葛饰北斋：日本浮世绘艺术家，画家

传

最著名的人物 日本艺术 江户时代的德川幕府时期，葛饰北斋是 美术绘画 以及 浮世绘版画 ，肖像画，风景，体裁作品和书籍插图出类拔萃。 他的大部分 最伟大的画作 和浮世绘 木刻 在1820年至1840年之间完成。被认为是日本的 最佳风景画家 ，北斋的艺术因 JAPONISM 狂热，它对 法国绘画 ，尤其是 印象派 （1870s / 1880s）和 后印象派 （19世纪80年代/ 1890）。 他的版画特别是由惠斯勒，克劳德·莫奈，埃德加·德加和图卢兹-洛特雷克收藏的。 北斋最著名的杰作包括：15卷图画和绘画，称为 北斋漫画 （1814-1834年）； 三套木刻版画 ，分别是东海道高速公路的五十三个车站 （约1803-6，伦敦UCL艺术收藏）， 富士山三十六景 （1823-1829，大英博物馆等）和 富士山一百景 （1834年）； 以及每幅木刻版画被称为-晴天的 富士山 （约1829年，伦敦 大 英博物馆）和 神奈川沿岸的大浪 （1830-2，纽约大都会艺术博物馆）。 后一张照片是世界上最著名的例子之一 海报艺术 。 北斋的主要竞争对手是他年轻的当代人 弘成 （1797-1858），最后一位浮世绘伟大的艺术家。

培训艺术家

在德川时代10年出生于江户葛饰区（今东京）的镜子制造商中岛伊势（Nakajima Ise）的家庭中，他从父亲那里学了美术之后，六岁就开始绘画，他的工作包括在镜子及其框架上绘画装饰性图案。 从1774-8年开始，他开始当学徒 木雕 之后，他进入浮世绘专家胜川俊章的工作室 版画 -一种新型且流行的鲜艳木刻版画-以及所谓的胜川学校的负责人。 在这一点上，像顺寿和年轻的北斋这样的艺术家所练习的浮世绘，集中在歌舞uki剧院，妓女，艺妓和其他城市日常生活人物中的照片。

大约在1795年，北斋离开了胜川画派，开始研究其他绘画风格，包括 荷兰巴洛克 作品和作品 法国巴洛克艺术家 他以铜的形式遇到的 雕刻 。 同时，他改变了绘画的主题，从妓女和Kibuki演员的照片切换为 山水画 和 体裁绘画 。 大约1795-5年，他开始与塔瓦拉亚学校（Tawaraya School） 交往 ，并制作了许多毛笔画（ surimono ），以及各种 插图 用于诗歌（ kyoka ehon ）和日历的书籍。 他还开始制作一系列优雅，美丽的女人的照片（ bijinga ）。 1798年，享年38岁的北斋决定以一名独立的画家和版画家的身份开始工作，摆脱了与学校的任何联系，并在不久的时间内采用了如今被他铭记的名字葛饰北斋。

独立画家，浮世绘画家（1800-20）

在接下来的20年中，北斋将自己确立为日本最具创新力的艺术家之一，并以来自日本的折衷主义元素丰富了他的浮世绘风格 中国艺术 以及西方绘画。 他还对日本古典主义和 中国画家 。 1800年，他制作了两个 著名 的风景集： 东部首都的名胜古迹 和 八丁目 。 他还被证明擅长自我推销，在幕府将军的舞台上吸引了众多观众，他在绘画方面表现出了很大的成功。 1811年，他开始从事 北斋漫画 的 创作 。 该作品最终包括15册绘画，绘画和插图，其特点是精细的充满活力的笔触，描绘了传统故事和传说中的奇妙场景，以及鸟类，动物，宗教人物和普通城市生活中的场景。 他还出版了各种美术手册（etehon），例如《 简化绘画中的快速教训》 （ Quick Lessons in Simplified Drawing ，1812年）。

事业巅峰（1820-40）

在接下来的二十年中，北斋进入了他最大的成名时期。 例如，从1820年到1832年，他创作了风景画和“鸟与花”版画，这些被认为是他最伟大的作品。 例如，在1823年，他开始制作该系列电影，从而获得了日本最著名的电影之一 有史以来最好的艺术家 ，《 富士山三十六景》 （1823-1829，大英博物馆等），该系列如此受欢迎，以至于他增加了十幅版画。 它代表了他成熟的风格的顶峰-这种风格将逼真的细节与虚构的观点相结合-包括他的两幅著名版画： 《神奈川县沿海的大浪潮》 （1830-2，纽约大都会艺术博物馆）和 芒特晴天的富士山 （约1829年，大英博物馆），两者都应归功于日本古典绘画。 在1827-1830年期间，他开始了一系列其他著名的系列作品，包括他 的《各省瀑布之旅》，《各省 著名的 桥梁奇观》 以及《花鸟系列》。 他的最后一个主要系列是一套黑白书籍，题为《 富士山的一百景》 （1834-5），展示了他的精湛技艺。 画画 技能。 他的最后一幅著作是浮世绘的一系列作品，名为 《百位诗人》 （1836-40），始于他76岁。尽管出版的作品不到30件，但仍完成了另外64件的设计，其中包括几幅。在他早期 的《富士山三十六视图》中可以 与图像质量媲美。

末年

1839年，将近80岁的北斋遭受大火的摧残，当时大火席卷了他的工作室，摧毁了他所有的绘画和素描，但这似乎只是在激励他付出更大的努力。 实际上，他继续制作作品直到十年后去世。 这些后期的图片大多数都是毛笔画-也称为 水墨画 或 suibokuga 或 Sumi-e- 并且质量参差不齐。 此外，随着安藤裕重的知名度开始上升，他的知名度开始减弱。 他终于在1849年5月10日去世，并在东京的精京寺被捕。 据报道，他在临终时说：“如果只有天堂再给我五年，我才能成为真正的画家。”

遗产

在北斋的手中，浮世绘从一种相对狭窄的形式 肖像艺术 -聚焦日本江户时代的流行妓女，艺妓，相扑选手和演员-转变为更广泛，更复杂的 艺术 其中包括景观，植物和动物，以及传统的肖像和流派场景。 北斋受到了来自中国以及日本的古典东方艺术的启发，进而影响了 现代艺术家 在欧洲。 在1865-1910年的 日本主义 时期收集了他的木版画的著名画家包括：克洛德·莫奈，奥古斯特·雷诺阿，埃德加·德加，保罗·高更，古斯塔夫·克里姆特，弗朗兹·马克，奥古斯特·马克，爱德华·马奈特，图卢兹-劳特累克，梵高，仅举几例。 其他 现代艺术运动 喜欢 新艺术运动 在法国和比利时的作品应归功于他的浮世绘版画， 新艺术 在德国，尽管他对日本艺术的影响最大。

葛饰北斋的绘画，木刻版画，插图指南，丝印，surinomo和其他作品可见于许多 最好的美术馆 在全球范围内。