萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）：超现实主义艺术家 自动翻译

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萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），最怪异，最富想象力的人物 西班牙画 ，探索立体主义以及未来主义和形而上学绘画，最后转向 超现实主义 。 他是一名受过艺术训练的艺术家，具有非凡的自我宣传才能和巨大的胡子，很快就成为了最著名的人之一 超现实主义艺术家 ，以其绘画的生动和奇特的内容而闻名。 这些作品的特点是对细节，艺术技巧和高度创意内容的一丝不苟的关注，以及象征性的弗洛伊德式的梦境意象。 他本人称这些照片为“手绘的梦幻照片”。 除了他 绘画 技能，这些技能受到 老大师 在意大利文艺复兴时期，他的创作才华延伸到电影制作和 摄影 ， 以及 珠宝艺术 和戏剧设计。 他被大多数人视为 艺术评论家 作为顶级之一 20世纪画家 战间时期，他的许多画作以 海报艺术 。 “达利式”一词现在是荒谬的同义词。 大理最伟大的画作包括： 《从后方看的坐着的女孩》 （1925年，马德里雷纳·索非亚博物馆）； 记忆的持久性 （1931年，纽约现代艺术博物馆）； 长颈鹿在火焰中 （1935年，巴塞尔艺术博物馆）； 煮豆的软建筑 （1936年，费城艺术博物馆）； 圣安东尼的诱惑 （1946年，布鲁塞尔美术学院博物馆，布鲁塞尔）； 圣约翰基督十字架 （1951年，苏格兰格拉斯哥美术馆）； 记忆持久性的瓦解 （1952-4年，萨尔瓦多·达利博物馆，佛罗里达州圣彼得堡）。 大理还负责一些创新的超现实主义者 雕塑 。 他最着名的作品 造型艺术 包括： Mae West Lips Sofa （1937年，私人收藏）和 找到的对象 例如 龙虾电话 （1936，伦敦泰特美术馆）。

早期生活

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）是一位多才多艺的天才，来自与 毕加索 （1881-1973）和 琼·米罗 （1893-1983）。 他学会了 画画 他曾在马德里美术学院学习技巧（1921-4），然后又在（1925-6）学习。 到他离开时，他已经在1925年11月的巴塞罗那达姆劳画廊成功举办了个展，毕加索本人对此表示钦佩。 那时，他正在绘画的作品已经表明了他对童年时期海边风景的痴迷，这是一种他永不放弃的痴迷（《 女人在岩石前面》 ，1926年，米兰，私人收藏）。 在此早期阶段，他打算探索几种不同风格的 现代艺术 ，包括分析立体主义， 形而上画 （ pittura metafisica ）和未来主义，以及西班牙和荷兰巴洛克风格的古典风格。 他也受到了 马克斯·克林格 （1857年至1920年），莱比锡出生的象征主义者/幻想画家。 在此早期，大理还为 芭蕾舞团 由……运营 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） （1872年至1929年）。

超现实主义绘画：大理的“严重偏执狂”

但是，他对弗洛伊德的阅读使他倾向于潜意识的艺术， 自动艺术 ），他开始倾向于超现实主义。 在1927年第二次访问巴黎（他在1926年第一次访问毕加索时）和1928年再次访问毕加索以及超现实主义运动的主要理论家 安德烈·布雷顿 （1896-1966），以前是 达达 活动家。 正是通过他们，他遇到了Gala Eluard，后者将成为他的同伴并不断获得灵感。 他实际上是在1929年加入超现实主义运动的，而同年晚些时候，他在巴黎的 卡米尔·歌 曼 画廊（Galerie Camille Goemans）卖完 了一个人的表演，安德烈·布雷顿（Andre Breton）为此撰写了目录介绍。 展出的作品包括 《欲望之谜》 （ The Enigma of Desire） （1929年，苏黎世，私人收藏），阐明了他的“批判性偏执”理论，该理论在他的著作《 La Femme Visible》 （1930年）中 得以 阐述。 达利的超现实主义涉及在他自己内部产生一种幻觉状态，以便以自动绘画的形式从他的潜意识中产生图像。 他称此过程为“ 严重妄想症 ”。

超现实主义电影
大理还与前卫电影制片人路易斯·布努埃尔（Luis Bunuel）合作制作了 《安·基安达卢 （ Un Chien Andalou）》 （1929年），该电影令人震惊的影像使两人都成为超现实主义荒诞的偶像。 这部电影以及他的画作，他的怪癖和夸张的暴露主义，使大理变成了超现实主义的公众面孔，并且是最著名的超现实主义之一。 现代艺术家 20世纪。 第二部电影 L’Age d’Or 是1930年制作的。

尽管大肆宣传，但Dali的自动绘画并不是特别创新：他跟随许多艺术家的足迹，包括 达芬奇（Leonardo da Vinci） （谁在他的 《绘画论》中 提出了这个想法），以及 马克斯·恩斯特 （1891-1976）（谁发明了 去屑 和 十 贴花 技术）。 对大理的其他影响包括 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888-1978）-例如，参见 爱之歌 （1914年，纽约现代艺术博物馆），和 街道的神秘与忧郁 （1914年，私人收藏）-和 伊夫·坦古（Yves Tanguy） （1900至1955年）。

奇异的梦境般的图像

即便如此，一旦达利（Dali）运用了他超现实主义的标志性形象风格，他的艺术就以非凡的速度成熟起来，从1929年到1937年，他创作了 20世纪最伟大的绘画 -使他成为世界上最知名的超现实主义者的人。 他的画作描绘了一个梦幻世界，在这个世界中，平凡的物体以一种怪异的，非理性的方式并置，变形或变态。 达利（Dali）细致地描绘了这些图像，通常将它们放置在阴暗的阳光照射下的风景中，让人联想到他的加泰罗尼亚家园。 他的油画有力的油画 《煮豆子的软结构：内战的预兆》 （1936年）描绘了一个痛苦的肢解的人（饱受战争折磨的人类的象征），他将自己压在脚下而向上抓。 可怕的表情让人想起 神话绘画 土星吞食了他的一个孩子，如先前所述 戈雅 。 煮过的豆子可能代表了古老的加泰罗尼亚神祭。 大理将其描述为“内战的预兆”，并在西班牙内战开始前六个月开始对其进行绘画。

被超现实主义运动驱逐

在1930年代后期，大理改用 学术的 在文艺复兴时期的大师拉斐尔（Raphael）的影响下绘画风格，因此受到了严厉批评（1934），并最终在1939年被安德烈·布雷顿（Andre Breton）从超现实主义运动中驱逐。从1940年到1948年，他住在美国，在那里致力于展示主义和赚钱。 回到西班牙后，他定居在加泰罗尼亚的利加特港，在巴黎，纽约和纽约之间度过了一段时光。1958年，他与加拉在教堂举行了婚礼。

对于另一个伟大的加泰罗尼亚现代主义者，请参阅： 安东尼·高迪 （1852-1926）是新艺术运动的建筑师，以 圣家堂 而闻名。

成熟作品

1950年至1970年期间，萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）绘制了许多具有科学，宗教和神话主题的作品。 在此过程中，他尝试了多种不同的绘画风格-包括 荷兰巴洛克 ，超现实主义（ 《记忆的持久性的瓦解》 ，1952-4）， 意大利巴洛克式 （ 十字架的圣约翰基督 ，1951年，格拉斯哥，美术馆），以及 动作绘画 -为了维持他的“超现实主义先生”形象。 但是这些艺术品并没有像他早期的绘画那样受到高度重视。 艺术评论家的这种消极反应可能受到政治因素的影响（达利回到西班牙生活在佛朗哥的统治下），也受到达利本人日益古怪的行为的影响。 然而，有些绘画仍然很重要，例如 《记忆的持久性的瓦解》 （1952-4），这是达利认识到新的原子物理学科学的影响的方式。

《记忆的持久性的瓦解》 是他1931年着名作品 《 记忆的持久性》 的再版，尺寸仅为9英寸乘13英寸。 它显示了他的早期图像被分解为较小的组成元素（主要是块），它们之间存在间隙，暗示着第一件作品的表面之下有东西。 新的图像代表了新原子弹对科学和人类的不确定影响。

艺术家声望

通过与时尚社会的调情，与强大的宗教和政治妥协以及寻求其他形式的关注，达利最终使公众相信他是超现实主义的真实代表（ 金枪鱼捕捞 ，1966-7，马赛，保罗Ricard Foundation）。 因此，达利的生活和工作被混为一谈，而这本身就是一件艺术品。

尽管有批评家，萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）对 前卫艺术 1930年代。 在他的晚年，年轻的画家喜欢 安迪·沃霍尔 宣布达利对 流行艺术 。 萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）仍然是一个离奇，难以捉摸的人，其绘画和雕塑继续令人着迷。 他是一位独特的艺术家，并且在 艺术史 。

回顾展，收藏

1970-1年在鹿特丹的Boymans van Beuningen博物馆举行了一次大型回顾展，1981年在巴黎和伦敦举行了另一次回顾展。1974年，由Dali亲自创立的Dali博物馆在菲格拉斯成立。 他在许多地方都有代表 最好的美术馆 在美国和欧洲，特别是 马德里雷纳索非亚 以及巴塞尔，伦敦，格拉斯哥，巴黎，芝加哥，克利夫兰，哈特福德，纽约（大都会博物馆和现代艺术博物馆），费城和华盛顿的博物馆。

其他超现实主义画家
有关参与超现实主义学校的其他艺术家的传记，请参阅： 雷内·马格利特 （1888-1978），以及 保罗·德尔沃 （1897年至1994年）。