马克·夏加尔（Marc Chagall）：犹太俄罗斯画家，版画家 自动翻译

注意：为了分析马克·夏加尔（Marc Chagall）等犹太民间艺术家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

被公认为最伟大的之一 俄罗斯艺术家 犹太画家马克·夏加尔（Marc Chagall）一直以来在各种媒介上表现出色，包括 绘画 ，插图， 陶瓷 和 彩色玻璃艺术 ， 以及 挂毯艺术 和 版画 。 在他的 油画 ，他从传统中汲取了灵感 犹太艺术 以及东西方文化，圣经和俄罗斯革命。 在漫长的职业生涯中，他探索了许多不同的风格，例如 野兽派 （马蒂斯）， 表现主义 （坎丁斯基，查姆·苏丁） 立体主义 （毕加索）， 未来主义 （翁贝托·博乔尼），至上主义（马列维奇）， 象征 （高更）和 超现实主义 （安德烈·布雷顿（Andre Breton）），从中他创建了自己的独特版本 现代艺术 。 在世界各地的定期展览及其对当代艺术的影响力证明了他作品的重要性。 他现在被认为是最伟大的人之一 20世纪画家 。 马克·夏加尔（Marc Chagall）的画作以 海报艺术 。

青年

出生在白俄罗斯北部维捷布斯克（Vitebsk）的Hasidic犹太人定居点的Moshe（或Moishe Shagal），还是白人俄罗斯，这要归功于他的母亲Feige-Ita，Marc Chagall摆脱了成长的困苦，并意识到了他天生的才能一个艺术家。 她贿赂地方当局，让儿子接受州立教育（大多数犹太人都被禁止入学），并为绘画和音乐课赚钱。 夏加尔还是个小学生时，遇见了公认的画家耶胡达·彭（Yehuda Pen），他认识了他的才华，并在夏加尔从学校入学后于1906年接纳他为学生。 为了进行夏加尔的艺术教育，彭还鼓励他移居俄罗斯首都圣彼得堡，夏加尔在1907年与他的朋友维克多·梅克勒（Victor Mekler）一起以某种方式管理了这座城市。

圣彼得堡

到达圣彼得堡后，他就读于由促进艺术家协会组织的一所学校，在那里他提高了自己的水平。 画画 Nikolas Roerich的技术。 1908年，他转学到著名的叶卡捷琳娜·兹万捷娃艺术学校，并在 里昂·巴克斯特 -后来担任艺术总监 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 和 芭蕾舞团 。 （有关更多详细信息，请参阅： 俄国绘画，十九世纪 。）他在这一时期的早期未作修饰的作品之一是《 沙发上的少女》 （ Young Girl on Sofa） （1907年），是他妹妹的肖像。 在接下来的几年中，他在照片上做出了重大改进，例如《 红色裸体坐起来》 （1908年）， 《用画笔自画像》 （1909年），《 俄罗斯婚礼》 （1909年）和《 出生》 （1910年）。 1909年，年仅22岁的夏加尔（Chagall）在拜访自己的故乡时遇到了珠宝商的教育女儿贝拉·罗森菲尔德（Bella Rosenfeld）。 尽管当时她只有14岁，但他们立即坠入爱河。 由于年龄和情况使得他们之间无法进一步接触，夏加尔回到了圣彼得堡。

巴黎

1910年，夏加尔在律师马克西姆·温纳威尔（Maxim Winawer）的赞助下，前往巴黎，世界艺术中心和麦加，向所有有抱负的艺术家致敬。 夏加尔对法国首都的最初印象并不理想，但是他很快遇到了其他一些俄罗斯人。 表现主义画家 喜欢 瓦西里·康定斯基 ，贫困 Chaim Soutine 和雕刻家 奥西普·扎金（Ossip Zadkine） 以及作家 纪尧姆·阿波利奈尔 （1880-1918），巴黎的艺术家喜欢 巴勃罗毕加索 ，乔治·布拉克（Georges Braque）和 罗伯特·德劳内 。 Chagall逐渐找到自己喜欢的巴黎，开始研究过去半个世纪的艺术创新，尤其是印象派， 点画 和野兽派。 他还亲眼目睹了立体主义的发展美学，他借鉴了《 我与乡村》 （1911）， 《诗人》 （1911）和《 亚当和夏娃》 （1912）等作品。

实际上，印象派画家和立体派画家都没有用其构图和色彩的科学思想激发他的想象力。 相反，夏加尔从表现主义，象征主义和超现实主义的结合中发展出了自己的习语，利用 社会主义 日常生活中的图像传达道德和哲学信息。 夏加尔早期在巴黎的绘画作品包括：《 致我的妻》 （1911年），《 内景II》 （1911年）， 《士兵饮料》 （1911-12年）， 《养牛的商人》 （1912年）和 《提琴手》 （1912-1913年），其中大多数人喜忧参半。评论。 有关夏加尔与早期表现主义的联系的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

在1910-1914年期间，夏加尔在春季和秋季展出了数次 沙龙 法国学院和 独立沙龙 和1914年 赫瓦尔特·瓦尔登 -著名期刊和图片画廊 Der Sturm （The Storm）的所有者，以及 表现主义运动 -在柏林举行了夏加尔（Chagall）的首个个人展览，该展览既广受好评，又在财务上取得了成功。 （有关德国表现主义的最好例子，以及更多内容，请参见： 表现主义绘画 。）

夏加尔不在巴黎意味着他没有参加莫斯科举办的两场大型展览。 钻石之戒小组 （在1910年）和 驴尾组 （1912年）。 然而，他返回时确实在世界艺术协会（ Mir iskusstva ）展出。

第一次世界大战：被困在俄罗斯

夏卡尔在Sturm画廊成功展览后，参观了俄罗斯，却发现自己在1914年8月的第一次世界大战爆发时被困在那里。起初，他留在维捷布斯克，1915年，他终于与他的甜心贝拉结婚，他于1916年生了一个女儿艾达（Ida），同年他们搬到了圣彼得堡。 他继续绘画，完成了许多与众不同的逼真的图画，例如《 祈祷的犹太人》 （维捷布斯克的犹太教教士，1914年）和《 自画像》 （1914年），以及乡村生活的体裁作品和绘画，例如 《斯摩棱斯克报》 （1914年），《 窗口》乡村 （1915）， 生日 （1915）， 贝拉白领 （1917）和 公墓之门 （1917）。 在圣彼得堡时，他涉足了原始主义和 Rayonism Michael Larionov和 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） 在 住 棚 节 （Sukkot; 1916）等作品中。 过了一会儿，他也尝试了 至上主义 在《 农民生活》 （1917年）和《 圆圈与山羊的构图》 （1920年）等图片中。 这时他还对文艺复兴时期的艺术产生了浓厚的兴趣，他以非常规的方式绘画了《 长廊》 （1917年）和 《带酒杯的双画像》 （1917-1918年）。

维捷布斯克艺术委员

在1917年后期的布尔什维克革命之后，他被任命为维捷布斯克艺术委员会委员，在那里他开始组织展览并开设艺术博物馆，吸引了主要艺术家到这座城市， 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878-1935）和 El Lissitzky （1890-1941）。 但是，由于不是自然的组织者，他于1920年辞职并搬到了莫斯科。 在这里，生活变得更加艰难，他刮起了生活教学，设计了舞台装饰和绘画壁画。 同时，苏联人对艺术的态度也越来越政治化：现代 俄罗斯艺术 （例如Chagall的作品）问世，自然主义正在成为一种新风格。 结果，他获得了移民的许可，并于1922年35岁时前往柏林。 他再也不会看到俄罗斯50年了。

欧洲个展

在柏林与赫瓦尔特·瓦尔登（Herwarth Walden）安顿下来之后，他还完成了他的插图自传《 我的生活》 （发表于9年后），夏加尔移居巴黎，接受了 安布罗斯瓦拉德 ，是艺术品经销商，用于说明Nikolai Gogol的书 “ Dead Souls” 。 现在，Chagalls经历了一段和平与繁荣的时期。 结果，以前的作品所具有的黑暗，不祥的构图和色彩开始被更明亮的习语所取代，例如 水槽 （1925）， 农民生活 （1925）， 莫里隆的贝拉 （1926）， 马术 乐队 （1927年）和《 水果与鲜花》 （1929年）以及 《丁香花的恋人》 （1931年）。 此外，作为 巴黎高中 ，他在巴黎参加了几次个人展览，包括一次大型回顾展（1924年）。 三年后，他在纽约举行了首次个人展览。 在1930年代，他参观了英属巴勒斯坦，以及荷兰（他研究了伦勃朗的许多作品），瑞士，波兰和西班牙（在那里他看到了埃尔·格列柯的画）。

纳粹主义在德国的兴起使这段平静的时期彻底瓦解了，夏加尔的画被贴上了标签。 堕落的艺术 （ Entartete Kunst ），他的艺术反应是《 孤独》 （ Solitude ，1933年），描绘了犹太人在集会风暴中所经历的深沉沮丧。

战前时期的另一项重要著作是 《革命》 （ In The Revolution ，1937年），其特征是布尔什维克主义的混乱与屠杀。 然后在1938年，他制作了杰作-《 白色十字架》 ，对基督教和犹太教的共通性进行了雄辩而令人回味的描绘，将被钉十字架的基督与犹太人的迫害图像结合在一起；最后制作了一张缠满焦虑的画布 《三个蜡烛》 （1938- 40）。

第二次世界大战

战争爆发不到一年，德国入侵并占领了法国。 夏加尔连同他的家人和绘画逃到法国南部，尽管他被维希当局逮捕，但来自美国的压力确保了他的获释，并于1941年6月启航前往美国。 他在这里呆了五年，主要是在纽约，他的绘画作品反映了他对欧洲反犹太事件的深深不安。 例如， 《迷恋》 （1943），《 听公鸡》 （1944）和 《婚礼》 （1944）。 他还完成了另一本杰作《 The Juggler》 （1943年；私人收藏）。

贝拉·夏加尔之死

夏加尔随后遭受了他最大的个人悲剧：1944年，贝拉·夏加尔因病毒感染去世。 夏加尔因失去了他心爱的伴侣和缪斯而心烦意乱，他停止了绘画将近一年。 当时是在1946年，画家遇到了弗吉尼亚·哈格德·麦克尼尔（Virginia Haggard McNeill），他们的关系使他复活了。

在法国定居：嫁给瓦伦蒂娜·布罗德斯基（Valentina Brodsky）

1946年返回巴黎，他终于完成了 《堕落的天使》 （1923年至1947年），这是他已经从事了将近25年的画作，将圣经和摩西五经的传说与现代世界的图像结合在一起，夏加尔的个人图案数量。 1950年，为了满足他对隐居的新渴望，他搬到了蔚蓝海岸的费拉特角（Cap-Ferrat）。1952年，在弗吉尼亚·哈格德·麦克尼尔（Virginia Haggard McNeill）离职后，与权贵的控制瓦伦蒂娜·布罗德斯基（Valentina Brodsky）结婚，他在普罗旺斯的一个新家中，审查了他的来信，并帮助他毒害了他的女儿艾达。

彩绘玻璃

夏加尔对这个监狱般的存在感到高兴或和解，他与其他一些人一起致力于绘画 书插图 并且，根据瓦瓦（Vava）希望将他“基督教化”的愿望，他还为教堂的彩色玻璃窗执行了设计，例如梅斯大教堂（1958），苏黎世大教堂（1972），罗姆斯大教堂（1974），全圣教堂英国图德利（1978）和德国美因河畔圣史蒂芬大教堂（1978）。 似乎忽略了这一切的重要性，夏加尔还接受了为以色列许多公共建筑设计彩色玻璃和壁画的委托。

末期

1950年代，夏加尔访问了许多国家，包括圣地，英格兰，丹麦，意大利，希腊，瑞士，德国，美国等。 现在被认为是伟大的 现代艺术家 ，1959年，他成为美国艺术学院的名誉会员，并获得了格拉斯哥大学的名誉博士学位。 最终，在1973年，应苏联当局的邀请，夏加尔自1922年离开以来，首次访问了他的祖国。以他的名义，苏联文化部和 莫斯科特列季亚科夫画廊 举办了一次他的作品的大型展览-一场活动（鉴于当时的犹太迫害）对于许多人来说仍然是莫名其妙的。

夏加尔的最终作品简单而富有表现力，这种方法以 伊卡洛斯陨落 （1975）， 大游行 （1979-80）和 红色背景上的情侣 （1983）等绘画为例。 1977年，由于对法国艺术的贡献，他被法国政府授予荣誉勋章大十字勋章。 夏加尔于1985年在普罗旺斯去世。尽管他的妻子瓦伦蒂娜（Valentina）将葬礼安排在天主教公墓中，但他的女儿艾达·夏加尔（Ida Chagall）确保在仪式结束时背诵犹太葬礼祈祷卡迪什（Kaddish）。

集合

马克·夏加尔（Marc Chagall）的作品挂在许多 最好的美术馆 包括纽约古根海姆博物馆在内的世界各地。 他 的塞法德犹太教堂内部 （1931年）位于耶路撒冷犹太艺术博物馆。