雷内·马格利特（Rene Magritte）：超现实主义画家，魔术现实主义者 自动翻译

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最具创新性的之一 超现实主义艺术家 ，比利时具象画家雷内·马格里特（Rene Magritte）以其平庸，代表性但虚幻的绘画而闻名，其中无所不能：与魔幻现实主义和 超现实主义 。 除了在巴黎短暂停留3年外，马格利特在布鲁塞尔度过了谨慎，勤奋的生活，以冷静，自信的信念描绘了不可能的事情。 尽管参加了许多超现实主义展览，但他的独特风格却未获得国际认可 绘画 直到他50多岁。 但是在1950年代，他完成了他的杰作 《听力室》 （1952年，休斯敦梅尼尔收藏馆）以及许多享有声望的壁画后，例如Knocke-le-Zoute（1951-3）赌场，他得到了一次大型回顾展在布鲁塞尔（1954）。 随后是在纽约（1965）和鹿特丹（1967）举行的重要的单人表演。 其他著名的画作包括《 La Condition Humaine》 （1933年）和 《光明帝国》 （1950年）。 马格利特（Magritte）对超现实主义以及后来的先锋派学校的影响，例如 流行艺术 ，意义非凡，他的几幅画已成为 现代艺术 ，定期出现在广告系列中。 他的许多作品也可以在大多数在线目录中找到 海报艺术 。

培训和早期工作

比利时超现实主义画家里内·弗朗索瓦·吉斯兰·马格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）出生于海诺（Hainaut）的莱辛纳（Lessines），是裁缝的长子。 他早期对 素描 提示他服用 画画 1910年的课程。可悲的是，当他14岁时，他的母亲淹没在桑布雷河上。 从1916年到1918年，他在布鲁塞尔的比利时美术学院接受培训，其教学计划完全未能激发他的灵感。 他相对传统的印象派画作（1915-18年）之后是1920到1924年间的一种更具个人主义风格的现代艺术。 在处理当代生活主题时，它的亮点 颜色 ，以及对三维形式与平面的关系的探索-这种新样式从立体主义以及 Orphism （让·麦琴格， 罗伯特·德劳内 ），未来主义（Filippo Tommaso Marinetti）和纯粹主义（ 勒·柯布西耶 和Amedee Ozenfant）。 在此期间，他的典型主题是女性裸体。

Giorgio de Chirico的影响

在玛格丽特（Magritte）看到像 爱之歌 （1914年，纽约现代艺术博物馆）-一个很好的例子 形而上画 -由意大利画家 乔治·基里科（Giorgio De Chirico） 。 这些超现实主义的图像向他揭示了绘画上的不合逻辑的力量，并导致他转向一种新的超现实主义绘画风格，例如 《邪恶的刺客》 （1925年，纽约现代艺术博物馆）和 《冒险的长袍》 （1926年）等作品。 ；私人收藏）中，他通过物体的突然，非理性并置来表达对世界之谜的感觉：一种被称为魔术现实主义的风格。

移居巴黎

当时，马格利特（Magritte）仍在布鲁塞尔，以墙纸，海报和广告设计师为生。 直到1926年，他与布鲁塞尔的Centaure画廊签订合同后，他才得以全职致力于他的艺术。 1927年，他在比利时首都举行了他的首次个人展览，但批评家对他的照片进行了平移。 深感沮丧，他移居巴黎，与之成为朋友 安德烈·布雷顿 ，也是超现实主义团体的活跃成员，尽管他仍然不受超现实主义团体的重视 全自动 并继续以自己的个人习惯绘画。

随着事情的发展，Centaure画廊于1929年底关闭，从而终止了Magritte的合同和他的收入来源。 由于未能在巴黎产生任何实际影响，他于1930年返回布鲁塞尔，并继续从事广告设计工作。 他与哥哥保罗一起建立了自己的经纪公司，这两家公司都赚了生活费。

承认

同时，这家破产画廊的Magritte存有200幅左右的画作，是由他的朋友ELT Mesens购买的，他是比利时艺术家，也是他未来的伦敦画廊的馆长。 梅森斯（Mesens）在1930年代拥护马格利特（Magritte）在英国的作品，而艺术家继续在超现实主义团体中展出。 在美国得到了进一步的认可。 1936年，马格利特在纽约举办了他的第一次展览，这是非常成功的，此后他的名气就得到了肯定。

第二次世界大战期间，马格利特（Magritte）留在布鲁塞尔，练习着一种色彩丰富的绘画风格，即他的“雷诺阿时期”。 随后是其他临时插曲，包括 野兽派 1940年代后期的时期，以暴力色彩和怪诞意象为特色。 但是，在1948年后期，他恢复了战前绘画的风格和主题。 在那一年，他与纽约艺术品经销商亚历山大·艾奥拉斯（Alexandre Iolas）签订了合同，从而获得了国际认可。亚历山大·艾奥拉斯一直是他的经纪人，直到1967年马格利特（Magritte）逝世为止。1950年代，马格利特（Magritte）开始获得国际荣誉， 油画 出现在世界各地的许多重要展览中。 最重要的两个晚些时候在纽约举行： 现代艺术博物馆 1965年，第二次回顾展在 大都会艺术博物馆 在1992年。

超现实主义的古典风格

就像他的比利时当代人 保罗·德尔沃 （1897-1994），马格利特（Magritte）专门从事荒诞主义作品的古典作品，其中用平淡无奇的影像来表现一切，这与超现实主义影像完全不同，而后者在（例如）作品中看到的异常奇异影像 萨尔瓦多·达利 。 因此，他的超现实主义成语比他的超现实主义同事安静得多，但同样令人震惊。 正是他的物体的状况，物体的局部变形，或其他一些正常性的倒置（例如在灿烂的天空下的夜景中），造成了他特殊的概念震撼，使他成为了一位伟大的绘画诗人。 要与另一位20世纪画家的锐利绘画中注入令人不安的元素进行比较，请参阅加拿大魔术现实主义者画家 亚历克斯·科尔维尔 （b.1920）。

再次，与达利不同，马格利特不使用绘画来表达他对私人的痴迷或幻想。 他采用机智，讽刺和聪明的评论来表达自己的观点，而不是自我启示。 因此，例如，在他的绘画作品（1928年至1930年）中，他探索了单词和图像以及它们所表示的对象之间的关系。 在 《人类状况I》 （1933；私人收藏）等作品中，画架上的画布精确再现了窗外的“真实”风景，他探索了艺术与自然之间的关系。 有一个研究过的客观性-马格利特（Magritte）喜欢装扮成平均资产阶级。

马格利特使用了许多重复的主题-窒​​息和幽闭恐惧症（密闭空间），对自由的向往（蓝天），阳具符号（枪支，香肠，蜡烛），死亡和腐烂（棺材），其中一些可能是衍生出来的摆脱了14岁时失去母亲的痛苦。

在其他作品中，他质疑我们对世界的假设-例如，他干扰了物体的正常比例或违反了重力定律（一个苹果填满了一个房间；火车从一个巨大的壁炉中冲了出来），暗示什么也做不了被认为是理所当然的-另一种可能是指母亲突然失踪。 他对日常用品的使用提高了他的效果。 例如，他后来的许多照片中的英雄都是穿着城市制服的男人-大衣，圆顶硬礼帽，有时是公文包-就像裁缝的假人一样毫无表情。 在他后来的作品中，这些主题过于劳累，成为一种疲倦的公式。

遗产

马格里特的大脑代表型超现实主义对他的同时代人以及后来的人们都产生了巨大的影响 新达达 工作和 流行艺术 。 2006-7洛杉矶县艺术博物馆的展览“ 玛格丽特与当代艺术：图像的背叛 ”是一个重要展览，考察了他对艺术的影响 当代艺术家 。

其他超现实主义画家
其他 现代艺术家 参与超现实主义包括： 马克斯·恩斯特 （1891-1976）， 保罗·克莱 （1879年至1940年）， 琼·米罗 （1893-1983）。

精选画作

Magritte的杰作包括：

威胁性刺客 （1925）纽约现代艺术博物馆。
尝试不可能 （1928）私人收藏。
自由门槛 （1929）私人收藏。
图片 （1928-9） 的背叛（或 Perfidy），加利福尼亚州LACMA。
-La Condition Humaine （1933），华盛顿特区国家美术馆。
-巴黎蓬皮杜艺术中心 红色模型 （1935年）现代艺术博物馆。
禁止复制（詹姆斯先生的肖像） （1937年），博伊曼斯·贝宁根。
时间固定 （1939）私人收藏。
光之帝国，二世 （1950年），纽约现代艺术博物馆。
个人价值观 （1952）私人收藏。
-休斯顿的梅尼尔收藏馆（1952年）。

集合

最引人注目的之一 20世纪画家 ，雷内·马格里特（Rene Magritte）的作品可以在世界上很多地方看到 最好的美术馆 ，尤其是纽约现代艺术博物馆，华盛顿特区的国家美术馆和华盛顿蓬皮杜艺术中心的现代艺术博物馆。 德克萨斯州休斯顿的梅尼尔收藏馆和他的马格里特博物馆都有大量他的作品，博物馆位于布鲁塞尔的阿尔滕洛酒店，于2009年5月开业。