弗兰克·斯特拉（Frank Stella）：抽象画家，极简主义，异型帆布 自动翻译

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美国画家和版画家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）以其独特的极简主义风格受到了广泛好评。 抽象表现主义 ，基于他的《 黑色绘画》 系列（1958-60），其中黑色条纹被非常细的线分开。 1959年，他的一些 抽象画 被包括在奥伯林学院的艾伦纪念美术馆的“ 三位年轻美国人” 展览中，而其中几幅也被包括在现代艺术博物馆的“ 十六个美国人” 展览中。 同年晚些时候， 里奥·卡斯特利 领先 现代艺术 纽约市的经销商，成为Stella的官方销售代表。 继黑白抽象画之后，斯特拉创作了一系列的 铝画 （1960年）和 铜画 （1960-61年），之后又进入具有鲜明硬边色彩的“形状的画布”，例如他的 不规则多边形 （1965-67年） ）和 量角器 （1967-71）系列。 他还将大部分精力用于 版画 。 后来，斯特拉转身背对着公寓 抽象主义 ，支持使用木材和其他材料进行的救济工作-参见他的 波兰村 系列（1970-73）。 此外，由于采用了Day-Glo色彩，弯曲的形式和手势笔触，他开始使用铝作为其照片的主要支撑，照片变得更加复杂和华丽。 到1990年代，斯特拉的浮雕已被常规的三维 雕塑 ，这本身就导致了涉及建筑设计的几种主要装饰方案。 史黛拉（Stella）是纽约现代艺术博物馆的回顾展中最年轻的艺术家之一，他仍然是纽约最具创意的艺术家之一 抽象画家 在20世纪 美国艺术 。

学校教育

弗兰克·斯特拉（Frank Stella）出生于马萨诸塞州的莫尔登（Malden），是意大利裔美国父母的三个孩子中最大的一个。 在安多弗菲利普斯学院上高中时，他从抽象画家帕特里克·摩根（Patrick Morgan）那里学习了绘画方法。 在攻读历史学学位的同时，他继续在普林斯顿大学学习艺术课程，并将这些课程与对纽约美术馆的参观相结合，在那里他吸收了 美学 领先的现代艺术家，例如 杰克逊·波洛克 （1912-56）和 弗朗兹·克莱恩 （1910-62），以及 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （生于1930年），他的目标，旗帜等的几何图像特别具有启发性。 1958年，斯特拉（Stella）从普林斯顿大学毕业，定居纽约。

极简主义绘画

斯特拉（Stella）在纽约下东区开设了一家工作室，几乎一夜之间引起了艺术界的极大关注。 他的新颖方法 绘画 的单色调色板和平坦的表面与波洛克（Pollock）和 德库宁 （1904年至1997年）。 根据斯特拉（Stella）的说法，一幅画只不过是“在其上涂有油漆的平面”，从而使自己与作为自身对象的艺术观点联系在一起，而不是仅仅代表其他事物。 通过专注于形式而非内容，他的早期绘画帮助定义了未来 极简主义 艺术运动。 的确，他的第一批主要作品被称为“黑色绘画”（1958-1960），其内容仅是用黑色的房屋油漆条纹形成的重复性图案。 但是 艺术评论家 爱他们，所以在仅仅23岁的时候，斯特拉就一夜成名。 纽约现代艺术博物馆在其“ 十六个美国人” 展览（1959-1960年）中选择了他的四幅作品，并获得了一件。 油画 为其永久收藏。 同时，在1961年，斯特拉（Stella）娶了妻子-著名的艺术评论家芭芭拉·罗斯（Barbara Rose）。

成熟的作品和异型画布

在完成了他的《 黑色绘画》 系列之后，斯特拉开始了他的《 铝绘画》 （1960年），《铜绘画》（1960-1961年）和“ 本杰明·摩尔 ”（ Benjamin Moore ）绘画系列，其中一些他创作了自己的非矩形画布。 这些作品继续沿用了“ 黑绘画” 的条纹图案，但扩大了它的范围，以包括更明亮的硬边色和更复杂的圆形形式，尤其是 不规则多边形 （1965-1967年）和 量角器 （1967-1971年）系列。 1964年， 艺术 评论家 克莱门特·格林伯格 （1909-94）为洛杉矶县艺术博物馆策划了一次重要展览，展出当代艺术的发展。 他包括斯特拉（Stella）的作品，以及像 肯尼斯·诺兰德 生于1924年（b。 埃尔斯沃思·凯利 （b.1923年）和Jack Youngerman（b.1926年），他们都开始与新 硬边画 ，这是更广泛趋势的非手势变体，称为 绘画后抽象 （PPA）。 格林伯格本人将PPA描述为线性设计，色彩明亮，没有任何入射或任何细节，并且倾向于将视线吸引到画布的范围之外（这是对斯特拉形画布的完美描述）。 最重要的是，它在执行过程中是匿名的，没有任何笔触或表面纹理的痕迹，符合画家放弃旧形式抽象表现主义的情感主义的愿望。

斯特拉还参加了其他三个有助于描绘1960年代艺术的重要展览，包括 The Shaped Canvas （1964-65）和 Systemic Painting （1966）。 纽约古根海姆博物馆 。 1965年，他参加了在 纽约现代艺术博物馆 。 重点关注运动的幻觉和色彩的相互作用，其中还包括埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly），亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman），理查德·阿努什基维奇（Richard Anuszkiewicz），布里奇特·莱利（Bridget Riley）和维克多·瓦萨里利（Victor Vasarely）的作品。 1970年，斯特拉（Stella）是有史以来最年轻的艺术家，曾获得现代艺术博物馆（MoMA）的回顾展。

在70年代，他继续创新-这次拒绝了他以前对画平面的二维性质的强调，并将拼贴，毛毡，木材和其他材料纳入了他的 波兰村 系列的新“浮雕画”中（1970- 1973年）。 他的下一组绘画作品是《 印度鸟类 》（ 印度鸟 系列）（1977年至1979年），其中包括铝画形式。 斯特拉（Stella）的新方法具有形状，材料和颜色的相互关联的簇，这构成了对一幅画可能是多么不纯以及仍然是一幅画的调查。 他继续从雕塑中窃取思想和方法，但始终创作“图片”-他的作品通常背对墙，从正面观看。 正如他所说：“雕塑只是一幅画，被剪裁并竖立在某个地方。” 1973年同时，他在纽约的房子里安装了版画工作室之后，他将越来越多的时间用于发展他的版画技巧，将无数版画和 画画 技术。

晚年

在1980年代和90年代，斯特拉（Stella）的3D绘画变得更加大胆，更加丰富多彩和更加复杂。 从金属浮雕到巨型雕塑，再到 木刻 和 蚀刻 。 1987年，他在纽约现代艺术博物馆接受了第二次回顾展。 在1992-93年间，他负责多伦多威尔士公主剧院的装修，包括一幅10, 000平方英尺的大型壁画。 所有这些之后，是独立的青铜和钢制雕塑，此后他开始设计建筑结构作为演示的一部分。 此类作品包括纪念雕塑 普林兹·弗里德里希·冯·洪堡 （ Prinz Friedrich von Homburg）和Ein Schauspiel （1998年至2001年，华盛顿特区国家美术馆）。

斯特拉继续在纽约生活和工作。

回顾展和收藏

弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的画作曾在欧洲，日本以及美国进行过几次重要的回顾展，其作品在世界各地都有代表。 最好的美术馆 。 在1983-4年，应哈佛大学的邀请，他发表了Charles Eliot Norton的演讲。 他的六场演讲由哈佛大学出版社于1986年出版。