Puvis de Chavannes：法国壁画画家，装饰艺术家 自动翻译

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法语中的重要人物 壁画 在19世纪下半叶，他受到 象征 运动和学术 新古典绘画 的 雅克·路易·大卫 （1748年至1825年）， JADIngres （1780–1867）和西奥多·夏塞留（Theodore Chaseriau）（1819-56）； 实际上，在某些方面，他的作品很大程度上是Chasseriau画的壁画的续集。 尽管他尊重 学术艺术 还有 巴黎沙龙 ，他与官方学校的距离与边缘的小团体一样远。 他对 法国画 是将新思想应用到传统媒体和既定主题上，这是他在1861年沙龙和1863年《劳逸结合》在巴黎沙龙展出的绘画中实现的综合： 战争 与 和平 ； 立即引起评论家兴趣的作品。 后两个被亚眠博物馆收购，并立即委托他进行一系列 壁画 ，他擅长的一项技术，最终成为法国最伟大的壁画家。 在他的职业生涯中，他装饰了巴黎的许多公共建筑（例如，Hotel de Ville，万神殿和Sorbonne），并受到前卫的钦佩 现代艺术家 喜欢 保罗·高更 （1848年至1903年）， 乔治·苏拉特 （1859-91），和 图卢兹 – 劳特累克 （1864-1901）以及传统画家。 在20世纪，他的名声有所下降，他对古代或抽象主题寓言化的理想化描述现在看来像是一种琐事。

早期生活

他出生于里昂的Pierre-Cecile Puvis de Chavannes，是一名采矿工程师的儿子，他来自勃艮第的一个古老贵族家庭。 他先后在里昂学院和巴黎的Lycee Henri IV上学，之后又报名参加了 Ecole Polytechnique大学 ，以跟随他的父亲进入工程专业。 但是，疾病使他的学业中断了。在去意大利旅行后，他拓宽了视野，使他对生活有了新的认识，他决定 艺术 他的专业。 因此，并去研究法国历史画家 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （1798-1863）和Thomas Couture（1815-79），以及亨利·谢弗（Henri Scheffer），阿里·谢弗（Ary Scheffer）（1795-1858）鲜为人知的弟弟。 此后，他又进行了一次为期一年的意大利之旅，这有助于他确立对意大利首要地位的信念。 装饰艺术 就像大型装饰画中所表达的那样-一种创造力，成为他一生的工作。 普维斯·德·夏凡内斯（Puvis de Chavannes）是一位保守派人士，他在文艺复兴时期而不是现代主义中扎根，他的职业生涯是在学术古典主义和官方沙龙的范围内进行的。 尽管他花了很多年才使他印象深刻的同时代人，但他逐渐赢得了人们的认可，特别是因为他的杰出作品。 到1880年代，他已经成为巴黎沙龙中的一个牢固树立的人物，到1890年代，他被视为他的流派的首要大师。

早期绘画

作为画家，普维斯·德·夏瓦尼斯（Puvis de Chavannes）欣赏德拉克洛瓦的技术和视野，但不钦佩他无拘无束的热情。 如果有人引起他的同情，那就是 巴比松山水画学校 ，尤其是 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796年至1875年）。 他还特别喜欢西奥多·夏塞留（Theodore Chaseriariau）的装饰画，他的风格结合了JADIngres的经典线性构图和德拉克洛瓦（Delacroix）的颜色，他将成为他后来几幅作品的典范。

Puvis的第一场沙龙展览是 皮塔 最早出现在1852年，但后来他被拒绝了几年：他的新作品和令人震惊的照片-包括 莎乐美 和 朱莉娅 ，因没有阴影和拜占庭的特质而声名狼藉，但未能给陪审团留下深刻的印象。 1859年的沙龙展出了更受人们接受的作品- 亨特 （ Hunt）的归来 （1858年，马赛博物馆），在其沙龙上展出过，这标志着他毫无疑问的装饰才华。

亚眠博物馆的壁画

正是在亚眠博物馆的楼梯周围粉刷壁画的委员会，才使查维纳斯·普维斯（Puvis de Chavannes）有机会展示自己真正的纪念性绘画。 1861年他创作了“ 战争 与 和平” ; 1863年， 劳逸结合 ； Ave Picardia Nutrix 于1865年问世：尽管它的新颖性和简洁性在当时引起了不少争议，但许多批评家认为这是他最好的作品。 他的下一系列壁画，《 秋天》 ，《 睡眠》 ，《 收获》 （1870年沙龙）和《 贫穷的罪人》 （1875年沙龙）受到了更多批评。 沙龙批评家指责他不知道如何绘画或绘画，却没有充分意识到将大型壁画与具有纪念意义的画架绘画进行比较的困难。 结果，在接下来的十年左右的时间里，Chavisnes仍然被误解和低估了。

突破：圣吉纳维芙的童年-万神殿

然后在1876年，他受侯爵·德·朱尼维德雷斯（Marquis de Cheunevideres）委托，在圣吉纳维芙教堂（现为万神殿）创作了一系列绘画，描绘了“圣吉纳维芙的童年”（1876-8）。 这是他的壁画艺术首次在自然环境中出现（远离沙龙的人造环境），并且立即被评论家和艺术家们公认是法国最伟大的装饰作品之一。

的其他杰作 公共艺术 紧随其后，每个人都为他的声誉增高了。 其中包括：为亚眠博物馆涂漆的亲属 Ludus pro patria （1880-2）； 巴黎圣皮埃尔宫的各种壁画（1883-84）； 里昂艺术博物馆的《 尊敬的艺术和缪斯圣木》 （1884年），《 古董视觉》 和《 基督教灵感》 等。 鲁昂博物馆的《 国际艺术与自然疗法》 （约1888-90年）； 夏季 ， 冬季 和 维克多·雨果 （ Victor Hugo）将他的七弦琴带到巴黎 ，为Hotel de Ville（1893-5）制作； 以及为万神殿重制 《巴黎人》的圣吉纳维芙 （1897）和《 监视巴黎的圣吉纳维芙》 （1898）。

在此期间，他的工作生活定下来了。 每天，他都会从自己位于蒙马特的家中步行60分钟即可到达位于Neuilly的工作室。 然后他不间断地工作了9-10个小时 绘画 之后，他又走了一段轻松的回家路。 在大约1900个小时的时间里，他每天吃一顿饭，然后将其余的时间都花在读书，听音乐和与朋友交往上。

崇高的敬意

这是他一生中最崇高的敬意，每当需要特别严肃的装饰工作（例如，装饰Sorbonne的宏伟的半球（ 1887-9），为此他画了《 科学，艺术和文学》 。 他甚至被波士顿市（City of Boston）猎头装饰其公共图书馆的巨大阶梯（1895-1898）。

除了这些壁画之外，他的 神话绘画 也很有趣。 这些照片几乎总是放在神秘的风景中， 颜色 以及一些学术性和冷漠性，但主题发展过程中自由而平静的作品。 一个例子就是神秘的作品 《可怜的渔夫》 （1881年，奥赛博物馆，巴黎）和梦幻般 的海滩上的女人 （1887年，圣彼得堡的埃尔米塔日）。

1891年，普瓦维斯·德·夏瓦尼斯（Puvis de Chavannes）被一致当选为国家美术学会（ 法国国家美术学院 ）主席。 它正式成为当时的主要沙龙，并举办了展览 现代艺术 。 他还被任命为荣誉军团司令。 嫁给了他在Chasseriau的工作室中首次遇到的公主玛丽·坎塔库兹涅（Marie Cantacuzene），他还与法国城市风俗画家的母亲苏珊娜·瓦拉登（Suzanne Valadon）有染。 莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo） （1883-1955），可能是他的儿子。 Puvis de Chavannes于1898年10月在巴黎去世，享年73岁。

声誉与传统

Puvis de Chavannes对当时的年轻艺术家产生了重大影响，尤其是象征主义者，新印象派画家以及景泰蓝派等装饰画家 埃米尔·伯纳德（Emile Bernard） 还有路易斯·安奎丁（Louis Anquetin），甚至是毕加索（Picasso）。 他对艺术的一般态度比较保守，但对艺术的态度比较宽容。 前卫艺术 ，尤其是坐在沙龙陪审团上。 的确，他是极少数的学术画家之一，他的作品受到传统和激进艺术家的推崇。 在他自己的作品中，他的新颖风格克服了他的老式主题，避免了干胶片的写实主义，这种写实主义在本世纪末一直是学术绘画中的典型代表。 其中一个 最佳历史画家 在他的领域中，他的简化形式，对图片表面平整度的尊重以及使用非自然色彩来表达绘画的心情，使他的作品具有现代感，几乎抽象感。

Puvis de Chavannes的画作可以在教堂，公共建筑和一些教堂中看到。 最好的美术馆 在法国。