JMW Turner：英国风景画家，水彩画家 自动翻译

介绍

约翰·马洛德·威廉·特纳（John Mallord William Turner） 英国山水画 ，产生了大量 水彩画 ，版画和油画。 他独特的结合 浪漫主义 现实主义对他的同时代人，包括法国人，都产生了重大影响 巴比松学校 并为革命奠定了基础 山水画 由法语介绍 印象派 。 俗称“光之画家”，他最重要的作品包括 汉尼拔穿越阿尔卑斯山 ，（1812年，伦敦泰特美术馆）； 雨水，蒸汽和速度-西部大铁路 （1844，伦敦国家美术馆）， 《上议院和下议院的房屋烧毁》 （1835，费城艺术博物馆）和 《斗殴的淡米尔人 》（1838，国家美术馆，伦敦） ）。 他被公认为是其中一位 最佳风景画家 在欧洲绘画史上。

传

特纳于1775年出生于伦敦，是理发师和假发制作人的儿子。 他的母亲一直在精神病院寻求庇护，但在他9岁时就去世了。 他的父亲教他如何读书，而在他的艺术研究之外，这就是他受教育的程度。 到13岁时，他就通过父亲的橱窗出售绘画。 他14岁时进入 伦敦皇家艺术学院 学校并于一年后被接纳为学院成员（他在27岁当选为正式成员）。 （注意：与景观画家的比较，请参阅短命画家 理查德·帕克斯·波宁顿 。）

15岁那年，他的一幅水彩画被接受在学院展出，这对于一个如此年轻且尚未成立的人来说是非常难得的荣誉。 他的早期作品主要包括绘画和水彩画，他花了一些时间才准备好应对油画质。

1796年，他展示了他的第一个 油画 在学院的海上渔民中，他的余生几乎每年都参加展览。 到18岁时，他已经在Harley Street拥有了自己的工作室。 在两年之内，印刷制造商急切地购买了他的图纸以进行复制。 特纳的早期成功使他有创新的财务自由，多年来他一直在这样做。 重要的早期作品包括 汉尼拔穿越阿尔卑斯山 和 尤利西斯嘲讽多面鹰 ，1829年（伦敦国家美术馆）。

他在包括法国，瑞士和意大利在内的整个欧洲进行了广泛的旅行，但是他在威尼斯找到了真正的灵感，他一生中多次回国。 他创作了许多城市的水彩画和油画，包括1835年的 威尼斯大运河 （纽约大都会艺术博物馆）。

自然的灾难和现象激发了他的想象力，他喜欢画船，大火，猛烈的海洋，暴风雨和大雾。 这些主题在1842年 的《上议院和下议院的燃烧 ：和平：海上埋葬》 （伦敦克洛尔画廊）， 雨，蒸汽和速度-大西部铁路 和 奴隶船 （奴隶扔在死者和垂死者身上）中涉及，《台风来了》，1840年（波士顿美术博物馆）。 自然破坏力的主题首次出现在他的画作《汉尼拔穿越阿尔卑斯山》中，并贯穿了他的整个职业生涯。 他喜欢直接体验事件。 当他得知国会大厦发生大火时，立即赶赴现场。 有传言说，他甚至把自己绑在船的桅杆上，以近距离体验暴风雨的大海。

随着他作品的成熟，他几乎不再关注细节，而是更多地关注整体大气效果，从而几乎成为印象派风格。 他成为通过使用微光渲染纯光的大师 颜色 。 这方面的一个例子是大西部铁路的绘画，其中火车几乎无法辨认。 就特纳而言，他对光的研究正变得至关重要，他不希望画中的物体分散注意力，而宁愿将精力集中在云，水，天空和火上的光影上。 法国的印象派画家正在认真研究他的技术，尤其是 克劳德·莫奈 。 然而，并非所有人都对他的后期作品感到满意，据说一位美国买家对他后来的作品的“含糊不清”感到失望。

特纳的其他重要作品包括斯塔法塔，芬加尔山洞（ Fingal’s Cave） ，1832年（纽黑文的耶鲁英国艺术中心），诺勒姆 城堡，日出 （约1835年）（克洛尔画廊），佩特沃思的 内饰 ，约1837年（伦敦泰特美术馆）， 月光，水彩画 ，1840年（泰特）， 夕阳在湖上 ，1840年（泰特）和 风景如画的遥远的河流和海湾 ，1840年（卢浮宫，巴黎）。

随着年龄的增长，他变得古怪，除了他的父亲与他一起生活了30年之外，他没有亲密的朋友。 他放弃了在皇家艺术学院的会议，并且不允许任何人看着他绘画。 他仍然举行展览，但拒绝出售任何画作。 当他被说服卖掉一个时，他几天后就沮丧了。 他的上一次展览是1850年在学院举行的，此后他从家里失踪了。 他的管家寻找了他几个月，终于在切尔西的情妇家中找到了他。 他病了一段时间，并于1851年12月第二天去世。他76岁。 当他深吸一口气时，他说出“太阳就是上帝”。 他被安葬在圣保罗大教堂，并在约书亚·雷诺兹爵士旁边。

有影响力的艺术评论家， 约翰·罗斯金 后来将特纳描述为唯一能够“最动情又如实地测量大自然的情绪”的艺术家。 特纳与威廉·霍加斯（William Hogarth），盖恩斯伯勒（Gainsborough）和约翰·康斯特布尔（John Constable）一起被视为英格兰最伟大的艺术家之一，在21世纪与他当时一样受欢迎。 1984年 泰特美术馆 发起了新的奖项 前卫艺术 ， 叫做 特纳奖 ，这有助于开拓如今像Tracy Emin，Damien Hirst和摄影师/雕塑家Steve McQueen这样的杰出艺术家的职业。 2003年在伯明翰博物馆和美术馆举办了一次名为“特纳的英国”的大型展览，2005年，英国广播公司的一次民意测验将特纳的油画“格斗特梅里尔”（Turing the Temeraire）绘画为特纳。

JMW Turner的风景艺术

伟大的之一 浪漫艺术家 ，透纳（Turner）的最早作品是水彩，以地形绘图员的方式出现。 即使根据他后来的成就，也很难在他年轻的这些作品中找到天才的迹象。 例如，一幅画作，例如1790年的“兰贝斯宫”，是他的第一本展出的作品，是一位称职而细心的建筑制图作品，尽管它对于15岁的男孩来说很有前途，但并没有暗示非凡的力量。 但是在18世纪的最后几年中，他逐渐在水彩画家中崭露头角，并开始积累对自然的深刻认识，这在后来的工作中硕果累累。 此时，他主要从事雕刻工作，并徒步穿越英格兰。 威尔士和苏格兰，用铅笔勾勒出古代建筑，修道院，城堡之类的东西，后来他将其加工成成品水彩画。

这是诺勒姆城堡（Norham Castle）的素描，该画于1798年在学院展出，这似乎首先是建立了他的声誉，尽管在此之前他一定引起了一些注意。 次年，他当选ARA，这证明了他所担任的职位。 这时候他已经跟随 托马斯·吉尔丁 在他对水彩的广泛而大胆的处理中，开始抛弃了他最早的作品的尝试性方式。

Girtin于1802年去世，使Turner成为当时的主要水彩画家，但他的真正职业生涯才刚刚开始。 同年，他进行了首次国外旅行，穿越法国和比利时到达瑞士。1803年，他在皇家学院展出了他的第一幅重要油画《国立美术馆》（Calais Pier）（国家美术馆）。 迄今为止，他的几幅油画色彩沉闷沉重，对执行毫无兴趣，并且完全不如他的水彩画。 “ Calais码头”虽然不代表他后来的作品的辉煌和光彩，但却是杰作。 在其中，他开始了与过去大师的长期对抗，因为他的灵感当然是荷兰海景画家的作品。 在波浪的图画中，他立即超越了它们。 Van de Velde和Van de Capelle等画家所画的光滑海面比这幅画具有更多水的外观，但是在绘制波涛汹涌的海面时，它们的波浪被视作纯粹的轮廓而没有身体或体重。 特纳在这里立即掌握了水的重量和体积。 他并没有为之烦恼的水面上的光泽，但是波浪的巨大力量和巨大重量令人难以置信，并且完全由雕塑家对其进行建模。 他的波澜壮阔的惊人真相是罗斯金根据特纳主张优于过去大师的论点之一，而在这第一幅海景中，有充分的论据证明了这一点。 以前从未画过这样的海，在这一波折点上，甚至特纳本人也从未超越过。

从此直到1819年，当他第一次访问意大利时，特纳作为油画家的力量在与各种大师，尤其是克劳德的竞争中逐渐发展。 1815年，与克洛德的竞争达到了顶峰，当时在皇家艺术学院展出了“迪多建筑迦太基”（国家美术馆）和“穿越溪流”（国家美术馆，497）。 “迪多”是克劳德典型经典作品之一的坦率模仿，特纳觉得其中他已经超越了主人，因为他与“太阳通过蒸气升起”一起留给了美国（国家美术馆） ，永远挂在克劳德（Claude）的《示巴女王的入葬》（国家美术馆）和《以撒与丽贝卡的婚姻》（国家美术馆）旁边。 对于特纳在这场漫长的竞争中的成功，可能有不同的看法，但毫无疑问，他从克劳德中学到了很多东西，在《穿越布鲁克河》中，可以看到他将古典风景方法运用到了英国场景中。 在这里，经典惯例只限于图片的前景，而在远处和天空中，特纳依赖于他对自然的研究。 这是图片中不可避免地引起人们注意的部分。 它充满了柔和的空气和阳光，并带来了无限的细微感觉，而不是看到，这是克劳德从未实现过的。

在与克劳德的竞争继续进行的同时，特纳同时有意效法其他大师。 在“ Spithead：船员找回锚”（国家美术馆）中，他继续与荷兰海景画家的比赛。 在“冷淡的早晨”（国家美术馆）中，他采用了棕色和灰色的粗and方案，向Crome表示敬意，如果它不能达到Crome的尊严和威力，它在大气中的作用就会更大，并且苍白的阳光刚刚开始融化草上的霜。 在《神圣家族》中，他与提香一起衡量自己的实力，在《普什辛》中的《绝世之龙》中衡量他的实力，在一些小人物形象中，他甚至与威尔基一起进入了榜单。 在一系列小草图中（主要是在泰晤士河和温莎附近），于1805年至1810年间执行，他采用了Constable的方式。 同时，他继续制作完全属于自己的精美水彩画。

到1819年（第一次访问意大利）之日，他已经制作了一些最出色的照片-“加莱码头”，“穿越溪流”，“沃顿桥”和“冷淡的早晨”，都是他们的杰作。 -他摆脱了先前工作的沉重基调。 作为水彩画家，他没有对手，他可以画波浪，天空和距离，这是前所未有的，但是他对光的研究本身还没有开始。

起初的阳光灿烂以及他在意大利的丰富绘画作品几乎使他不知所措，尽管他的最早的意大利画作开创了他万花筒生涯的新阶段，但他并不是最成功的。 迄今为止，他与克劳德竞争的照片都是基于克劳德本人提供的材料，但现在，他第一次看到了激发克劳德灵感的实际风景，并且他开始根据克劳德的总体构图来绘画。直接取材于大自然。 “拜艾湾”（泰特美术馆）说明了这一阶段。 里面有很多人造的东西，但是比起他早期的作品，它的音调更高，并且开始展示出一种翻译自然色调值的新系统，以及对光对色彩影响的新观察。

特纳在他对光的处理上最具革命性。 年长的大师试图在图片中使用与自然界相同的色调，结果是图片的大面积被迫进入比较黑的状态。 特纳认识到，要保持一般真理的效果，他必须将自然色调转换成另一种等级，因为从太阳的全光到绝对黑暗的自然色调范围远远大于画家的规模。从白色到黑色的调色板。 因此，如果画家采用与自然相同的音调间隔，那么他很快就会达到比例尺的尽头。 只要所表示的对象仅包含自然色调的整个范围的窄带，就可以相当成功地使用该色调系统，但是在明亮的阳光下，例如特纳在以后的生活中处理，则变得不可能。 他克服了这一困难，并通过大大减少图片中的色调间隔，实现了一般真理的效果。 如果我们用传统的1, 000和100的数字来代表自然和画家调色板中的完整比例，那么Turner代表自然界中一个音调的间隔乘以他自己比例的音调的十分之一。 特纳故意制定出任何这种方案是非常不可能的，并且如果他这样做的话，他肯定不会一致地使用它，但是这些数字确实说明了他解决代表灿烂光的问题的方式。

除此之外，他比光和大气对颜色产生确切影响之前所进行的研究更加精确。 他注意到，例如，阴影往往是与其对应的灯光互补的颜色，而不仅仅是相同色调的较暗阴影。 在这两种方式中，特纳在色调体系和色彩处理上都是法国印象派的先驱，这在1870年的摄影作品中成为了一部分，这促使克劳德·莫奈和卡米尔·毕沙罗引领了印象派的发展。技术。

特纳自己对自然的态度与法国印象派完全不同，法国印象派对精确的科学真理深信不疑。 特纳对所见事物的视觉印象远不如对他们那么担心，而对他们对他的心理印象则更为关心。 他研究了自然的视觉事实，将其作为个人表达的一种手段，并将他积累的知识应用于色彩和光辉的光辉景象的创作，这些光景绝不是自然界的文字记录。 大自然对他来说就像威廉·布雷克（William Blake）一样是想象力的媒介，而且他的照片带有蓄意的诗意，令人不快。 在他的作品中，史诗般的脉络在宏伟的“ Ulysses deriding Polyphemus”（国家美术馆）中达到了顶点，该作品于1829年在学院展出，这是一个色彩丰富，色彩协调的发光梦想，随着炽热的光线而跳动。 在此之后，他的作品在感觉上变得越来越抒情，纯净的光线几乎使他着迷。

在他的后期作品中，光与形式和色彩之间的关系几乎与早期画家完全相反。 在早期的大师中，光被简单地看作是看形式和颜色的媒介。 后来的画家克劳德，伦勃朗和其他画家以各种方式逐渐意识到光对事物的影响，但在特纳后来的工作形式中，除了作为反射光的表面之外，它们不再具有任何意义。 在“佩特沃斯室内空间”（国家美术馆）中，形态在无处不在的光芒中融化了，这是照片的真实且唯一的主题。 在本作品及以后的其他作品中，形式和颜色只是看光的手段。

特纳的大部分后期生活都在国外度过，尤其是在瑞士，意大利北部和威尼斯，几乎到最后，他都在这些地方创作水彩画，这些精美精致和美丽。 他后来的油画作品在当时甚至被罗斯金（Ruskin）都误解了，他对光和色彩的许多最美好印象被保存在国家美术馆的地窖中多年，从那里被解救出来并被吊死。米尔班克。 其中一些已经褪色，因为特纳并不比雷诺兹更加关注绘画的化学性质。 其他人则保留着梦幻般的可爱，这在艺术上是无与伦比的。

特纳的油，水彩和素描挂在 最好的美术馆 世界各地的。

有关受特纳影响的浪漫山水画的指数，请参见： 哈德逊河学校 （fl.1825-75）和 Luminism （fl.1850-75）。