罗伯特·莫里斯（Robert Morris）：极简主义雕塑家，集合艺术家：传记 自动翻译

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最复杂，最具挑战性的活动之一 后现代艺术家 ，莫里斯（Morris）在众多领域享有盛誉 当代艺术运动 。 他从探索抽象表现主义绘画开始，然后转向 表演艺术 ，然后着手当代 雕塑 。 在60年代，他与唐纳德·贾德（Donald Judd）一起成为了最著名的指数和理论家之一 极简主义 ，得到了一些 当代艺术最好的画廊 。 他倡导一种艺术精神，即将艺术简化为没有所有参考的简单几何形状，并着眼于观众与艺术品的互动方式。 一些艺术评论家对它进行了抨击，而诸如迈克尔·弗里德（Michael Fried，1939年生）之类的批评家则不太确定。 在1960年代和70年代剩余的时间里，莫里斯继续探索工艺艺术的边界，特别是在工艺领域。 组合艺术 -他使用毛毡和其他非常规材料使成品的重要性低估了。 -和 土地艺术 。 莫里斯对 后现代主义艺术 还包括许多重要的评论文章，其中他表达了对机会和短暂性的看法。 其中包括“舞蹈笔记”（1965），“雕塑笔记”（1968），“反形式”（1968）和“与纳斯卡结盟”（1975）。 您是否欣赏（或理解）罗伯特·莫里斯（Robert Morris），他的创造力范围以及对 当代艺术 而其他当代艺术家则不可否认。 确实，有人可能会说-与莫里斯相比- 特纳奖得主 喜欢 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （b.1965）， 吉尔伯特和乔治 （1943年生，1942年生）和马丁·克里德（1968年生），仅举三例，看上去相当轻巧。

教育与早期职业

莫里斯（Morris）生于密苏里州堪萨斯城，他在堪萨斯大学（University of Kansas）学习工程学（1948 – 50），之后就读于里德学院（Reed College）学习哲学。 此后，他转向艺术，在旧金山的加利福尼亚美术学院接受培训。 但是，一年后，他缩短了学业，在亚利桑那州和韩国的陆军工程兵部队任职。 出院后，莫里斯（Morris）开始了他在旧金山的画家生涯，以 抽象表现主义 。

从现在开始，他不断参与各种不同的 艺术类型 导致思想不断交叉应用。 因此，根据他的经验 姿势画 ，将艺术概念记录为艺术家的表演（如 汉斯·南特 在他的照片中 杰克逊·波洛克 进行动作绘画）引起了莫里斯（Morris）对舞蹈和编舞的兴趣：在他的妻子，舞蹈家和编舞西蒙妮·福蒂（Simone Forti）的鼓励下，这种兴趣得到了激发。 1959年，他们移居纽约，加入了一群名为Judson Dance Theatre的即兴舞蹈演员，莫里斯为莫里斯编舞了几幅作品，其中包括 Arizona （1963）， 21.3 （1964）， Site （1964）和 Waterman Switch （1965） ）。 反过来，莫里斯（Morris）为他的舞蹈作品制作道具时所用的基本的木盒状形式引起了人们对简约雕塑的浓厚兴趣。 在纽约绿色画廊的单人展览中（1964年和1965年），他展出了这些不起眼的物件的整个房间。 从1966年开始，他转向更多的工业材料，例如铝和钢网。 在信封的边缘，他还制作了一系列 新达达 样式 安装 其组成部分包括雕刻的大脑和脑电图读数，采用 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）。 莫里斯一如既往地好奇，在60年代继续学习。 从1961年到1963年，他获得了硕士学位 艺术史 最终于1966年从纽约亨特学院（Hunter College）毕业，完成了有关现代主义罗马尼亚雕刻家的论文 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1957）。 同年，他设法在Artforum上发表了一系列有影响力的论文《雕塑笔记》，并在1966年在纽约市犹太博物馆举办的开创性展览《主要结构》中展出了两幅L梁。 （另请参见： 如何欣赏现代雕塑 。）

工艺美术

在1960年代后期，莫里斯用他的极简主义艺术品的胶合板和钢材交换了与探索工艺相关的柔软材料。 喜欢 约瑟夫·博伊斯 莫里斯（1921-86） – 出于完全不同的原因-莫里斯对 毛毡 特别感兴趣，他将 毛毡 堆积，堆叠和悬挂在一系列旨在突出“形式”（艺术家根据客观形式原则）和“过程”（在这种情况下，是毡的物理性质，抵制了艺术家将其成形为预定形式的所有尝试）。 所有这些都与莫里斯（Morris）的观点一致，即艺术是其生产过程的一种表达，而不是像克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）所坚持的那样，纯粹是一种视觉体验。 换句话说，过程艺术的精神宣称最终产品（艺术对象）不是主要焦点。 核心问题是它的制造（过程）以及经历（观众与之互动）。 莫里斯（Morris）的一些工艺美术作品在著名的纽约画廊（由画廊拥有）中展出。 里奥·卡斯特利 （1907年至1999年）。

看到： 艺术评估：如何欣赏艺术 和 如何欣赏绘画 。

批评者

然而，有时莫里斯对艺术现象学的胃口和他热衷于吸引观众的热情太高了。 在1971年的 泰特现代美术馆 在伦敦，他的展览占据了整个中央雕塑画廊，里面有许多坡道和立方体。 不幸的是，在7天内，出于安全原因将其关闭。 莫里斯·伯杰（Maurice Berger），迈克尔·弗里德（Michael Fried）等人提到了他的作品本质上是戏剧性的。 这些批评家担心，莫里斯的创造力思想涉及对传统美学至关重要的太多东西的拒绝。 他的 前卫艺术 ，他们说：否认原创性的重要性，低估了手工艺，并对不熟悉和不常规的事物给予过多的重视； 它甚至与有争议的问题有关 助焊剂组 。 弗里德（Fried）对莫里斯（Morris）的极简雕塑风格的主要反对意见，正如他在1967年著名的论文“艺术与客观性”（Art and Objecthood）中所概述的那样，是它否认构图和形式的价值，反而提升了观众的意义，从而将雕塑从一件作品中转化了出来。艺术成为一种奇观。

以后的作品（风暴系列）

1980年左右，莫里斯回到 绘画 和 画画 ，并在他的《 Firestorm》 系列中展示了对现代世界的启示。 一些批评家认为，这种新的关注点与莫里斯对死亡主题的历史关注完全一致。 早在1962年，莫里斯就创造了一种与众不同的组合 -I-Box （1962）-由一个雕刻金属制成的木箱和一个字母I形的粉红色门组成。打开后，它露出了艺术家的裸照就像放在棺材里一样。

展览

罗伯特·莫里斯（Robert Morris）的作品曾在许多 最好的美术馆 在美国和国外。 例如，他在以下公共场所举办过重要的个展： 惠特尼美国艺术博物馆 ，纽约（1970年） 芝加哥艺术学院 （1980年），芝加哥当代艺术博物馆（1986年），纽波特港口艺术博物馆（1986年）和华盛顿特区的柯克伦艺术画廊（1990年）。 1994年，享有盛名的 所罗门·R·古根海姆博物馆 纽约举行了莫里斯作品的大型回顾展，参观了汉堡的Deichtorhallen和纽约的现代艺术博物馆。 蓬皮杜中心 在巴黎。

作为艺术家的重要性

尽管陪审团仍未就“ 什么是艺术 或“艺术与娱乐之间有什么区别？”，因此许多后现代主义艺术家的长期声誉仍然悬而未决，其中一些 当代顶级艺术家 毫无疑问，罗伯特·莫里斯（Robert Morris）的相关性和重要性-无论是作为艺术家还是作为艺术作家。 他对 唐纳德·贾德 （1928-94）和极简主义的其他代表人物，例如概念雕塑家Fred Sandback（1943-2003），画家Jo Baer（b.1929），实验雕塑家 伊娃·黑塞 （1936-70），以及装置艺术家Felix Gonzalez-Torres（1957-96），在使用的材料和观众的感知方面都非常明显。 仅出于这些原因，莫里斯就成为了 美国艺术 20世纪末。