西奥多·杰里科（Theodore Gericault）：浪漫主义历史画家，肖像画家 自动翻译

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19世纪最早的重要指数之一 法国绘画 ，其样式为 浪漫主义 ，西奥多·杰里科特（Theodore Gericault）的生活和绘画都充满了浪漫主义风格。 拥有独立的财富，他可以放纵自己的双重激情，因为 绘画 和马，如他所愿。 与当时的大多数艺术家相比，他接受的正规培训较少，并且只有在受到启发时才将自己认真地投入到他的艺术作品中-例如他的杰作 《美杜莎的筏》 （1819年，卢浮宫）。 受他更学术的前辈的影响 安托万·让·格罗斯 （1771-1835），Gericault对年轻一代产生了强大的影响 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） -谁成为最伟大的人之一 浪漫艺术家 -以及民粹主义巴黎历史画家和雕刻师 保罗·德拉罗什 （1797年至1856年）。 Gericault也是其中之一 最佳肖像画家 ，因他对避难所犯人的现实主义研究而闻名。 他因骑马摔倒数月之久而不幸去世。

训练

Gericault出生于鲁昂的一个富裕的资产阶级家庭，小时候就搬到了巴黎。 在他的青年时期，他对马术的各个方面着迷，例如种族，马戏团和骑马学校。 1808年，他加入了自己的第一个工作室，最初是骑马画家的是卡尔·韦尔内（Carle Vernet）。 1810年，他搬到了Pierre Guerin的工作室接受更认真的学术训练。 但他真正的艺术教育来自他在卢浮宫（1811-14）从事复制工作的三年。

早期绘画

他的第一个 沙龙 展览， 皇家卫队军官 （1812年）大放异彩 颜色 和运动，在法兰西帝国时期非常自然； 这与新古典主义者安托万·让·格罗斯（Antoine-Jean Gros）的作品很相似，后者受到杰里科（Gericault）的敬佩。 直到他1816年离开罗马去学习 高文艺复兴时期绘画 ，他的大部分工作都是以此为背景的。拿破仑不仅给他画了几幅军事生活的照片， 还给了 他充分的灵感-例如 Charging Chasseur （1812，Louvre）和 Wounded Cuirassier Leave of Battle （1814，Louvre），并于1814年参加了为期几个月的比赛。但是，由于他在意大利旅行期间见到了古代大师，他的艺术才得以扩大。 在他逗留期间执行的最令人印象深刻的画作可能是 罗马的无骑手赛马 （1816-17），它将体育赛事转变为永恒的时代，凝聚了来自 米开朗基罗 中间以希腊fr带的形式对马进行了平缓的浮雕描绘。

美杜莎筏

Gericault于1817年秋天回到巴黎，陷入了困境。 他的工作通过他的研究获得了力量。 再生 ，但他对诸如 Riderless Horses Race之类的 未描述时事的作品感到不满意。 他是法国最英雄时期的孩子，他不能忽视格罗斯（Gros）等艺术家所实践的当代现实的动态表现，也不能忽视日益流行的英国浪漫主义作家，尤其是拜伦（Byron）和沃尔特·斯科特（Walter Scott）的影响。 他想以具有纪念意义的术语描绘现代生活中的一个主题。

在尝试了各种主题之后，他遇到了一个失败的小册子，描述了那些被抛弃在漂流船上的人的匮乏。 幸存者被叛乱的船员抛弃在木筏上的命运，回到法国讲一个可怕的故事，讲述了暴晒和近乎饥饿的故事，只有食人族才能避免。

热情满满的Gericault采访了这本小册子的作者，并决定画一块大画布。 在确定最终版本之前，他戏弄了许多不同场景的草图，但是一旦决定，他将全力以赴。 为了强迫自己留在自己的工作室，他剃了光头。 为了确保正确显示尸体，他在尸体公司工作。

实际上， 美杜莎木筏 （1819，卢浮宫）是一本真正的创新画作，不仅可以将主题从现代生活提升到曾经为古董画作保留的比例，而且还可以用于建筑。 Gericault非常敢于在金字塔周围组织他的画作，最终使黑人在救援船的方向挥舞着一块破布，这在地平线上隐约可见。 但是，这种构成使沉船幸存者中的希望表达了如此强大的力量，以至于它取得了令人钦佩的成就。

作为涉及相对低调主题的历史绘画， 美杜莎木筏 属于美国画家普及的传统 约翰·辛格尔顿·科普利 （1738-1815）在他的画作《 布鲁克·沃森与鲨鱼》 （1778年，华盛顿特区国家美术馆）中。 不幸的是， 法国学院 -监护人的规则 学术艺术 -政府在鼓励这种耸人听闻的行为上也没有看到任何好处。

因此，毫不奇怪，尽管具有绘画风格，但 美杜莎 并没有受到评论家的欢迎，也没有像Gericault希望的那样被政府购买。 在经历了如此艰苦的工作之后，他因相对失败而幻灭，于是他于1820年初将这幅画带到了英国。 他通过在一个巡回展览中在那里展示赚了很多钱。

英国光刻

在英格兰，杰里科的风格再次发生了根本性的变化。 他于1817年成为最早从事新发明的工艺的艺术家之一。 光刻 ; 现在，他充分利用了这些专业知识，制作了一系列13张印版，展示了英国穷人的生活。 这些雕刻的部分灵感来自 体裁绘画 的英国艺术家，尽管他们没有后者的悲观感。 他在英格兰创作的最重要的作品无疑是 The Epsom Derby （1821，Louvre）。 回到他的初恋，马，Gericault在这里以全新的方式构思了最亲切的动物的运动。 给人的整体印象是运动中的一种，马表现为奔腾疾驰，以增加速度感。 小型的英国运动画家可能已经向Gericault提出了这种风格，但它本质上是新的，直到法国艺术出现后，这种风格才在法国艺术中被发现。 埃德加·德加 ，差不多50年后。 Gericault还提出了几个不寻常的例子 静物画 ，例如《 解剖碎片 （1818）》。

画像

Gericault的整个历史都是变革与创新之一，没有什么比他著名的系列更新颖了。 肖像画 的疯狂。 为精神病学的开创者之一乔治·特博士（Georget）绘制，这些令人着迷的例子 肖像艺术 说明了一种不同的精神病状态-例如kleptomania，宏伟的妄想等等。 尚不能确定Gericault是否将这些作品画为Georget博士的宠儿，或者实际上它们是否是Georget为Gericault经常抑郁症发作的一种职业疗法。 Gericault共绘制了十幅这些画布。 现存只有五个，例如 《疯狂刺客》 （ The Mad Assassin ，1822年）就是一个很好的例子。 他们的独特品质在于他们是第一批肖像画之一。 艺术史 将异常的心理状态描述为一种疾病，而不是作为笑声的对象。 无论如何，它们都是最引人注目的 19世纪肖像 ，由任何艺术家创作。

去年

从1822年返回法国到两年后去世之间，杰里科特绘画得很少，唯一真正重要的作品是 石灰窑 （1823）。 连续的马术事故削弱了他的力量，由于他不愿照顾好自己，他最终死了。 快死了，他以典型的浪漫主义但本质上不真实的方式惊呼：“如果我画了五幅画，但我什么也没做，绝对没有。” 实际上，批评家现在建议Gericault是该品牌的主要先驱者之一 现代艺术 特别是在他拥抱新 现实主义 ，没有Delacroix和 古斯塔夫·库尔贝 （1819-1877）可能一直在努力争取成名。

西奥多·杰里科特（Theodore Gericault）的作品在许多 最好的美术馆 全世界，特别是 罗浮宫博物馆 在巴黎。