Natalia Goncharova：俄罗斯画家，拉里奥诺夫的人造丝发明家 自动翻译

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Natalia Goncharova是20世纪初的重要人物 俄罗斯艺术 ，现在价格最高 俄罗斯艺术家 在历史上。 一位备受争议的人物以与现代派画家的公开同居丑化了莫斯科 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） ，她为她着称 前卫艺术 从俄罗斯大量借钱的 图标画 和其他形式的 原始艺术 。 她于1915年离开俄罗斯，并在日内瓦和巴黎度过了余下的职业生涯，在那里她为舞台设计做出了贡献。 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 为了他 芭蕾舞团 。 娜塔莉亚·普希金娜（Natalia Pushkina）的侄女，亚历山大·普希金（Alexander Pushkin）的妻子，贡恰洛娃（Goncharova）作为艺术家的发展受到她对 现代艺术 （受 巴黎高等 画家和 Der Blaue Reiter的 启发，如她对未来主义，立体主义-未来主义的诠释所表达的），而且，也颇为令人困惑的是传统俄语 民间艺术 （灵感来自 俄罗斯中世纪绘画 和其他传统人工制品）。 在1913年的大型个展中，她的原始风格的俄罗斯作品与更现代主义的绘画并排展示。 尽管她死于贫困，但她的照片现在卖出了数百万美元。

早期生活与培训

Natalia（Natalya）Goncharova出生在俄罗斯省图拉附近的Nagaevo村一个富裕的家庭。 离开学校后，她移居莫斯科学习 雕塑 在莫斯科绘画，雕塑与建筑学院（1898-1902）上，她完成了不到四年的学习-而不是正常的十年学习-并且结识了她的生活伴侣，艺术家米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）。 放弃雕塑而赞成 绘画 -她专心 蜡笔画 来自Larionov，以及 水彩画 和油类-贡恰洛娃（Goncharova）于1904年开始在莫斯科展出。两年后，她参加了谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）在巴黎举行的俄罗斯艺术展览。

受法国前卫艺术的影响

在1907-8年左右，第一次探索之后 印象派 ，贡恰洛娃（Goncharova）对超现代着迷 法国画 ，尤其是保罗·塞尚，保罗·高更，亨利·马蒂斯，皮埃尔·伯纳德和图卢兹·洛特雷克的作品。 她尤其受到 颜色 ，由 野兽派 。 她在1908年由蓝玫瑰集团的俄罗斯画家（ Golubaya Roza ）在莫斯科举办的首批展览中遇到了这些现代风格。尽管她也采用了现代欧洲绘画的风格，但她对什么更感兴趣。受启发的现代艺术家（尤其是所谓的原始艺术形式）。 贡恰洛娃（Goncharova）特别着迷于俄罗斯民间艺术，图标和流行的版画（称为 lubki ）。 的确，她经常使用 ikons 和 lubki 作为自己作品的灵感来源，例如《 麦当娜与孩子》 （1905-07），《 天使报喜》 （1909）， 《大天使 迈克尔》 （1910）， 《福音传教士》 （1910-11）和 农民 （1911）。 贡恰洛娃的这种风格的作品很快被称为“新原始主义”。 除了法国绘画和俄罗斯民间艺术外，贡恰洛娃还受到俄国人的影响 象征 如蓝玫瑰艺术家的做法。

钻石集团的知识，驴尾展

1910年，贡恰洛娃和拉里奥诺夫加入 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） 以及外籍俄罗斯人 阿列克谢·冯·贾伦斯基 和 瓦西里·康定斯基 以及法国立体主义者 阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes） 和Henri Le Fauconnier，组成了 现代艺术家 被称为 钻石之刃 （ Bubnovyi Valet ），以展示其现代派类型 表现主义绘画 。 然而，在1911年，由于贡恰洛娃（Goncharova）与 大卫·伯留克（David Burlyuk） （1882-1967年），贡恰洛娃（Goncharova）和拉里奥诺夫（Larionov）离开后，组织了一场重要的革命前俄国前卫艺术展览，称为 驴尾 （ Oslinyi Khvost ）。 同年，贡恰洛娃（Goncharova）加入了 德国表现主义 组称为 Der Blaue Reiter （The Blue Rider）时期（1911-14）集中在慕尼黑。

立体主义，未来主义

从1912年到1914年，贡恰洛娃（Goncharova）参与了许多前卫活动。 例如，在1913年，她与弗拉基米尔·玛雅科夫斯基（Vladimir Mayakovsky）一起参加了戏剧表演，甚至还参加了电影表演。 她与俄罗斯未来主义团体的其他成员一起，还为实验性书籍出版物制作了插图。 就像她的艺术家卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）（1878-1935）一样， 柳波夫·波波娃（Lyubov Popova） （1889-1924）和 弗拉基米尔·塔特林 （1885-1953），她知道 立体主义 在巴黎，并向她的作品介绍了立体派技巧。 这可以在名为 《洗衣店》 （ The Laundry ，1912年）的画布中看到，其中贡恰洛娃使用立体主义静物的多重观点，同时引入了一些单词片段来暗示绘画的主题并强调画布的平整度。 她也很熟悉意大利语 未来主义 。 贡恰洛娃（Goncharova）和她的俄罗斯同事将他们的作品称为“ Cubofuturist”，以区别于巴黎。 她的未来主义作品的一个著名例子是 《骑自行车的人》 （1912-13）。

Rayonism

Goncharova和Larionov还开发了一种新的风格 抽象主义 ， 作为。。而被知道 ” Rayonism 他们以这种色彩丰富，线性的风格（于1913年在莫斯科的目标展览会上推出），使用一系列相交的线描绘了对象，这些线在画的表面上纵横交错。这些线被描述为“ “光线”，破坏了物体的外观，因此几乎变成了抽象。Rayonism无疑是Goncharova和Larionov所独有的风格，同时也让人联想到德国表现主义画家的作品 弗朗兹·马克（Franz Marc） 。

离开俄罗斯，定居巴黎

1914年，贡恰洛娃（Goncharova）前往巴黎为 俄罗斯芭蕾舞团 （The Ballets Russes） 制作戏剧设计-迪亚吉列夫（Diaghilev）委托她为他的《 勒·科克·多尔 （ Le Coq d’Or）》 （1914年）制作设计。 第一次世界大战爆发后，她于1914年被迫返回俄罗斯，但在1915年，她与拉里奥诺夫一起加入了位于瑞士日内瓦的Diaghilev，在那里他们开始设计芭蕾舞服装和布景。 从现在开始，他们实际上放弃了画架绘画，专注于戏剧设计。 在1917年俄国革命之后，她和她的伴侣定居在巴黎，他们在那里继续为Diaghilev设计，直到1929年去世。

迪亚吉列夫去世后，贡恰洛娃和拉里奥诺夫没有定期工作，而且资金严重短缺。 他们唯一的收入来自戏剧演出的佣金，这些佣金是根据他们先前与Diaghilev的联系而获得的。 此外，贡恰洛娃（Goncharova）从 书插图 。 1938年，他们成为法国公民，并在战争期间留在巴黎。 事实证明，他们在战后时期的生活更加艰难。 佣金很少，为了生存，他们被迫出售个人艺术品中的绘画。 1950年，拉里奥诺夫（Larionov）遭受了严重的中风，从而结束了他的职业生涯，并给他们的生活增添了更多问题。 1955年6月，也许是考虑到他们的死亡，他们在一起生活了半个多世纪才结婚。

去年

尽管由于苏联在1957年成功发射第一枚 人造卫星而 成功，但她最近几年的创造力有了新的突破，但她遭受了关节炎的严重折磨，最终患上了癌症。 她于1962年10月去世，被安葬在艾夫里公墓，两年后，她与她的终身伴侣米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）一同加入。

尽管贡嘎洛娃自发自家乡流亡俄罗斯，但如今仍被认为是20世纪初最有影响力的俄罗斯画家之一。 这在2007年6月得到了证实，当时她1909年的作品《 摘苹果》 在佳士得拍卖行以980万美元的价格售出，创下了任何女性艺术家的纪录。 2008年，她的1912年静物画 《花朵 》以1, 080万美元的价格售出。 2010年，她的作品《 Espagnole》 （1916年）以640万英镑的价格售出。

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贡查洛娃（Goncharova）的画作在许多 最好的美术馆 遍及世界。