罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）：抽象画家，Orphism，Simultanism的创始人

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先锋 现代艺术 20世纪初期-1912年，他是第一位完整绘画的法国艺术家 抽象主义 -罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的发明创造了非代表性绘画的可能性 Orphism -结合了以下元素的风格 立体主义 和 野兽派 随着…的运动 未来主义 ，并探讨了颜色的抽象性质。 他还探讨了19世纪法国化学家Michel-Eugene Chevreul率先提出的“颜色同时对比法”的影响。 他最著名的作品有： 图尔·德·朗 （ Tours de Laon） （1912年，巴黎国家现代艺术博物馆）； 同时窗户在城市上 （1912年，汉堡美术馆）； 火星冠军：La Tour Rouge （1911-23，芝加哥艺术学院）； 艾菲尔铁塔 （1910，纽约州古根海姆）; 太阳，塔楼，飞机 （1913年，布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆）； 同时对比：《太阳与月亮》 （1913年，纽约现代艺术博物馆）。 20世纪初的有影响力人物 法国画 ，他的工作对 抽象画家 以及半抽象的艺术家，包括某些德国表现主义画家，意大利未来主义画家和美国同色异象画家。 Delaunay还影响了许多 抽象艺术运动 。 但是，这种影响在1920年以后下降了。

早期的职业生涯

法国画家罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）于1902年作为舞台设计师的学徒开始其艺术生涯。1904年，他转向 绘画 ，最初是 印象派 ，但是为了探索色彩的抽象特质，很快就放弃了更多的传统做法。 到1905年，他以大片明亮的色彩绘画 颜色 以 Fauves 的方式。 在1908-10年间，他为 分析立体主义 通过制作色彩逼真的立体派风格的作品，而不是时尚的棕色和灰色 毕加索 （1881-1973）和 布拉克 （1882-1963）。 他的主题也有所不同：他选择了动态的城市图像，而不是更为传统但静态的静物形式。 这在他的埃菲尔铁塔系列照片中得到了体现，例如 埃菲尔铁塔 （1910年，纽约古根海姆博物馆）和 红塔 （1912年）。 在1912年转向完全抽象时，他加入了 d’Or节 组和-以及 阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes） （1881-1953），弗朗西斯·皮卡比亚（1879-1953），马塞尔·杜尚（1887-1968）， 让·麦琴格 （1883-1956）， 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）和其他作品-在Boetie画廊展出。 次年，他的画作在著名的单人展览中展出。 斯特姆画廊 在柏林（由 赫瓦尔特·瓦尔登 ），引起像这样的画家的极大兴趣 弗朗兹·马克（Franz Marc） （1880-1916）和 康定斯基 （1866-1944），以及 保罗·克莱 （1879–1940），和 马克·夏加尔 （1887-1985）。

Orphism（Simultanism）

德拉瑙（Delaunay）的风格此时以松散的彩虹色斑点为特征，这些斑点在对比或互补色相交叠的平面上布置，艺术评论家对此表示赞赏 纪尧姆·阿波利奈尔 （1880-1918）被解释为具有“音乐效果”，并被称为 Orphism 或 Orphic Cubism 。 （Orpheus是古希腊的神话音乐家。）Orphism的另一个代表人物，其抽象绘画对Delaunay产生了重大影响，是法国捷克画家。 弗兰克·库普卡 （1871年至1957年）。

德劳内本人更喜欢用“同化”一词（由法国哲学家亨利·路易斯·伯格森（Henri Louis Bergson）阐述的想法）来描述他的作品。 一个很好的例子是 巴黎大 剧院（1912;巴黎现代艺术博物馆）。 德劳内和意大利未来主义者都探索了这个想法，认为世界以短暂，直观的感觉给人留下深刻的印象。 在 《巴黎 都市报》中，德劳内并不关心描绘巴黎的面貌，而是每一刻的感觉。 他指出了一个大城市生活的速度和压力，这些城市的重叠和碎片形式包括铁桥和艾菲尔铁塔。 “同时性”被视为对现代生活的特别恰当的描述，德拉诺伊描绘了一系列当代巴黎的观点，传达了一种紧迫感和动感，例如 加的夫队 （1912-13；范阿贝博物馆，埃因霍温）。

1912年之后，这种动力变成了更规则的节奏形式： Fenetres 系列为矩形，而 Disks为 圆形。 其中许多 抽象画 包含了宇宙象征意义的坚持。 “同时对比”可增强鲜艳的光线和色彩，并置效果是其中色彩为主要要素。 这种色彩理论的早期形式包括乔治·塞拉特（Georges Seurat） 点画 ，是 分裂主义 之前由Delaunay自己研究过，然后拒绝了它，而赞成使用更大范围的色彩交互区域。

第一次世界大战及之后

1910年，德劳内嫁给了 俄罗斯艺术家 索尼娅·特克（Sonia Terk），她也以Orphism作为装饰风格的基础。 第一次世界大战爆发时，德劳内（Delaunay）和他的妻子在西班牙度假，他们选择在冲突期间陪伴葡萄牙的朋友。 在伊比利亚半岛上，这对夫妇进行了多个项目，包括为马德里歌剧院设计服装，他们还开始了时装设计业务。 在1921年返回巴黎后，德劳内继续以抽象的风格工作，但他的作品变得僵硬且缺乏自发性。 他画大了 壁画 例如 巴黎市政厅 （1925； 巴黎 装饰艺术展），以及1937年巴黎国际展览会 在空中大厅的 巨大 节奏 。

1940年，德劳内患了癌症，并于1941年10月25日在蒙彼利埃死于癌症。

集合

罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的作品挂在世界许多地方 最好的美术馆 包括：奥尔布赖特·诺克斯美术馆（纽约布法罗），芝加哥艺术学院，伯克利美术馆， 古根海姆博物馆（纽约） ， 现代艺术博物馆 （纽约），费城艺术博物馆，旧金山美术博物馆，檀香山艺术学院，毕尔巴鄂美术博物馆（西班牙），塞尔维亚国家博物馆（贝尔格莱德）， 巴塞尔艺术博物馆 （瑞士），佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）收藏品（威尼斯），泰特美术馆（伦敦）和 维多利亚国家美术馆 （澳大利亚墨尔本）等。