乔治亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe）：美国画家，阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的妻子 自动翻译

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请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

美国画家佐治亚·奥基夫（George O’Keeffe），著名的美国摄影师和艺术品经销商的妻子 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （1864-1946）是领导者之一 现代艺术家 在20世纪上半叶在美国。 她最出名的是她 抽象主义 -大部分为花朵的半抽象图像-其感性形式非常有启发性。 此外，她还因其城市风光以及风景而闻名， 静物画 和雕塑。 就运动而言，奥基夫最初与 精确主义 ，但她的作品也与两者都有关联 表现主义 并且 超现实主义 。 虽然在以下范围内非常成功 美国艺术 ，她从未在美国以外广为人知。 奥基夫的例子 油画 包括： 牛头骨：红色，白色和蓝色 （1931年）， 黑色鸢尾三世 （1926年）和 黑色抽象 （1927年）全部在纽约大都会艺术博物馆举行。 可悲的是，在1971年，她的视力衰竭了，此后她再也没有做更多的工作了。 1997年，一个致力于她的艺术的博物馆在新墨西哥州圣达菲开幕。 格兰特·伍德 （1891年至1942年）， 托马斯·哈特·本顿 （1889-1975）， 爱德华·霍珀 （1882-1967）和 诺曼·洛克威尔 （1894-1978），奥基夫（O’Keeffe）被认为是美国最杰出的早期音乐人之一 20世纪画家 。

艺术训练

奥基夫（O’Keeffe）于1887年出生于威斯康星州，她的父母是奶农。 她从小就对艺术表现出浓厚的兴趣，并在 水彩画 来自当地的水彩画家。 1905年，她移居芝加哥，并在芝加哥大学攻读了为期两年的艺术课程。 芝加哥艺术学院 ，同时还在侧面担任插画家。 她还参加了弗吉尼亚大学的暑期学校，在那里她被介绍了亚瑟·卫斯理·陶（Arthur Wesley Dow）的前沿艺术思想。 陶氏的教encouraged鼓励艺术家通过形状，线条和色彩的和谐设计来表达自己。 她因油画《 蒙娜·谢巴》 获得威廉·梅里特·蔡斯静物大赛的奖学金。 该奖学金是在纽约艺术学生联盟的暑期学校就读的。

在上暑期学校时，O’Keeffe在291号画廊参观了罗丹水彩画展览，该画廊由她未来的丈夫摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）拥有。 这时，奥基夫还接触了最新的艺术运动，包括抽象艺术，表现主义，超现实主义，新现实主义，东方主义和精确主义绘画。 照原样，她倾向于具有东方传统的半抽象图像。

精确主义

1916年，奥基夫开始在南卡罗来纳州的哥伦比亚学院任教。 同年，斯蒂格利茨在他的画廊展示了她的一些作品，他对此印象特别深刻。 山水画 美国西部。 那年晚些时候，斯蒂格里茨安排她搬到纽约。 她为他的许多照片担任模特，并于1924年结婚。 工作关​​系证明是成功的：O’Keeffe担任Stieglitz的缪斯女神，并促进和鼓励了她的艺术发展。 在1920年代，O’Keeffe的风格更具代表性，并且-与艺术家一起 查尔斯·德穆斯 （1883-1935），以及画家/摄影师 查尔斯·希勒 （1883-1965），她探索了新的 Precisionism 习语-专注于线性精度-以鲜明的 立体主义/未来主义 风格捕捉了城市工业景观。 此时期的典型作品包括： 纽约 一号 街 （1926年，私人收藏）和 纽约之夜散热器大楼 （1927年，底特律艺术学院）。

花卉画

她在此期间的其他特色作品，主要是水彩作品，包括对自然的简化研究-主要是风景和花卉。 她经常以甜美的色彩画出一系列的花朵盛开的花卉画。 然而，她很快转向油画，开始创作大型的花卉特写镜头，开始类似于半抽象艺术。 布莱克·艾里斯三世 （ Black Iris III ，1926年）这样的作品在当时因唤起女性生殖器而受到批评，奥基夫（O’Keeffe）的相似之处仍在不断否认，但被认为是早期的形式。 女权主义艺术 并获得了女权主义艺术家的支持。 同时，她在纽约的Precisionist城市景观具有城市特色，并受到建筑风格的启发。

斯蒂格利茨的宣传工作确保了她的关注度，她的画作价格很高。 1928年，她的六幅 马蹄莲（Calla Lilly） 画作以高达$ 25, 000的价格售出，这是有史以来美国画家的一幅当代画作的最高成交价。

新墨西哥

从1929年起，奥基夫（O’Keeffe）将在墨西哥工作一段时间，以避开纽约的喧嚣，并从自然的色彩中汲取灵感。 干燥的景观，建筑物和动物的骨骼成为她作品的主要动机，这些作品暗示并记录着时间的流逝。 母牛的头骨：红色，白色和蓝色 （1931年，纽约大都会艺术博物馆）也许是她最著名的影像之一。 它在类似于美国国旗的背景上描绘了饱经风霜的牛头骨。 在美国艺术家，作家和音乐家对创作独特的美国风格和主题感兴趣的时候绘画。 O’Keeffe并没有像区域主义者画家Grant Wood和John Steuart Curry那样画出郁郁葱葱的风景，而是选择用头骨代表美国理想的持久精神。 在整个1930年代，奥基夫（O’Keeffe）的声誉持续增长。 此后的其他绘画，现在在芝加哥艺术学院，包括 新墨西哥州的黑十字 （1929）； 带有印花布玫瑰的母牛头骨 （1931）和 加拿大的绿山 （1932）。 1934年秋天，她在阿比奎（Abiquiu）北部发现了幽灵牧场（Ghost Ranch），那里的沙漠和戏剧性的彩色悬崖激发了她一些最著名的风景（例如，1943年的 《黑场》 ，芝加哥艺术学院）。

奖项与回顾

到1940年代，奥基夫（O’Keeffe）被佣金淹没，并获得了几次回顾展，包括1943年在芝加哥艺术学院的回顾展和 纽约现代艺术博物馆（MoMA） 1946年（有史以来第一个博物馆赠予一位女画家）。 她还获得了大学的众多荣誉奖项和学位。 在1940年代 惠特尼美国艺术博物馆 赞助了一个项目，以建立她的艺术作品的第一类。 尽管O’Keeffe的抽象作品在1930年后下降，但她在1940年代中期重返展览，在这一过程中鼓励了年轻一代的抽象主义者。 她当时的重要雕塑作品之一是 抽象 （1946年，铸铝，佐治亚州奥基夫博物馆，圣达菲）。

在新墨西哥州定居

1946年斯蒂格利茨去世，奥基夫决定永久迁至新墨西哥州。 在那儿，她买了一间旧房子，成为许多画作的主题，例如《 黑露台门》 （ Black Patio Door ，1955年）。 在1960年代，她使用印象派技术，色彩淡淡的笔触和松散的笔触创作了大规模的云“景观”。 这些画可以是30英尺宽的任何东西。 到1970年代，她的视力开始衰竭，在1972年完成了她最后的一幅无油画作-The Beyond 。她继续用水彩画作画， 木炭 又无助了几年，还尝试了陶器。 她于1984年在圣达菲去世。

遗产

由建筑师理查德·格鲁克曼（Richard Gluckman）设计的 佐治亚州奥基夫博物馆 （ Georgia O’Keeffe）博物馆 于1997年开放， 馆内收藏 了该画家的许多绘画，雕塑，水彩和版画作品。 博物馆总共收藏了1 901年至1984年之间的3, 000多件作品。 美国雕塑家 ，她仍然有争议。 有影响力的艺术评论家 克莱门特·格林伯格 一旦评论了她的画，它的总和就不超过 美术摄影 。 欣赏她作品的人经常将她的抽象与更具象征意义的作品区分开，前者将艺术家呈现为进步的，后者则表现为更为传统的。 艺术家本人经常发生冲突，这解释了为什么她经常在两者之间移动。 如今，奥基夫的作品已遍布世界 最好的艺术博物馆 ， 包含： 休斯顿美术博物馆 ; 纽约现代艺术博物馆； 波士顿美术博物馆 史密森尼美国艺术博物馆 ，华盛顿特区和耶鲁大学美术馆。