让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）：纽约涂鸦艺术家

介绍

纽约艺术家让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）是 涂鸦艺术 从秘密的街头活动到主流 后现代主义艺术 。 尽管他在27岁时因服用海洛因过量而过早死亡，但他原始风格的声誉 新表现主义 -提及爵士乐和 非洲艺术 -仍然很高，他被视为“酷” 艺术评论家 作为重要的之一 后现代艺术家 美国城市。 他的画布价格也相应上涨。 虽然他在20世纪的地位 美国艺术 似乎相对安全，是否会保持下去是一个悬而未决的问题。 巴斯奎特是受过正式训练的纽约喷漆画家的当代作品 基思·哈林 （1958-90），两年后死于艾滋病，是拼贴艺术家 戴维·沃纳诺维奇 （1954-92），他也于1990年代死于艾滋病。

早期生活

布鲁克林出生的让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）是三个孩子中的老大。 他的母亲Matilde Andrades是波多黎各人的后裔，而他的父亲Gerard Basquiat是海地人。 他学习速度很快，很快就表现出了天生的艺术和语言天赋，受到母亲和学校老师的鼓励。 巴斯奎特（Basquiat）在7岁那年，被一辆过往的汽车撞到后重伤，并做了脾切除术。 正是在这段时间他的父母分开了。 让·米歇尔（Jean-Michel）和他的兄弟姐妹受到父亲的照料。 15岁那年，巴斯奎特（Basquiat）逃离家乡，在华盛顿广场公园（Washington Square Park）崎sleeping不平地睡了几天，然后被捕并返回父亲。 不久之后，他退出了学校，并辞职回家，靠卖T恤和其他物品赚钱。

涂鸦艺术家职业

到1976年，巴斯奎特与他的朋友阿尔·迪亚兹（Al Diaz）和香农·道森（Shannon Dawson）开始在曼哈顿下城附近的建筑物和地铁上喷涂神秘的名言，并以SAMO©（Same Old Shit）的名字签名。 这个 壁画 被证明是一种非常有效的宣传策略。 1978年12月， 乡村之声 发表了有关涂鸦的文章。 然后在1979年，亨利·盖扎勒（Henry Geldzahler）（1935-94）注意到了他的一些绘画实例，这些实例在“下东区”画廊中展出。 后者是关系密切的早期观察者 当代艺术 曾在纽约大都会艺术博物馆担任20世纪艺术策展人的现场，是该市文化事务专员。 同年，巴斯奎特开始定期出现在由格伦·奥布莱恩（Glenn O’Brien）主持的直播电视节目《 电视派对》中 。 他还与人共同创立了摇滚乐队 Gray ，并在几个著名的夜总会演出。 在被吉尔扎勒和奥布莱恩“发现”后，巴斯奎特出演了奥布莱恩的电影《 81区》 ，原名《 纽约拍》 ，并被介绍给 安迪·沃霍尔 。 他还参加了由合作项目公司和Fashion Moda组织的群展 “时代广场秀” 。 1981年，他的画作在颇具影响力的杂志《 美国艺术》中 受到热烈评论。 此外，他还是Rene Ricard在 Artforum 杂志上的简介The Radiant Child的主题。 这两篇文章都引起了更多的宣传。

巴斯奎特绘画风格

如今，巴斯奎特生活在这种紧张的氛围中，发展出了他充满活力且极具市场价值的绘画品牌。 令人震惊，丑陋，富有表现力，有争议性，但尽管如此，却仍具有巨大的“视觉效果”，它是 部落艺术 ，古埃及图案，街道符号，象形图，徽标， 大学 ，文字，“发现的材料”等 垃圾艺术 以及从莱昂纳多·达·芬奇的笔记本和《亨利·德雷福斯的符号资料集》中获得的参考。 总体信息适当地是反资产阶级，反种族主义，反警察，非裔美国人的，并用黑人意识和贫民窟的肖像图像进行了说明。 随着他成为名人，生产上的压力越来越大，他会给可卡因和大麻加油，连续涂漆长达18个小时，然后依靠海洛因入睡。

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让·米歇尔·巴斯奎特的故事

像他的朋友基思·哈林（Keith Haring）一样，让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）通过CBGB，Mudd Club和Hurrah等市区俱乐部建立了与艺术世界的联系网络，并于1979和1980年与自己的“噪音乐队”一起演出。同样在1980年，他们都以当下的名人身份闯入了艺术界（分别是22岁和20岁），然后突然消失了：1990年，哈林（Haring）因艾滋病去世，享年31岁，巴斯奎特（Basquiat） 1988年药物过量，享年27岁。 最终，巴斯奎特（Basquiat）与涂鸦创作也形成了联系，但对他而言，它具有提供其他黑人艺术家小圈子的特殊价值。 他尤其靠近Rammellzee，Fab 5 Freddy和Toxic。

然而，巴斯奎特在布鲁克林的一个中产阶级社区长大。 他的父亲是海地人后裔的会计师，母亲是黑人波多黎各人，他具有艺术上的敏锐度，但性格脆弱，导致他还是个孩子的时候就被送进了收容所。 巴斯奎特（Basquiat）西班牙语和英语都是双语的，并且从小就热衷于阅读，尽管他从高中辍学并接受了自学。 他十七岁时离开家，从1977年到1979年在街头流连（有时字面意思是有时在废弃的建筑物中或与朋友住在一起）。

在这个无家可归的时期，巴斯奎特与一位名叫阿尔·迪亚兹（Al Diaz）的同学合作编写了一系列“萨莫”文本（源自“三宝”和“相同的旧狗屎”的组合），他们在D列火车上下刻写了字样。苏活区和东村周围的墙壁。 与其他涂鸦不同，“ SAMO”文字格格不入，例如“ SAMO是洗脑，宗教，无处政治和虚假哲学的终结”或“他认为是毛笔安全； SAMO”。 到1980年，巴斯奎特（Basquiat）接管了萨莫（SAMO）的著作，并通过这些著作在市区艺术界引起了一定程度的恶名。 他还建立了固定地址，并首次展示了他的作品（在1980年的反文化“时代广场秀”中）。

1981年2月，巴斯奎特在PS上重要的“纽约/新浪潮”展览中安装了绘画和素描墙。 1号楼是第59街大桥长岛一侧的一个高度可见的替代空间。 该展览包括一些涂鸦作家，以及沃霍尔，哈林和他的朋友肯尼·沙夫（Kenny Scharf）。 巴斯奎特的贡献引起了SoHo经纪人安妮娜·诺塞（Annina Nosei）的注意，后者给了他作为工作室的画廊地下室，并于当年9月开始代理他。 他还赢得了重要的瑞士商人布鲁诺·比绍夫伯格（Bruno Bischofberger）的忠诚，他曾在欧洲代表他。

从这一点开始，巴斯奎特的职业生涯经历了一条飞速发展的轨迹，这要归功于他无懈可击的生产力。 Annina Nosei于1982年3月给他进行了一个人的表演，引起了极大的关注，但是到了秋天，他与Nosei分道扬and并在Fun Gallery组织了一场表演。 直到1984年3月，他与另一家纽约商人Mary Boone签约，尽管这种关系在1986年也恶化了，但它牢固地建立了他的市场。 同时，巴斯奎特与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）建立了密切的友谊，并以自己的身份成为了艺术名人。 1984年春季在佳士得拍卖行（纽约两大艺术品拍卖行之一）中，巴斯奎特的一幅画作以19, 000美元的价格售出，这对二十三岁的艺术家来说是一笔不小的价格-1985年2月，他的照片出现在了 纽约时报 杂志的封面。

巴斯奎特几乎从一开始就取得了辉煌的成功，但由于自我怀疑而to折。 在他的画作《强尼泵中的男孩和狗》（1982年）中，人们立即感到杰克·凯鲁亚克或艾伦·金斯伯格的疲惫之情。 色彩的美丽和极富表现力的笔法使观者不知所措，同时，人们体验到了十七世纪哲学家帕斯卡（Pascal）所说的“这些无限空间的永恒寂静”所引起的恐怖眩晕。 巴斯奎特的画作描绘了一种令人震惊的生存缺失。 作为白人世界中的黑人艺术家，他独自一人比其他主要艺术家所处的境地更大。

在这幅画中，黑人男孩以一种恳求和精神上的伪装姿态伸出手掌，旁边是一个红晕的熟人。 他笑容灿烂，但脸上却是空缺的面具，看不见艺术家的内心。 同时，男孩的辫子闪烁着鲜红色，仿佛从内部照亮了一样。 骨头在黑色上闪闪发亮，使骨骼像生气勃勃的灵魂一样动起来。 巴斯奎特（Basquiat）像爵士乐的节奏结构一样，将每种颜色和笔触都调至最大强度，这为艺术史学家罗伯特·法里斯·汤普森（Robert Farris Thompson）所称的“非洲大西洋生动”。

像格拉菲蒂罗的剧本一样，“ Johnnypump中的男孩和狗”中人物的左前臂上的黑色手势线被“书写”，而“ NEEET”则刻在左边的墙上。 然而，红色，黄色和绿色的宽阔姿态却揭示了巴斯奎特与 纽约学校 特别是他对 弗朗兹·克莱恩 ，以及 杰克逊·波洛克 ，以及 威廉·德·库宁 六十年代 同样是1982年的“查尔斯·第一”（Charles the First）展现了巴斯奎亚风格的另一特征。 该构图具有像涂鸦一样的符号品质，但也类似于 Cy Twombly ，巴斯奎特曾在博物馆和书籍中对其进行审查。

“查尔斯第一”是伟大的爵士萨克斯管演奏家查理·帕克的加冕礼，属于对巴斯基特特别确定的黑人英雄的一再向致敬集：棒球选手汉克·亚伦； 拳击手Sugar Ray Robinson，Cassius Clay（又名Muhammad Ali）和Jack Johnson。 爵士音乐家帕克，迪兹·吉莱斯皮和路易斯·阿姆斯特朗； 还有作家兰斯顿·休斯（Langston Hughes）。

巴斯奎特在右边的白色方形上写下了“切尔基基”，这是帕克最著名的曲子的标题，上面写着“歌剧”一词，暗示着“切尔基基”和这种最贵族之间的艺术地位相似。音乐流派。 在此下方，他放置了一个皇冠，既象征着帕克的艺术皇室形象，又象征着巴斯奎特自己的品牌。 （在今年的另一幅画作中，巴斯奎特在自画像下方写着“年轻的遗弃艺术家肖像”：“ Hic est rex”，拉丁语为“ This is the king”。）在左上方，查尔斯一世（Charles the First）的手工面板上，艺术家放置了一个冠名为“雷神”的王冠，暗示着与北欧诸神的神话之王相似。 画中的四根羽毛暗示着帕克的绰号“鸟”，黑手暗示着号角演奏者和画家身体的强大存在。 巴斯奎特还在两个地方添加了“漫威漫画”一词，绘制了超人的标志，并在其上方写下了“ X-Man”（出现在漫威漫画中的另一个超级英雄）。 因此，在这里，漫画的幻想世界与历史融为一体，为艺术家提供了精神家谱。

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职业生涯高点和崩溃

1981年下半年，巴斯奎特与位于曼哈顿苏活区的Annina Nosei画廊达成协议，并很快与他定期定期展览他的画作 当代顶级艺术家 例如弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente（b.1952），朱利安·斯纳贝尔（Julian Schnabel）（b.1951），恩佐·库奇（Enzo Cucchi）（b.1949）和大卫·萨尔（David Salle）（b.1952）。 在加利福尼亚州洛杉矶，他由拉里·高古轩画廊（Larry Gagosian）代表，在欧洲由布鲁诺·比绍夫伯格（Bruno Bischofberger）代表。 他与年轻的流行歌星麦当娜（Madonna）有着短暂的关系，并与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和大卫·鲍伊（David Bowie）合作。 当时的照片显示他穿着价值1, 000美元的Armani套装工作，这些衣服通常满是油漆。

大约在1986年初，巴斯奎特转到了苏活区的玛丽·布恩画廊。 同年2月，他出现在《纽约时报》杂志的封面上，标题为“ 新艺术，新钱：美国艺术家的行销 ”。 不幸的是，随着他的名声上升，麻醉药品的消费也上升了。 到1987年2月安迪·沃霍尔（Andy Warhol）逝世时，巴斯奎特变得越来越偏执和蓬头垢面，他的海洛因成瘾已经失控。 尽管进行了修复尝试，他还是于1988年8月12日在大琼斯街（Great Jones Street）的艺术工作室死于服药过量。

回顾展

1992年10月至1993年2月，在巴斯奎特举行了首场有关巴斯奎特生平和作品的重要展览。 惠特尼美国艺术博物馆 。 然后，它去了德克萨斯州，爱荷华州和阿拉巴马州的博物馆（1993-1994年）。 展览目录是一项伟大的学术著作，仍然是巴斯奎特（Basquiat）作品的重要参考。 艺术 。 巴斯奎特作品的另一场大型展览于2005年3月至6月在布鲁克林博物馆举行。 这也后来到了洛杉矶和休斯敦。 巴斯奎特（Basquiat）的作品可以在全美最好的艺术博物馆中看到，包括 现代艺术博物馆（MoMA） 在纽约。