Lee Krasner：美国抽象画家，杰克逊·波洛克的妻子 自动翻译

介绍

美国著名画家李·克拉斯纳（Lee Krasner）是一位有影响力的人物 美国艺术 -特别是 纽约学校 的 抽象表现主义 。 她的早期作品是 代表性 但是到1940年，她在 美国抽象艺术家中 展出，并获得了年轻一代现代主义者的声誉。 1941年，她认识了 杰克逊·波洛克 （1912-56），并很快开始了动荡的关系。 他们于1945年结婚，在波洛克去世前不久分居。 他们从一起展览开始，克拉斯纳成为波洛克的重要支持者，波洛克的作品反映了他的情绪波动，从至高无上的信心转向沮丧的沮丧。 尽管她得到了一些早期的区别，但直到丈夫去世后，她才开始受到严重的好评。 她的成熟作品经常包括 大学 ，使用她自己的绘图片段。 她的职业生涯中的主要作品包括《 构图》 （1940-43年，史密森尼美国美术馆，华盛顿特区）； 哥特式景观 （1961年，伦敦泰特现代美术馆）； 奥秘 （1972年，布鲁克林艺术博物馆）； 四季 （1957年，纽约惠特尼美国艺术博物馆）和 瑞星格林 （1972年，纽约大都会艺术博物馆）。 她从1946年开始创作的《 小影像》 系列就结合了油漆的点滴滴滴，这启发了波洛克如今已声名远播 动作绘画 同一时期。

早期的职业生涯

她出生于俄罗斯犹太移民父母的Lenore Krassner，就读于库珀联合艺术学院， 艺术学生联盟 以及纽约国家设计学院，获得绘画，素描和设计方面的基础。 在美国国家设计学院完成学业后，她于1935年至1943年参与联邦艺术计划（FAP）的公共工程。这些都是新政艺术赞助项目的一部分，该项目雇用了当时的许多重要艺术家，包括杰克逊·波洛克（Jackson Pollock） ，色域画家 马克·罗斯科 （1903-70），超现实主义者 Arshile高尔基 （1904-48），美国风光/区域画家 托马斯·哈特·本顿 （1889-1975）和特质的现代主义者 马斯登·哈特利 （1877年至1943年）。 该计划据称已赞助了超过200, 000件艺术品，包括绘画，壁画和海报，这些艺术品今天仍然是该国最重要的公共艺术品。 尽管波洛克也同时在纽约受雇于FAP项目，但在此期间，他们在1936年的一次艺术家联盟聚会上只见过一次。两位艺术家仍处于早期艺术发展阶段。 1937年，克拉斯纳（Krasner）对自己的进步不满意，回到艺术研究领域，并加入了一家 画室 。 汉斯·霍夫曼 （1880 – 1966），德国出生的抽象表现主义画家，他提出了 前卫艺术 从巴黎和慕尼黑到纽约。 在他的影响下，克拉斯纳从代表制转变为代表制 抽象主义 ，并开始调情 立体主义 。 这些导致了她的第一批成熟作品。 霍夫曼在评论她的作品时说：“这太好了，你不会知道它是女人画的。”

杰克逊·波洛克

到1940年，克拉斯纳（Krasner）与 美国抽象艺术家 （ American Abstract Artists）一起展出 ，一群画家和雕塑家于1936年加入，旨在促进他们的创作。 非客观艺术 并促进公众对其想法的理解。 其他 抽象画家 属于这个团体的人包括 威廉·德·库宁 （1904-97）和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）以及抽象雕塑家 大卫·史密斯 （1906至65年）。 由于她从未听说过波洛克，并提出了了解纽约大部分前卫艺术的观点，因此她决定在1941年的某个天暗访他的工作室，并要求看他的画作。 她被潜伏的天才感动，很快就开始和他约会。 两位艺术家在一起的最初几年都经历了一系列艺术发展。 尽管她承认波洛克的卓越艺术天赋，但她拒绝完全被波洛克所吸引。 她继续欣赏着 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）和 皮特·蒙德里安 （1872-1944），两位艺术家波洛克（Pollock）都没有时间。 然而，波洛克的方法确实鼓励她摆脱正式的结构化绘画。 作为回报，她敏锐的眼光和经常的批评，以及她促进职业生涯的决心，对于他的成功是无价的。 而且，毫无疑问，她自己的滴画技术-在她的 Little Image 画中-激发了Pollock采用他自己的滴画风格。 抽象表现主义绘画 ，最终使他成为了超级巨星。 有关他的技术的更多信息，请参见 杰克逊·波洛克的画 （1940年至1953年）。

成熟的职业

在1945年至1955年之间，克拉斯纳只举办了两次个展。 她倾向于重做许多画作，并且不止一次地破坏了整个作品。 她慢慢地在塑造自己的风格，最后以1950年代创作的一系列拼贴画结束，最终吸引了她的批评家的注意。 1955年，她在曼哈顿的马able画廊举办了一次展览，使她成为这一代最重要的抽象表现主义画家之一。 次年，她的绘画发生了方向性变化，开始画人类，动植物，暗示了生命，生与死的周期。 她与波洛克的关系正在迅速下降。 他酗酒，停止画画。

同年因车祸去世，克拉斯纳创作了一些极富情感的作品，包括 《四季》 （1957年，惠特尼博物馆）和《 预言》 （1956年，私人收藏）。 在1970年代，克拉斯纳继续探索自然衍生的主题。 回顾展于1965年在伦敦的白教堂画廊举行，1973年在伦敦的白教堂画廊举行。 纽约惠特尼美国艺术博物馆 。 两者都有助于塑造她自己的个人成功，并消除了作为波洛克夫人的联想。 即便如此，反妇女的偏见也使克拉斯纳多年不在标准史上-参见 女权主义艺术 有关此主题的更多信息。 1983年，她的画作进行了重大回顾展，参观了休斯顿美术博物馆，旧金山现代艺术博物馆，克莱斯勒博物馆，凤凰艺术博物馆和 纽约现代艺术博物馆 。 她于1984年在纽约去世。现在，克拉斯纳被视为最重要的女性之一 20世纪画家 美国。

重要画作

Lee Krasner的画作在许多 最好的美术馆 遍及世界。 他们包括：

-创作（1940-43）史密森尼美国美术馆，华盛顿特区。
乳草 （1955）布法罗，奥尔布赖特-诺克斯美术馆。
预言 （1956）私人收藏。
四季 （1957），纽约惠特尼美国艺术博物馆。
哥特式景观 （1961）泰特现代美术馆，伦敦。
右鸟左 （1965）曼西球州立大学艺术博物馆。
-Rising Green （1972年，纽约大都会艺术博物馆）
命令式 （1976），华盛顿特区国家美术馆。