特蕾西·艾敏（Tracey Emin）：装置艺术家，后现代主义画家 自动翻译

英国多媒体艺术家Tracey Karima Emin RA于1980年代后期以“ 年轻的英国艺术家 运动，由 达米安·赫斯特（Damien Hirst） 在百万富翁的支持下 前卫艺术 收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）。 Emin熟悉各种视觉艺术，包括视频和装置，摄影，绘画，绘画，针线活和雕塑，以其有争议的作品而闻名。 后现代主义艺术 这使她声名狼藉，远远超出了艺术界的狭con范围。 这些作品包括装置“ 我曾经睡过的每个人” （ 1963- 1995年）（1995年，以前为萨奇收藏，现已销毁），“ 我的床” （1998年，萨奇收藏）-两者均基于“ 找到的对象 “（在这种情况下有“个人历史”）-以及 《我对你说的最后一件事是不要把我留在这里》 （1999年）。她是1999年特纳奖的提名人。她的公共艺术作品包括《罗马标准》，艾敏（Emin）曾是利物浦大教堂附近小鸟的青铜雕塑，也是皇家艺术学院的定期参展商，并于2007年参加了威尼斯双年展，同年，她当选为皇家艺术学院的正式成员。是艾敏的后现代主义者 美学 那发怒。 这是她通过创造高度明确的态度来震撼公众的故意尝试 女权主义艺术 ，或者通过在她的作品标题中加入淫秽的文字，或者通过宣传她的裸露作品这一事实，这些仍然是她创作形象的核心。 再加上她对艺术毫不妥协的前卫态度，这使得她不容易 艺术评论家 纯粹根据她的艺术来判断她 有关其他后现代主义者的详细信息，请参见： 顶级当代艺术家 。

传

艾敏（Emin）出生于萨里（Surrey）的克罗伊登（Croydon），是土族塞人房地产投资商和英国母亲的未婚伴侣。 三岁时，她和她的双胞胎兄弟与母亲一起搬到了海边小镇马盖特，她的父亲拥有国际酒店。 不幸的是，业务失败，导致Emin家庭的生活水平严重下降。 然后，据称在她十几岁的时候就被强奸了。 这些自传事件都在她的作品中体现出来。 17岁那年，她在Medway设计学院学习时尚（1980年至1982年），在那里与Stuckist画家Billy Childish建立了长期的关系。 1984年，她参加了梅德斯通艺术学院的印刷课程，并于1986年毕业。第二年，她去了伦敦，在她讨厌的皇家艺术学院获得了绘画硕士学位。 她当时的影响包括拜占庭式的宗教壁画，神经质的挪威表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）和维也纳情绪低落的埃贡·席勒。 后来，她在伦敦大学伯贝克学院学习了一段时间的哲学。

1993年，Emin和艺术家莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）开张了“ The Bethnal Green商店”，以零售他们的艺术品，包括T恤和烟灰缸。 1993年， 埃敏（Emin ）在伦敦著名的当代美术馆之一怀特·立方画廊（White Cube gallery）举办了自己的首次个展，名为 我的主要回顾展1963-93 。 高度自传，陈列着个人照片以及许多非常私密的物品，例如叔叔在一场车祸中丧生时所holding着的香烟。 愿意分享她的私生活元素成为了Emin艺术事业的标志。

1995年，她举办了一场名为 Minky Manky的个 展，由她的伴侣Carl Freedman策划。 她的展品之一是装置“ 我曾经和1963-1995一起睡过的每个人” ，一个蓝色的帐篷，上面贴着她“与之共眠”的大约90个人的名字，其中许多人是亲戚和其他柏拉图式的伴侣。 该作品后来被购买 查尔斯·萨奇 并于1997年在伦敦皇家艺术学院的“ 感觉” 展览中展出，后来巡回柏林和纽约。 （最终，在2004年萨奇（Saatchi）的东伦敦仓库被烧毁时，它被摧毁了。）在 感觉 展览之后，艾敏（Emin）在第4频道电视直播的电视直播节目中陶醉了，从而声名狼藉。

1999年，Emin因其1998年的作品《 我的床》 （ My Bed）而 获得了著名的特纳当代艺术奖的提名，该装置旨在纪念一场情感危机，其中包括她自己的未制作脏床，上面装有用过的避孕套和染血的内衣。 她的床完全像她在床上睡了几天一样由于感情问题而自杀。 此后成为她最著名的作品。 也可以看看 特纳奖得主 。

其他艺术品特蕾西·艾敏（Tracey Emin）

版画
就像她的许多作品一样，Emin的专着也高度自传。 记录了特蕾西在马盖特成长过程中对身体觉醒，堕胎和其他经历的记忆，其中包括《 贫穷的爱》 （ Poor Love ，1999），《 F-king Down An Ally 16/5/95》 （1995）和《 Ripped Up》 （1995）， k You Eddy （1995）和 纽约的Sad Shower （1995）。 1997年，她创作了更多版画，包括女性尸体图像，有时双腿张开。

要与处理“女性”和女权主义问题的美国艺术家进行比较，请参阅： 朱迪·芝加哥 （b.1939年生）和 芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger） （b.1945）。

绘画
从1980年代中期开始，以一种表现主义的风格开始，Emin在1999年的特纳奖展览以及1999年在纽约的展览 《我的全部出血》中 展出了许多私密的小型水彩画（她的1998年柏林水彩画系列）。 这些以及后来的作品，例如《 紫色处女》 （ Purple Virgin） （2004）和《 露腿的睡着了》 （ Asleep Alone With Legs Open） （2005）等，已经使Emin赢得了最有争议的声誉之一 20世纪画家 。 有关年轻英国艺术家的其他当代作品，请参见： 20世纪绘画 。

摄影
Emin在她的整个职业生涯中创作了许多摄影作品。 她最具标志性的照片是在她著名的海滩小屋内拍摄的两个自画像。 题为： 我对你说的最后一件事不要把我留在这里-我 （2000）和 我对你说的最后一件事不要把我留在这里-II （2000），这个 雕刻板 在小屋内的膝盖上显示了裸体的Emin。 它们已成为博物馆艺术收藏的一部分，包括泰特现代美术馆， 萨奇画廊 和英国 国家肖像画廊 ，也已作为明信片大量生产，并在世界各地的博物馆商店出售。

当代材料
Emin还利用霓虹灯创造了艺术。 著名的作品包括 《忘了亲吻我的灵魂》 （2001）和为《威尼斯双年展》制作的《 腿我》 （2007）。 她的霓虹灯作品《 莫斯·金 （ Moss Kin）》 （2001年）是为她的超模朋友凯特·莫斯（Kate Moss）制作的，埃敏（Emin）也没穿衣服就画过（ 凯特 （ Kate） ，2000年）。

安装
艾敏创作了许多装置艺术作品，包括《 我的床》 （1998年）和她买的海滩小屋，名为 《我对你说的最后一件事是不要把我留在这里》 （小屋）（1999年）。 其他作品包括《 知道我的敌人》 （ Knowing My Enemy ，2002年），这是Emin在2002年牛津现代艺术个展中创作的大型装置； 这不是我想死的方式 （2005），在艾敏（Emin）2005年在白色立方体画廊的个展中展出。

电影
Emin的电影艺术包括《 Top Spot》 （2004年），这是她的第一部长片，以马盖特的年轻迪斯科舞厅命名。 它借鉴了艾敏（Emin）对马盖特（Margate）的十几岁经历，有六个十几岁的女孩分享他们的故事。

雕塑
埃敏（Emin）的雕塑艺术包括 《罗马标准》 （ The Roman Standard ，2004），这是一座位于演讲厅外，利物浦大教堂旁边的青铜雕塑。 它的特征是一只小鸟栖息在高高的青铜杆上，从正面看时似乎消失了。 该雕塑是由英国广播公司订购的，以作为art05艺术节和利物浦2008年欧洲文化之都的贡献。其他雕塑包括 死亡面具 （2002），这是她自己的青铜铸模，艾敏（Emin）捐赠给国家肖像画廊（National Portrait Gallery）在2005年。

牛津现代艺术

2002年11月，埃敏（Emin）举办了名为“ 这是 牛津现代艺术的 另一个地方 ”的个展，标志着博物馆的重新开放和品牌重塑。 艾敏（Emin）自1997年以来在英国的首次展览，展出的作品包括素描，蚀刻，雕塑，电影和霓虹灯作品。

Momart火

2004年5月，伦敦东区Momart仓库的一场大火烧毁了查尔斯·萨奇收藏的许多艺术品，其中包括埃敏的着名帐篷《 我曾经与1963 年至1995年 睡过的人》 （“帐篷”）（1995年）和 《最后 的帐篷》 。我对你说的话不要把我留在这里 （“小屋”）（1999年）。 大火似乎在公众中引起了娱乐而不是同情。

承认

2007年3月，Emin受邀在2007年，2006年，2005年，2004年和2001年的皇家学院夏季展览会上展出自己的作品后，当选为伦敦皇家学院的院士。 同年，她代表英国参加了2007年威尼斯双年展。 同样在2007年，艾敏（Emin）在洛杉矶的高古轩画廊（Gagosian Gallery）举办了个展，展示了木头和翡翠的新雕塑，动物铸铜像以及结合水泥和玻璃的物体。 2008年，她的第一场大型回顾展名为《 20年》 在爱丁堡的苏格兰国家现代美术馆举行，吸引了40, 000多名参观者，打破了现任艺术家的展览出席纪录。 在2008-9年度，该展览参观了西班牙马拉加的当代艺术中心，然后参观了瑞士伯尔尼的艺术博物馆。 2008年，艾敏（Emin）策划了夏季皇家学院表演的其中一个画廊，并获得了广泛好评。

集合

现已确立为领先者之一 后现代艺术家 在英国，特蕾西·埃敏（Tracey Emin）的作品在几个重要的当代艺术博物馆中都有代表，同时也包括名人所拥有的许多私人艺术收藏，包括：埃尔顿·约翰，乔治·迈克尔，杰里·霍尔，内奥米·坎贝尔，奥兰多·布鲁姆和罗尼·伍德。

特蕾西·艾敏（Tracey Emin）的艺术意义

艰难的成长，多种族问题，标志性男性的匮乏，传统的省会城镇-这些因素是否引发了Emin明显的叛乱？ 不管真相如何，很明显，她的大部分艺术都是个人的和自传的。 此外，构成她艺术的许多对象都带有实际经验-爱，欢送，沮丧等-使它们与众不同。 她的艺​​术越个人化，至少对我而言似乎更好。 也就是说，Emin-以及其他著名人物 杰夫·昆斯 和达米安·赫斯特（Damien Hirst）-代表后现代主义的所有荣耀（和平庸）。