琼·米罗（Joan Miro）：西班牙抽象画家，超现实主义者 自动翻译

为了分析琼·米罗（Joan Miro）等西班牙超现实主义者的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

最伟大的之一 现代艺术家 和20世纪很有影响力的人物 西班牙画 加泰罗尼亚奇幻画家，雕塑家，陶瓷版画家和设计师琼·米罗（Joan Miro）几乎和他的老同胞一样多产且寿命长 巴勃罗毕加索 （1881-1973）。 米罗（Miro）是魔术现实主义的代表，也是 超现实主义 ，以他的实验而闻名 抽象主义 ，他采用了简单的梦幻形式，漂浮在彩色领域上，以及他对 艺术中的自动主义 。 米罗（Miro）用途广泛，致力于他的艺术事业，他继续工作至最后， 彩色玻璃艺术 八十岁。 他强烈反对传统的绘画观念和绘画方法，而他认为这是资产阶级的绘画，他寻求一种新的绘画语言，摆脱了传统形式的束缚，吸引了感官。 米罗（Miro）是历史上的主要人物之一 现代艺术 ，而他的许多画作现在都可以通过在线形式以 海报艺术 。

训练

琼·米罗（Joan Miro）出生于西班牙塔拉戈纳以南的蒙罗格（Montroig）。 在1907年至1911年期间，他上了商学院，并在巴塞罗那的美术学院（La Lonja）上课。 在1911年染上斑疹伤寒后，他在家庭度假屋Montroig休养，这成为了他最喜欢的年度度假胜地。 此后，他花了三年时间（1912-15）在巴塞罗那的弗朗西斯科·加里（Francisco Gali）的艺术学校学习，并于1918年在城市的达尔毛画廊（Dalmau Gallery）举办了他的首次个展。

尽管巴塞罗那吸引了众多艺术家（Miro已经见过法国人 弗朗西斯·皮卡比亚 （前一年（1879-1953）），巴黎是世界艺术的中心，年轻的米罗（Miro）越来越吸引着 巴黎高中 以及定居巴黎的前卫画家和雕塑家的收藏。 他于1919年首次访问那里，在那期间他与同胞西班牙毕加索结识并结识， 立体主义 ，调情新 达达 运动并迷上了魔术现实主义。

巴黎

1920年，他移居巴黎，养成了在巴黎过冬和在Montroig过夏季的习惯。 他在接下来的十年中保持着这种模式。 米罗（Miro）在这一早期艺术时期的重要早期作品之一是 《农场》 （ The Farm） （1921-22）-这幅画他每天工作7个小时，共工作9个月。 这程式化 体裁绘画 乡村风光于1922年在他的巴黎工作室完成，标志着他的魔幻现实主义阶段的结束。 它的显着特征是无生命。 它描绘自然，就好像取材于教科书一样。 包括了所有可能包含在农场及其周围环境中的图片，并洞悉了米罗对怀旧物品的热情。

超现实主义

1924年，他加入了 超现实主义艺术家 并于1925年参加了在巴黎皮埃尔美术馆的首次展览。 他的一些 绘画 现在已经变得太奇妙了，将物体描绘成各种色彩的标志，有时还带有文字和符号。 他也是最早开发自动绘图技术以规避绘画技术的艺术家之一，因此（与他的一生朋友 安德烈·马森（Andre Masson） ）是超现实主义的真正开拓者。 耕地 （ Tilled Field） ，（1924年，所罗门·R·古根海姆博物馆），由物体和人物组成的复杂结构，是米罗超现实主义艺术的主要早期实例。 另一个是 Harlequin的狂欢节 （1924年，纽约州布法罗的奥尔布赖特·诺克斯美术馆），展示了一群像昆虫一样的生物跳舞和制作音乐的怪异组合。

实际上，米罗（Miro）一生中的大部分时间（即使不是一生） 伊夫·坦古（Yves Tanguy） （1900-55）-坚持超现实主义的基本原则，即使潜意识的创造力摆脱逻辑和理性的约束，并且 安德烈·布雷顿 运动的大祭司写道，西班牙人是所有成员中最超现实的。

1926年，在许多新活动的第一场中，他加入了 马克斯·恩斯特 在为 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 和他的 芭蕾舞团 。 正是在Miro的帮助下，恩斯特开创了他的 油画 招数技巧 。

1928年，他访问了荷兰。 回到巴黎后，受17世纪荷兰流派题材的明信片的启发，他制作了四幅模仿模仿的作品- 荷兰室内 （1929年，纽约现代艺术博物馆）。 1929年，他在巴黎举办了大型个人展览，随后于1930年在纽约和1933年在伦敦进行了单人展览。随后又举办了许多其他展览。

女人 （1934）是五分之一 粉彩 在1934年夏天完成。米罗（Miro）系列的一部分，被称为“ Peintures Sauvages”，它具有原始的，扭曲的生物形态形式，漂浮在阴影背景上。 这些怪诞的人物（如毕加索的作品 格尔尼卡 （绘制于三年后）作为隐喻，说明人类已沦为动物般的野蛮行为。 的确，两位艺术家都是1937年在巴黎世界博览会（世界博览会）西班牙馆的杰出贡献者，制作了反战运动的图像符号。

第二次世界大战

在第二次世界大战爆发时，米罗（Miro）一直在西班牙领土上避难，直到1948年为止。他对冲突的艺术反应体现在他的23幅小 水粉 和纸上油洗画，被称为“星座”。 一个例子是《 星座：清晨的唤醒》 （1941年，得克萨斯州金贝尔艺术基金会）。 从表面上看，这些作品表现出一种嬉戏，超现实的风格，涂鸦动物漂浮在 颜色 。 但实际上，它们代表着脱离极权主义的残酷和屠杀。 它们于1945年在纽约放映。

到目前为止，米罗已经是国际公认的艺术家，尽管他以多种不同的艺术形式创作的作品仍然多产。 1944年，他开始制作 陶瓷 过了一会儿 雕塑 ：从小兵马俑开始，但后来一些用于铸造青铜的大型作品。 他于1947年首次访问美国，并于同年参加了在纽约举行的国际超现实主义展览。 他还为辛辛那提的特雷斯希尔顿酒店创作了大型壁画。

19世纪40年代末，米罗回到巴塞罗那，定期访问巴黎，发展他的 版画 技术。 他与Mourlot Studios的Fernand Mourlot的合作产生了上千种 光刻 版本，而他将工作室Lacouriere用于他的 雕刻 。 他从事版画创作的主要动机之一是他的野心，就是要尽可能广泛地获取他的作品。 与Paul Klee一起，他对年轻的欧洲COBRA画家如 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） （1921-2006）。

展览和奖项

1951年和1959-61年，进一步证明了他作为艺术家的国际地位不断提高， MOMA现代艺术博物馆（纽约） 举办了他的作品大型展览。 1954年，他获得版画双年展威尼斯双年奖，1957年受委托为联合国教科文组织在巴黎的建筑生产两种巨大的陶瓷墙装饰， 即太阳 墙和月球墙 （1958年安装）。 他为哈佛大学完成了另一项类似的任务（1959-60）。 1958年，他获得了古根海姆国际奖， 当代艺术 。

1959年，米罗（Miro）与萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），恩里克·塔巴拉（Enrique Tabara）和尤金尼奥·格兰内尔（Eugenio Granell）一起代表西班牙参加了 《向超现实主义致敬》 展览，并于1960年代初为圣保罗德的梅格基金会（Maeght Foundation）完成了一套雕塑和陶瓷作品。法国的旺斯（Vence）于1964年完成并安装在研究所的花园中。在此期间，其他委员会包括为瑞士圣加仑商学院（1964年），巴塞罗那机场（1970年）和苏黎世提供陶瓷壁画。艺术馆美术馆（1971）。

1974年，米罗（Miro）的作品大型展览在巴黎大皇宫（Grand Palais）举行，同年，艺术家设计了一件 挂毯艺术 为纽约市世界贸易中心（在2001年双子塔袭击中被摧毁）和1975年，在马德里举行了米罗回顾展。

米罗（Miro）的另一个重要创作是独特的杯子 Personnage Oiseaux （Bird Characters） 镶嵌 壁画，于1978年完成并安装，由他为威奇托州立大学的Edwin A. Ulrich艺术博物馆制作。 他在79岁时就接受了委托，在85岁时完成了委托。28 x 52英尺的壁画由一百万块大理石和威尼斯玻璃制成，这些壁画被安装在木头上，并通过铝网格固定在混凝土墙上。

1980年，米罗（Miro）从西班牙国王胡安·卡洛斯（Juan Carlos）手中获得了美术金奖，第二年，他巨大的混合媒体雕塑 《太阳，月亮和一个星星 （米罗的芝加哥）》在芝加哥毕加索的街对面揭幕。城市的市区Loop地区。 该模型现在在密尔沃基美术馆中。

最终，米罗（Miro）于1983年圣诞节那天在马洛卡帕尔马的家中去世，享年90岁。

艺术家声望

米罗仍然是20世纪现代和当代艺术的主要人物。 对西班牙艺术和美国绘画的重要影响（例如，参见他对 Arshile高尔基 ），他躁动的视觉几乎涵盖了所有视觉艺术，并且他独特的绘画语言继续引起人们的兴趣，并吸引参观者定期参观他的作品。 在描述他的作品时，艺术家曾说过：

“天空的景象使我不知所措。在那里，在我的照片中，巨大的空旷空间中有微小的形状。空旷的空间，空旷的地平线，空旷的平原-裸露的一切总是给我留下深刻的印象。”

2008年5月，他的作品《 La Caresse des Etoiles》 在拍卖会上以1700万美元的价格售出，刷新了该艺术家的世界纪录。

精选绘画/艺术品

琼·米罗（Joan Miro）最著名的作品包括：

蔬菜园与驴 （1918年），斯德哥尔摩摩德纳博物馆。
农场 （1922），华盛顿特区国家美术馆。
静物II （硬质合金灯）（1923年），纽约MOMA。
耕地 （1924）所罗门·R·古根海姆博物馆。
丑角狂欢节 （1924年），纽约布法罗的奥尔布赖特·诺克斯美术馆。
狗叫在月球吠叫 （1926）费城现代艺术博物馆。
向鸟扔石头的人 （1926年），纽约现代艺术博物馆。
-Rope and People （1935），纽约现代艺术博物馆。
星座：《清晨觉醒》 （1941年），金贝尔艺术基金会。
太阳墙和月亮墙 （1958年），巴黎联合国教科文组织大楼。
蓝色II （1961），国家现代艺术博物馆，蓬皮杜中心。
-巴塞罗那 的天青金币 （1967）Fundacio Joan Miro。
鸟类人物 （1978）威奇托大学埃德温·A·乌尔里希艺术博物馆。
太阳，月亮和一星 （1980）密尔沃基美术馆。
女人与鸟 （1982）琼·米罗公园，巴塞罗那。

集合

琼·米罗·费拉（Joan Miro i Ferra）的画作和雕塑遍布世界许多地方 最好的美术馆 ， 包括 马德里雷纳索非亚 ，华盛顿国家美术馆和巴塞罗那蒙特惠克的琼·米罗基金会。 帕尔马有一个米罗博物馆。 法国南部旺斯附近的梅格基金会（Maeght Foundation）拥有许多他的作品。