巴勃罗毕加索 自动翻译

注意：毕加索创作了一些 20世纪最伟大的绘画 ，其中几个已达到标志性地位。 2015年，他的抽象立体派绘画 《阿尔及尔的女人》 （ Les Femmes d’Alger， O版本）（1955年）在佳士得拍卖会上拍出了1.79亿美元的世界纪录。

为了分析西班牙现代主义者如Pablo Picasso的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

介绍

现代最伟大的人物 西班牙画 是Pablo Picasso的共同发明人（与Braque） 立体主义 ，名列前茅 20世纪画家 并且必须是最有影响力的艺术家之一 艺术史 。 他自己受到法国印象派以及几位表现主义画家的影响，但他拒绝了 马蒂斯 着眼于 色彩 的主要重要性和作用，并着重于表现形式和空间的新图形方式。 这导致他与 乔治·布拉克 ，以发展一种全新的立体主义运动，该运动迅速成为 现代艺术 。 毕加索的作品揭示了许多不同的风格，特别是表现主义-跨越了多个时期，包括蓝色时期，玫瑰时期，他的时代 黑人 ，立体主义和新古典主义。 他也是该领域的主要人物 巴黎高中 ，活跃于巴黎的松散的艺术家群体。 毕加索的至尊杰作包括 阿维尼翁女神像 （1907年，纽约现代艺术博物馆）， 格尔尼卡 （马德里的雷纳·索非亚）和 哭泣的女人 （1937年，泰特美术馆收藏）。 毕加索的许多最著名的画作都有以下形式的版画可供选择： 海报艺术 。

尽管他与立体主义和现代主义有联系 抽象主义 在二十世纪，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）仍然是十九世纪的产物。 可以说，他的艺术和思想本质上都是19世纪的产物 浪漫主义 和 表现主义 。 浪漫主义运动指的是一种始于18世纪末的文化风格，这一时期以启蒙运动为主导，启蒙运动是一种科学发展而产生的情绪和价值体系，人们对理性和合理化抱有信念。 浪漫主义者通过强调情感，美学和想象力的价值来反对这种理性的方法。 在绘画等视觉艺术中，这使艺术家从复制自然转向自我表现，在毕加索的案例中，这一过程导致了他的《蓝色与玫瑰》时期的成熟表现主义，当代与 德国表现主义 1900年代 有关毕加索与表现主义的联系及其贡献的背景的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

这一发展的最后阶段将是抽象艺术，巴勃罗·毕加索的立体派将在其中发挥关键作用。

传

毕加索（Pablo Picasso）作为画家的前40年可分为相对清晰但重叠的时期。 这些是他的蓝色时期（c.1901-1904），他的玫瑰时期（c.1905-1907）， 非洲艺术 受影响时期（ epoque negre ）（c.1907）， 原型立体主义 （c.1908-1909）， 分析立体主义 （约1909年至1912年），以及 合成立体主义 （c.1912-1919）。

蓝色时期（c.1901-4）

在他的忧郁时期，受朋友卡洛斯·卡萨奇马斯（Carlos Casagemas）自杀的影响，他描绘了巴黎穷人的世界。 这些妓女和乞s的忧郁画作，涂成蓝色和蓝绿色，带有白色的El-Greco风格的葬礼肤色（如 La Vie ， 老吉他手 ， 节俭 饮食 ， 盲人餐 ， Celestina ） 。 他在巴黎的初期充满了贫穷，这可能加剧了他艺术的忧郁和主题。

玫瑰期（c.1905-7）

在玫瑰色时期，毕加索开始使用较浅的调色板，上面涂有橙色，嫩小鹿和粉红色，使他的画布更加欢快。 一个很好的例子是 管的男孩 （ Garconàla Pipe ）（1905年，私人收藏）。 采取这种更聪明的方法的原因之一是他与费尔南德·奥利维尔（Fernande Olivier）的友好关系，以及他对法国绘画和其他艺术家的关注不断增加。 实际上，毕加索的巴黎工作室吸引了几位主要人物 前卫艺术 此时的世界包括Matisse，Braque和Gertrude Stein。 例如看他的 格特鲁德·斯坦的肖像 （1906年，大都会艺术博物馆）。

然而，尽管在他的玫瑰时期，色彩有了明显的提升，用粉红色和浅褐色代替了一些蓝色，但毕加索的忧郁风格并没有随着他的蓝色时期的结束而消失。 例如，尽管没有哀悼，但 Acrobat和Young Harlequin 仍然表现出悲伤。 实际上，毕加索的许多同时代人并没有区分蓝色时期和玫瑰时期，而是将两者视为一个单一的时代。 但是玫瑰时期标志着他的现实主义者的终结 人物画 。 从此以后，随着他转向立体主义，他的绘画将呈现出更加理性的风格-更关注形式而非现实主义。

非洲时期（约1907年）

毕加索的非洲时期（ epoque negre ），在此期间，他受到了非洲人的启发 部落艺术 ，从他的画作《 Les Demoiselles d’Avignon 》中右边两个人物开始，这些人物受到非洲人工制品的启发。

阿维尼翁女神像是 现代艺术发展中的地标性绘画，标志着它与前几代人的艺术观念发生了根本性的偏离，并预示着新的艺术运动（立体主义）的到来以及现代抽象主义的诞生。 保罗·塞尚（Paul Cezanne）和非洲雕塑的影响以碎片形式和前所未有的扭曲可见。 有关更多信息，请参见： 原始主义/原始艺术 。

这幅画描绘了巴塞罗那阿维尼翁街上一个妓院中的五个妓女，从多个角度描绘了妓女，这成为了立体主义的特征之一。 这幅画标志着与传统自然主义艺术原理的根本突破-特别是它拒绝了透视的使用-并且是一种完全不同的绘画方式。 毕加索的前辈-无论是绘画肖像还是风景-始终专注于 描绘自然 景象，而在 《阿维尼翁的Les Demoiselles d’Avignon》中， 毕加索试图在平面二维画布上 描绘 三维物体。

形式上相对缺乏圆度和类似拼图的碎片表明了他的绘画正在采取的抽象方向。 同时，另一位画家也有类似的想法：他的名字叫 乔治·布拉克 。 两人于1908年在巴黎会面，并密切合作了几年。

立体主义的诞生（c.1908-9）

1908年，受保罗塞尚（Monte Saint-Victoire）的几何风格山水画及其杰作的影响 大泳客 （ Les Grandes Baigneuses ）毕加索和布拉克创作了一系列与塞尚的山水画非常相似的山水画，无论是颜色（深绿色，浅棕色）还是简化的几何形状。 他们以3D立方体的形式绘制房屋。 法国艺术评论家正是这些画作 路易·沃克斯 他在1909年指的是“ bizarreries cubiques”一词，导致采用了 Cubism 一词。 然后，此样式进一步完善，并逐步演变为分析立体派。

大约在这个时候 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 （1884-1979）成为毕加索的艺术品经销商和代理商。 后来他将被 莱昂斯·罗森伯格 （1879-1947）和他的弟弟，但更聪明 保罗·罗森伯格 （1881年至1959年）。

安布鲁瓦斯·沃拉德 （1910年）的 肖像是 新的严格分析立体主义的首批成熟实例之一。 在这幅画中，毕加索将人物分解成一系列扁平的透明几何板，这些板以不同的角度重叠和相交。 现在，突然之间，早期的原型立体派绘画的所有“立方体”都消失了。

分析立体主义-一种最具挑战性的形式 艺术 -是立体主义运动最严峻和最有思想的阶段。 在此期间，所描绘的物体的形式被分成大量小的，复杂的，铰接的不透明和透明的平面，它们相互融合并与周围空间融为一体。 分析立体派绘画通常以单色执行，没有明亮 颜色 。

合成立体主义（c.1912-19）

在他的合成立体主义阶段，毕加索的造型变得更大，更具代表性，用平坦，明亮的装饰图案代替了更早，更朴实的作品。 毕加索在这一时期的艺术中采用的新技术包括将切碎的纸片（例如墙纸或报纸）粘贴到合成物中，这是毕加索的第一个主要用途。 大学 美术中的帕皮耶·科雷（papercollé）。 目前他的立体主义作品的例子包括： 静物与椅子罐头 和 吉他 。 到了这一时期，新风格吸引了许多其他才华横溢的人 立体画家 。

新古典时期

从1906年开始，一直持续到1920年代中期，毕加索与他的抽象立体派同时创作了一系列新古典人物画，肖像画和静物画。 （请参见： 毕加索的新古典绘画 有关更多详细信息。）在他著名的新古典主义画家的照片中有： 两个裸体 （1906）， 坐着的女人（毕加索） （1920）， 大沐浴者 （1921）， 白衣女人 （1923）和小型神话水粉画 两个女人在沙滩上跑（种族） （1922年）。 对于此背景 古典主义 ，以及有关如何将其与他的抽象分析和合成立体派绘画的抽象风格相协调的说明，请参见： 现代艺术中的古典复兴 （c.1900-30）。

格尔尼卡

西班牙内战（1936-9）促使他创作了第二幅具有里程碑意义的画作 Guernica ，描绘了1937年4月26日西班牙内战期间纳粹德国轰炸西班牙Guernica的事件。

被视为 最伟大的现代绘画 ，这是一幅巨大的黑白壁画，高11英尺，宽23英尺。 它描绘了死亡，暴力，残酷，痛苦和无助的场景，而没有引起直接原因。

格尔尼卡 最初于1937年7月在巴黎国际博览会的西班牙馆展出。 然后应毕加索的要求，将其委托给纽约现代艺术博物馆（MOMA），直到最终于1981年归还西班牙。毕加索的 古尔尼卡 （棕褐色和背面和白色）的副本显示在位于安全理事会会议室入口的纽约市联合国大楼。

1947年，毕加索移居法国南部，在雕塑，陶瓷和图形艺术领域坚持不懈地工作，制作了数千幅精美的图画，插图和舞台设计。 他创造了一个大 公共艺术 壁画为联合国教科文组织在巴黎的建筑以及 芝加哥毕加索 （现在是芝加哥市中心最知名的地标之一）制作的壁画，并对戈雅，普桑，马奈特，库尔贝特·德拉克鲁瓦和贝拉斯克斯等其他大师的作品进行了精妙的变化。 他于1973年去世。

毕加索的画挂在 最好的美术馆 以及世界各地的现代美术馆，而他的三 幅画则以 超过5, 000万美元的价格售出-《 男孩用烟斗 》（1.04亿美元，2004年）； 多拉·马尔 （ Dora Maar）与猫 （9, 520万美元，2006年）； Femme aux Bras Croises （5, 500万美元，2000年）。

毕加索不仅提供二十世纪一些最有影响力的绘画，而且他的发明天赋使他在许多其他领域工作，包括 画画 ， 雕塑 ， 光刻 ，剪毛，芭蕾舞装饰和 陶瓷 。

毕加索-他的生活和艺术回顾

毕加索被广泛认为是其中之一 有史以来最好的艺术家 无疑是现代主义时代最重要的艺术家。 尽管如此，他的许多成就仍存在争议。 许多写过关于他的著作的作者都力图抛弃他庞大作品的一个或另一个方面，而将注意力集中在某个核心核心上，然而，似乎注定仍无法确定。 毕加索的传记也可以说是一样的，它充满了变化的观点。

尽管毕加索年轻时就与加泰罗尼亚文化息息相关，但他于1881年出生在加泰罗尼亚，而并非在加泰罗尼亚出生，直到他十岁时才住在那座城市。 毕加索的名字来自他的母亲，而不是他的父亲-唐·何塞·鲁伊斯·布拉斯科（Don Jose Ruiz Blasco），他是平庸的礼物的学术画家和专业的艺术老师。 离开马拉加后，一家人在科鲁尼亚（Coruna）度过了四年，直到唐·何塞（Don Jose）被任命为巴塞罗那美术学院教授，​​巴塞罗那是西班牙文化最活跃的城市。

毕加索的艺术才华已经以惊人的速度发展-他似乎从未成为过“儿童艺术家”-并且他迅速获得了认可的掌握 学术风格 的一天。 由于他的父亲已经是一名专业画家，他在从事艺术事业时丝毫没有灰心：有一个故事说，父亲对儿子的才华印象深刻，以至于他礼节地将调色板和画笔给了他。 毕加索曾在巴塞罗那的学院学习，也曾短暂地在马德里的圣费尔南多皇家学院学习，但没有一家机构教他很多东西。 在巴塞罗那，他年轻时就成了 鳍式 艺术家和知识分子圈子的一部分，聚集在一个叫 Els Quatre Gats （加泰罗尼亚语的四只猫）的小酒馆。 毕加索此时的作品受到了Steinlen和 图卢兹 – 劳特累克 。

1900年，毕加索在卡洛斯·卡萨梅加斯（Carlos Casamegas）的陪同下首次访问巴黎，卡洛斯·卡萨梅加斯是巴塞罗那同一小组的另一位年轻画家。 卡萨梅加斯的自杀（由于他的无能和单恋）为毕加索《蓝色时期》的绘画提供了很多灵感，这是他宣告艺术独立的宣言。 在本世纪初，他在巴黎，马德里和巴塞罗那之间来回穿梭。 在1901年，这位精明的艺术品经销商给了他一个单人展览。 安布罗斯瓦拉德 （1866-1939），这给他带来了诗人马克斯·雅各布的友谊（直到他的巴黎圈子几乎完全由西班牙人组成）。 雅各布将他介绍给其他作家，特别是 纪尧姆·阿波利奈尔 （1880年至1918年）。 最终，毕加索于1904年在巴黎破旧不堪的工作室建筑中定居，这座工作室因其与当时在塞纳河上用来洗衣服的船 的奇异之处 而闻名，很快就成为了一群前卫艺术家的中心和诗人。 他找到了一位情妇费尔南德·奥利维尔（Fernande Olivier），他后来写了一本记录这个时代的回忆录，并获得了美国作家和收藏家格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）的友谊。 费尔南德（Fernande）提供了毕加索（Picasso）此时的出现的描述：

小，黑色，浓密，躁动不安，令人不安，眼睛黑，深profound，刺穿，奇怪，几乎主演。 笨拙的手势，女人的手，衣着不好，修饰得很糟。 一双浓密的黑发，黑色和闪亮的光芒，划过他聪明而固执的额头。

`` 蓝色时期’’ 演变为不那么寂寞但仍然忧郁的 `` 玫瑰时期’’ ，这被一系列的 Saltimbanques取代 -马戏团演员和巡回艺人的精美画作，与学术象征主义者的呼应 卡维尼斯港 。 1906年，毕加索（Picasso）放弃了这些绘画，以绘画一些带有强烈原始主义色彩的照片。 在接下来的几个月中，这导致了非凡的创意爆炸。 1906-7年，毕加索创作了也许仍然是他最著名的画作《 Les Demoiselles d’Avignon》 。 诗人安德烈·萨尔蒙（Andre Salmon）开玩笑地将这组凶猛的女性裸体戏称为“巴塞罗那”，因为它假装与一个特别低级的妓院的囚犯相似。 这震惊了在毕加索工作室里看到它的少数人：例如布拉克说，毕加索希望人们用正常的饮食来换用丝束和亚麻（尽管此后不久他本人也画了一张类似的裸体照片）。

《 Les Demoiselles》 中的成分之一是塞尚的后期作品。 另一个是黑人非洲的艺术。 目前是非洲取得了胜利，毕加索进入了所谓的黑人时期（negro时代）。 随后是另一个决定性的转变：毕加索与布拉克（Braque）合作创建的分析立体主义的演变。 立体主义不同于毕加索以前使用的样式，因为它具有复杂的形式语法，一种编码外观的方式，成为整整一代人的新语言。 抽象画家 。 长期以来，正是这些追随者是立体主义的公共代表，因为毕加索和布拉克不愿在大型展览中展示他们的作品。 巴黎沙龙 新的文体实验通常在这里首次亮相。

不过，毕加索在重要的小圈子中建立了强大的声誉-经销商，收藏家和 艺术评论家 -到1909年，公司的经营状况已经足够好，可以搬入克利希大道上一个新的，更舒适的工作室。 1911年，美国美术摄影师和现代艺术品经销商 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （1864-1946）在纽约第五大街的毕加索的“ 291”画廊为毕加索举办了一场单人展览。 这是西班牙人在美国的首次个展。 1912年，他离开了费尔南德·奥利维尔（Fernande Olivier），来到了一个新情妇伊娃（Eva）（马瑟·亨伯特（Marcelle Humbert））。 她是毕加索唯一一位没有创作一系列肖像画的同伴，尽管她的名字或提到她的短语“ Ma Jolie”可以在许多立体派绘画上找到。

1914年8月，战争爆发后，毕加索与布拉克的联系中断了。 毕加索身为西班牙公民，无需任职，他仍然身处灰暗而令人沮丧的巴黎。 1915年秋天，伊娃（Eva）去世，不久之后毕加索（Picasso）搬到郊区的蒙鲁（Montrouge）。 幸运的是，活跃的俄罗斯人 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 应科克多的建议，邀请他前往罗马，与他合作制作新芭蕾舞剧《 游行》 ，从而使他摆脱了沮丧。 毕加索抵达后，便与Diaghilev的公司紧密联系，后者形成了自己的小世界，并很快爱上了 芭蕾舞团的 一员，俄罗斯将军的女儿Olga Kokhlova。 1917年，他陪同芭蕾舞团前往西班牙。 在1918年，他和奥尔加返回巴黎， 芭蕾舞团 继续到南美。 他们在七月结婚。 奥尔加（Olga）具有传统的资产阶级口味，于是他们在Boetie街（Rue de la Boetie）买了一套精巧的公寓。 有一段时间，毕加索采样了巴黎和里维埃拉的时尚生活。 1921年，他的第一个孩子叫Paulo的儿子出生。

毕加索现在正处于一个新的风格阶段，即新古典主义时期，这是对普桑和英格里斯着迷的古董世界的回归。 这震惊了他一些前卫的前朋友，后者将其归因于他通过奥尔加与时尚界的联系。 但他也一直精打细算 达达艺术家 ，然后是达达主义的继任者， 超现实主义 。 奥尔加（Olga）所喜欢的生活很快开始消退，她的嫉妒心也是如此。 在1920年代后期，毕加索的作品变得越来越野蛮和厌恶女性，直到他满足奥尔加最严重的恐惧并找到了一个新的情妇，一个平静的十七岁女孩叫玛丽-特蕾丝·沃尔特（Marie-Therese Walter）后，他的情绪一直没有改变，他在1932年遇到了他。她沉稳的美丽使她成为许多画作以及一系列大型雕刻头的灵感来源。 后者是在Boisgeloup的17世纪诺曼城堡的新工作室中制作的-毕加索现在已经足够富有，可以开始积累财产的过程，这一过程在他的余生中一直持续着。

1935年，他与奥尔加（Olga）正式分居，奥尔加仍在可能的时候继续困扰他。 1936年，玛丽·特蕾丝（Marie-Therese）为他生下一个女儿玛雅（Maia）后不久，他找到了另一位同伴，即一位名叫多拉·马尔（Dora Maar）的南斯拉夫摄影师。 她比玛丽·特蕾丝（Marie-Therese）更聪明，性格更为复杂，她逐渐将后者取代了毕加索（Picasso）的感情。 他仍然在Boetie街上拥有自己的公寓，但现在看起来显得杂乱无章，正是Dora在奥古斯丁大街的一座古老建筑中找到了他庞大的新工作室。

在1930年代初，毕加索恢复了与西班牙的联系。 1933年，他拜访了巴塞罗那的家人，并于1934年进行了更长时间的拜访。1936年，南北战争爆发，那年，一群年轻的仰慕者在巴塞罗那为他组织了一次展览，这是他第一次在西班牙举办展览。四分之一世纪。 在战争期间，他对共和党人的同情非常强烈，共和党政府深知他对他们的价值。 他们通过授予他名誉总监的身份来强调这一联系。 普拉多博物馆 。 毕加索通过绘画巨大的画 布格尔尼卡（Guernica） 画作作画，该画布曾在1937年巴黎世界博览会的西班牙馆展出，随后被送去参观。 该组织对佛朗哥的德国盟友对巴斯克首都的轰炸表示了强烈而有效的谴责。

在1930年代后期，毕加索每年夏天都继续访问地中海，1939年战争爆发时，他和多拉·马尔（Dora Maar）及其专职秘书兼小丑乔姆（Jaime Sabartes）一起留在安提布。 他去巴黎整理事务，然后退休到波尔多附近海岸的鲁瓦扬（Royan），一直呆到1940年10月，直到他返回巴黎，并在战争的其余部分呆在那里。 Boetie街上的公寓肯定被遗弃了，他去了奥古斯丁大街的海绵状空间居住，后来变成了一个私人世界。 他让自己与德国人保持距离，但不要因为他们不是法国人，也不是因为他的艺术不是他们的品味而受到他们的困扰。 他创作的绘画作品的主题，例如一系列带有头骨和蜡烛的静物画，呼应了当年笼罩的阴霾。

解放后，毕加索突然发现他已成为巴黎的景点之一，象征着新的自由时代。 在某种程度上，他接受了公众人物的角色。 特别是他加入了共产党，并在随后的几年中定期参加了在巴黎，罗马，华沙和谢菲尔德举行的各种和平大会。 党充分利用了这位杰出的新兵-他画一只鸽子成为了它的标志之一。 他画了一些雄心勃勃的政治作品，尽管他们未能赢得同样的普遍认可，但可以认为它们是格尔尼卡的继任者。 其中包括纪念集中营的1944-5 年夏奈尔之家 和1951年 韩国大屠杀 。

战争结束后，毕加索去了里维埃拉居住。 多拉·马阿尔（Dora Maar）被解放后刚遇见的弗朗索瓦斯·吉洛特（Francoise Gilot）流离失所。 她以新的肖像集庆祝，通常被称为“蛇蝎骗子”。 在他们在一起的时期，毕加索住在瓦洛里斯（Vallauris）-他对当地的陶瓷业产生了兴趣，并通过与当地的工匠合作复兴了这个行业。

1955年，与弗朗索瓦（Francoise）分离后，他再次搬家，这次去了La Californie，这是一座宏伟的世纪之交别墅，俯瞰戛纳。 他的新同伴杰奎琳·罗克（Jacqueline Roque）最终于1961年成为妻子。拉卡福妮（La Californie）受到许多描述的主题，庆祝毕加索在房间里堆积的各种杂物。 他一直呆在那里，直到里维埃拉海岸线的发展开始侵占该物业并破坏了它的视野。 然后，他将自己转移到艾克斯附近的17世纪广阔的瓦文纳格城堡（Chateau de Vauvenargues），于1958年购买了该城堡，并于1961年完全搬入。发现与众不同的另一缺点是，他回到了海岸，购买了一座古老的普罗旺斯式的一座叫做Notre-de-Dame-de-Vie的庄园，俯瞰穆然。

毕加索（Picasso）享有极大的朝气和创造力，但到了1965年，他被迫接受前列腺手术，此后，他的作品不断创作总使他感到绝望。 它越来越成为对不可避免的身体退化过程的讽刺评论。 尽管他的威信仍然很高，但他开始失去与前卫艺术界的联系以及对理论家和评论家执政集团的尊重。 他一生中的最后一次大型展览是在1970年在阿维尼翁的教皇宫举行的。展览中有大量新作品，风格粗暴而残酷，震惊了公众，并疏远了审稿人。 直到最近，这些作品才被视为新表现主义的先驱，新表现主义主导了1980年代上半叶的艺术。 1968年在七个月的时间里执行了不少于347幅系列画作，尽管它们的内容通常很苛刻，但效果更好：它们对年轻人的幻想感到惊讶，并且同样强烈地谴责老年无能为力。 他们毫不掩饰的情色使某些人感到高兴，但又冒犯了其他人，但是毕加索已经走了很长的路要走，而不在乎任何人对他的看法。 他于1973年去世，他的离开结束了整个纪元。

毕加索的绘画，素描，雕塑和陶瓷作品可以在世界上最好的现代艺术博物馆中看到。

对于另一位加泰罗尼亚伟大的艺术家，请参见： 安东尼·高迪 （1852-1926）新艺术运动建筑师。