寻求的突破。 他的版画开始获得一定程度的公众认可，他的油画（如1921年在 纽约室内 装饰展； 1922年 在纽约饭店用餐 ）-受到策展人和展览评审团的赞赏，但受到启发。 他也开始绘画 水彩画 夏季，在马萨诸塞州沿海小镇格洛斯特（Gloucester）的户外活动中，除了其他画家完全沉迷于绘画海景和美景之外，霍珀（Hopper）着迷于上个世纪由富有的船长建造的维多利亚式大房子。

1923年，霍珀（Hopper）开始与 约瑟芬·尼维森 （ Josephine Nivison） 约会， 约瑟芬·尼维森 （ Josephine Nivison ）是学生时代的一位艺术家，一年后与他结婚。 她的活泼，奉献和坚强的个性证明了塑造Hopper作为艺术家的未来的关键因素。 她的第一个行为是向布鲁克林博物馆的一场展览提交霍珀的六幅水彩画，其中一幅（ 《曼萨德屋顶》 ）被博物馆以100美元的价格购得。 更好的是，他的作品得到了评论家的好评。 随后在1924年在纽约的雷恩美术馆（Rehn Gallery）卖完了个展，霍珀决定成为一名全职画家。

1925年，霍珀制作并出售 了 他的第一幅杰出油画 《铁路房屋》 。 与世隔绝的第二帝国风格的建筑the立在铁轨旁，却保持着绝妙的隔离，精心绘制的阴影增添了梦幻般的虚幻感，这与意大利艺术家的the绕影像无异 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888年至1978年）。 只有一种像边境一样顽固的清教徒力量才能赋予它独特的Hopper邮票。

从这一点开始，霍珀的事业开始了。 他画了 两幅《过道上的 作品 》 （1927年）-售价高达1, 500美元- 《自动贩卖机》 （1927年），《 Chop Suey》 （1929年）， 两灯灯塔 （1929）和 铁路日落 （1929）。 他的作品 《铁路之家》 （1925年）由其百万富翁所有者捐赠给了现代艺术博物馆，而 周日清晨 （1930年）又被惠特尼美国艺术博物馆以巨额价格购得。 1931年，大都会艺术博物馆等主要博物馆开始收藏他的作品时，他的声誉进一步提高。 那一年，他卖出了三十多幅画，包括十三种水彩画。 1932年，他参加了惠特尼美国艺术博物馆的双年展，并在余生中不断展出。 1933年，现代博物馆对这位51岁的艺术家进行了首次大规模回顾展。 他富有而著名，坐着汽车兜风，并拥有一间新的避暑别墅，但尽管取得了成功，他仍无法摆脱自己的挣扎感。 他也不是最容易与之相处的人，以脾气暴躁，不屈不挠的性格着称，并在接下来的30年中保持着不变而朴实的生活方式。

他在1930年代末和1940年代初的作品多产，包括许多重要作品，例如 纽约《房间》 （1932年）， 纽约电影 （1939年）， 鳕鱼角 （1939年），《 夜办公室》 （1940年）， Girlie Show （1941）， 夜鹰 （1942）， 酒店大堂 （1943）， 城市中的早晨 （1944）和 7 AM 。 （1948年）。 他在 惠特尼美国艺术博物馆 在1950年，并于1956年出现在《时代》杂志的封面上。他的1950和60年代的作品包括 第一排管弦乐队 （1951），超现实主义 的《海边的房间》 （1951），《 早晨的太阳》 （1952）和《 铁路旅馆》 （ 1952年）， 游览哲学 （1959年）， 中场休息 （1963年），他 的《空荡荡的太阳》 （1963年）和自传《 两个喜剧演员》 （1966年）。

在战后时期和1950年代，他的风格成为灯塔的灯塔 代表性艺术 在席卷美国艺术界的抽象浪潮中。 的“动作绘画” 杰克逊·波洛克 和 威廉·德·库宁 缺乏自然主义的参照，被视为一种更高现代的艺术形式，并且与一种更纯净的 抽象表现主义 在工作中 马克·罗斯科 和别的。 这种新风格的支持者，例如重要的评论家 克莱门特·格林伯格 ，嘲笑霍珀的画作是二手的，破旧的和非个人的。 但是Hopper不再注意新的普通话了。 现代艺术 比本世纪初他在巴黎的毕加索（Picasso）要多。

在他生命的最后二十年里，他被健康问题困扰着。 1967年，他死于纽约工作室，十个月后，妻子乔（Jo）逝世。 他们将他们的三千多件作品遗赠给了惠特尼博物馆。

以后的展览

1980年，惠特尼美国艺术博物馆举办了一次重要的回顾展，名为“爱德华·霍珀：艺术与艺术家”，随后巡回了伦敦，杜塞尔多夫和阿姆斯特丹，以及旧金山和芝加哥。 除了介绍Hopper的主要油画外，还包括他对这些作品的准备研究，并提高了他作为主要艺术家的全球声誉。

2004年，他的大量照片集巡回了欧洲，参观了德国科隆的博物馆和 泰特美术馆 在伦敦。 泰特美术馆（Tate Modern）展览在三个月内吸引了42万游客，这是该博物馆历史上第二受欢迎的展览。

2007年，霍珀（Hopper）创作了50幅油画，30幅水彩画和12幅版画作品，其中包括他的一些最杰出的杰作，这些画作是他在1925年至1950年最富有成效的时期创作的，并在波士顿美术博物馆开幕，并进行了巡回演出华盛顿特区的国家美术馆。

Hopper的重要画作悬挂在惠特尼美国艺术博物馆，纽约现代艺术博物馆，得梅因艺术中心， 芝加哥艺术学院 ，以及世界各地的公共和私人收藏。

霍珀艺术指南

与舞台或电影导演不同，霍珀采用了各种各样的场景。 在涉及人员（实际上是他的“角色”）的地方，他非常谨慎地安排了他们。

主题（组）

霍珀的绘画题材来自两个主要来源。 对于他的风格绘画，他专注于美国生活中的日常情况，例如旅馆，汽车旅馆，自动贩卖机，剧院，食堂和饭店的场景，以及涉及加油站，铁路和街道的场景。 许多建筑都融合了美国杂种建筑的例子，包括风格各异的伪哥特式建筑，法式山s，第二帝国，殖民地风格和维多利亚时代的华丽建筑。 其次，对于他的风景（大多在1915年至1920年之间完成），海景和乡村风格的作品，他专注于沿海风光以及帆船，灯塔和农舍。 在这些作品中，建筑仍然是重要的元素。

人（字符）

人们在霍珀的画作中是以个人形象，情侣或团体的形式出现的，他们的出现总是暗示着许多叙事的可能性。 正如约翰·厄普代克（John Updike）所说：“霍珀始终处于讲故事的边缘。” 但是，与早期不同 温斯洛·荷马 ，或者说是当代插画家和画家诺曼·罗克韦尔（Norman Rockwell，1894-1978年）因其对美国日常生活的详尽轶事刻画而著称，霍珀既不是感性的也不是说教性的。 他走近了一个故事的 边缘 。 几乎就像他将自己的角色呈现为静物一样，只有观众的想法才能实现。 他独特地不愿坚持故事情节的一个很好的例证是当他将妻子解释为在 科德角晨报 中“看着外面看天气是否足够让她洗衣服”时给妻子的答复。 霍珀回答说：“您正在将它变成一个 诺曼·洛克威尔 图片。 从我的角度来看，她只是看着窗外。”

霍珀的单身人物大多是女性，穿着，半裸或裸露的姿势各不相同-通常在工作场所，看着窗外或看书。 霍珀还利用夫妇-例如 纽约的房间 （1932）， 科德角 （1939）和 夜间的办公室 （1940）-展示了更为复杂的人际关系。 在 夜间办公室 （1940年）中，一位老板参加他的文书工作，而他迷人的女秘书拉着文件。 给观众留下了场景的几种可能的解释，这是霍珀非常精确地计划的。 实际上，详细的准备草图是他绘画方法的常规部分。 对于他的照片 《纽约电影》 （1939年），他绘制了剧院内部的五十多幅草图和小贩的形象，并且他和约瑟芬保留了他的作品的详细记录，并记录了面部表情，来源和方向等要素。光。

霍珀最著名的画作是《 夜鹰》 （ Nighthawks ，1942年），一个深夜餐厅的柜台上有四个人：三个顾客（一对夫妇和一个单独的男人）和一个工作人员。 与往常一样，从外部街道的阴影和形状到人，物体和光的内部布置，绘画的每个元素都经过精心定位。 同样，有许多可能的故事情节。

霍珀的乡村风光同样令人回味。 铁道房屋 （1925年）呈现了一个豪华的孤立房屋（可能是旅馆）的景象，轮廓清晰，傍晚的天空映衬在从左到右的铁轨旁。 它像孤独的过时一样突出，好像生命正在过去。 他著名的油画《 加斯》 （ Gas ，1940年）暗示了夜行者的孤独与孤独。

霍珀艺术的意义是什么？

霍珀的美术老师 罗伯特·亨利 建议他“忘掉艺术，画出你对生活的兴趣”。 60多年来，这正是他所做的。 从本质上讲，霍珀是19世纪的男人，对20世纪美国公司的标志性图像毫无兴趣 摩天大楼建筑 和现代机械。 相反，他被吸引到了人类的处境。 他是一个没什么期望，甚至没有多余装饰的人。 因此，通常他在试图“摆脱困境”的过程中给普通百姓画上了普通的希望和恐惧。 漏斗中没有伟大的戏剧，但也没有救赎。 生活 就是这样 。 如果由此产生的艺术似乎表现出一定程度的孤独感-霍珀本人就不屑一顾就轻描淡写了-这仅是因为生活本质上是一项孤独的事情：不仅仅是大城市的生活- 所有的 生活。

老式的坚固建筑吸引了他的兴趣，并被他用作人类场景的背景，它们可能是重要的标志，因为它们说明了在现代压力下他童年时代的维多利亚时代世界的瓦解。

简而言之，生命在不断流逝，影响着我们和我们的环境，无论好坏。 我们唯一的选择是尽我们所能处理。 霍珀被无情地吸引到人类状况的这一方面，并​​一生刻苦地绘画。 越来越多的知识分子评论家可能会为他的工作赋予存在主义，城市疏远感之类的东西，但是霍珀本人对发表有关社会的言论持谨慎态度。 正如他多次重申的那样，他最多只是画自己的画，这就是他 对生活的个人看法 。

漏斗的绘画方法

如前所述，霍珀是一位细心的艺术家，他不遗余力地精心策划了他的作品，就像电影导演在称呼“动作”之前安排他的场景一样！ 他以前在广告和插图制作方面的经验教会了他故事情节的重要性，因此他的画作通常只包含足够的细节，以允许观众设计自己的叙事。 他的压倒一切的能力是从相对较少的绘画元素中汲取最大的冲击力，特别是通过巧妙地使用光和影来提高场景的情感价值。 结果，他制作了一些 最伟大的风格绘画 20世纪上半叶。 与其最接近的相似之处是他的当代艺术 Giorgio de Chirico ，他的意大利式正方形令人难以忘怀的照片归功于其 电影黑色 气氛的大部分 归因 于明暗之间的鲜明对比。 （对于以类似习语工作的当代艺术家，请参见苏格兰风格画家 杰克·维特里亚诺 。）

现在被认为是伟大的 20世纪画家 ，爱德华·霍珀（Edward Hopper）代表 最好的美术馆 在美国。