约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）：维多利亚时代的拉斐尔前派艺术家

维多利亚时代的英国画家和书籍插图画家约翰·埃弗里特·米莱斯-最初与 拉斐尔前派 -是一个婴儿神童，后来成为极为富有和时尚的肖像画家。 的确，他的演奏家 肖像艺术 ，有时与其他19世纪的伟人相提并论 约翰·辛格·萨金特 和 托马斯·埃金斯 ，帮助他成为了第一批“摇滚明星”名人 英国具象绘画 。 一个巨大的可见图 维多利亚时代的艺术 ，他当选为伦敦皇家学院院长。

现在，约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）的许多画作可以作为版画形式获得。 海报艺术 。

传

Millais出生于南安普敦。 他的家人在泽西岛和法国北部生活了一段时间，于1838年移居伦敦，在那里他的早熟才能得到适当发展。 在11至17岁之间，他就读于皇家学院，成为有史以来最年轻的学生。 他的第一个展览油品是传统浪漫主义的 皮萨罗夺取秘鲁印加人 （1846年；伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆）。

拉斐尔前派

1848年，与另外两位年轻且不满意的艺术家一起， 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 （1828-82）和 威廉·霍尔曼·亨特 （1827-1910），米莱斯创立了拉斐尔前派兄弟会。 后来的成员是 爱德华·伯恩·琼斯 ，而其他同事也包括在内 福特·马多克斯·布朗 （1821-93）和 弗雷德里克·莱顿 （1830至1896年）。 次年展出的他的 洛伦佐和伊莎贝拉 （利物浦沃克美术馆）展示了细节，原始 颜色 ， 象征 ，并以朋友为模型。 基督在他父母的房子里 （1850；伦敦泰特美术馆）将同样的原则应用于宗教题材。 它因其对圣家的非理想化描写而受到攻击，而其风格化，几乎仪式化的品质却使它与罗马教会的可怕侵占和“教皇式”的禁欲主义灾难性地联系在一起。

他在1851年展出的照片也遭到了好评。 雨格诺 （ Huguenot） （1851；私人收藏）赢得了极大的欢迎，而其恋人的可悲主题又因历史情况而分开出现在 The Black Brunswicker （1860； Lady Lever Art Gallery，Port Sunlight） 被禁的保皇派 （1853；私人收藏）中。 ， 和别的。 两位数的公式消除了对更复杂成分的需求，而Millais似乎发现这很困难。 他最著名的照片， 奥菲莉亚 （ Ophelia ，1851-2；伦敦泰特美术馆，Tate Gallery，伦敦）展示了他这段时间的工作方式-夏季从大自然中精心绘制的场景，冬季从工作室中的模型中添加的人物-准备就绪参加五月份的皇家学院展览。

成长成功

当他画著名艺术评论家的肖像时 约翰·罗斯金 米莱（Milais）在苏格兰瀑布（1854；私人收藏）上演，爱上了他保姆的妻子埃菲（Effie）。 她与罗斯金离婚后不久，他们结婚了，八个孩子中的第一个出生于1856年。家庭的承诺不可避免地使米莱斯意识到卖掉他的作品的必要性，而他成功地卖掉了自己，并在1880年代每年赚了约30, 000英镑。 。

在1850年代后期，他创作了一系列图画，其力量在于唤起一般的情绪，而不是描述特定情况。 最大气的是 秋叶 （1856年；曼彻斯特市美术馆），其中一群女孩的崭露头角的年轻人反对自然事物的季节性衰退：枯叶在黄昏时燃烧。 他声称，这种结合的目的是引起“最深层的宗教反思”。 景观和人物在其他作品中以类似的方式相互作用，例如 《盲人女孩》 （ The Blind Girl ，1856年；伯明翰市博物馆和美术馆），其中风景之美加剧了对象的悲哀； 《安息谷》 （ The Vale of Rest ，1859年；泰特美术馆）伦敦画廊），一个很奇怪的修女形象，在黄昏时分的昏暗中挖墓。

插图

Millais一直展现出巨大的才能 画画 他很多 笔墨画 在1850年代早期，例如 The Race-Meeting （1853年；牛津阿什莫林博物馆），一个让人想起当代小说的场景，使他自然而然地想到了插图，这种艺术形式是他在1857年由莫克森（Moxon）出版的丹尼森（Tennyson）诗歌版本所采用的在整个1860年代，他都是多产的插画家，无论是杂志（尤其 是《每周一次》 ）还是小说，尤其是特罗洛普的小说。

皇家学院会员

Millais的绘画技术已经失去了拉斐尔前派的细致之处，从现在开始变得越来越广泛，这使他可以更快地在更大的画布上工作。 他钦佩18世纪的英国肖像画家和 老大师 ，并在1868年成为伦敦皇家学院的正式成员时，他将自己的演示图片命名 为Velazquez的纪念品 （1868年；伦敦皇家艺术学院）。 另一位与米莱斯成为密友的19世纪皇家院士是爵士 埃德温·兰瑟 （1802-73），非常受欢迎的动物画家。

肖像画

在对单身儿童的肖像研究中（通常是他自己的肖像）的第一部作品是《 我的第一讲道》 （1863年；伦敦市政厅美术馆），描绘的是一个小女孩子。 樱桃成熟（1879；私人收藏） 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） ，这是一种美术绘画，发行了600, 000册。 他还处理过历史性的儿童题材，例如 《罗利少年时代》 （ The Boyhood of Raleigh ，1870年；伦敦泰特美术馆）。 另一类是穿着18世纪服装的年轻女士。 由他的女儿索菲（Sophie）建模的绘画 克拉丽莎 （ Clarissa ，1887年；私人收藏），模仿了盖恩斯伯勒（Gainsborough）的肖像 《尊敬的格雷厄姆太太》 （ The Honorable Mrs Graham） （1777年； 苏格兰国家美术馆 ，爱丁堡）。

山水画

米勒斯的第一个主要纯 山水画 是 Chill October （1870；私人收藏）。 秋季和冬季访问苏格兰，在此期间他进行了许多狩猎和射击以及山水画创作，这为他摆脱伦敦肖像创作所带来的越来越大的压力提供了一个可喜的机会。 他对通常较为凄凉的场景的描绘意在暗示人类的情感，尤其是孤独和对自然的冷漠感。 它们在渲染风，露水和薄雾的效果上表现出技术上的微妙之处，并且在捕获特定季节或一天中特定时段的情绪方面表现出敏感性，例如在《 留秋》 （1890年； Lady Lever Art Gallery，Port Sunlight）中。

心脏是特朗普 （1872年；伦敦泰特美术馆），在卡桌上摆着三位女士，是他的社会肖像画的早期例子。 这样穿着豪华的女保姆锻炼了Millais现在大胆而丰富的油漆处理方法。 对于男性对象，他着重于描绘人物的强壮性格：例如在 格拉德斯通 的两幅肖像画（1879年， 伦敦国家肖像画廊 ; 和1885年，牛津大学基督教会）。 提纲是他作品的一个特别有说服力的方面，见 乔普林太太 （1879年； LM乔普林收藏，借给牛津阿什莫林博物馆）。 它以四分之三的身影摆在朴素的背景下，将陈述的简洁性与古典印象派的当代作品进行了比较 爱德华·马奈 。

以后的生活

关于米莱斯对老年的几项研究，爱国 的西北通道 （1874年；伦敦泰特美术馆）展示了一只退休的海狗，是最吸引人的，尤其是在颜色上。 执政的激情 （1885年，格拉斯哥美术馆和博物馆）描绘了卧床不起的鸟类学家，代表了米莱后来对深色调和棕色总体印象的偏爱。 这在后期也可见 宗教画 ，例如 圣史蒂芬 （1895；伦敦泰特美术馆）。

1885年创建了男爵，并当选为总统 伦敦皇家学院 1896年，米莱斯（Millais）赢得了最高的个人知名度和职业尊敬。

约翰·埃弗里特·米莱斯的画

约翰·埃弗里特·米莱斯爵士的作品可以在世界各地看到 最好的美术馆 ，包括伦敦泰特美术馆，伦敦皇家艺术学院和洛杉矶J保罗·盖蒂博物馆。