文森特·梵高：荷兰表现主义画家 自动翻译

注意：有关梵高等荷兰表现主义画家的作品的分析，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

最具影响力的人物之一 后印象派 在法国运动中，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）也被视为20世纪的开创性先驱 表现主义 。 他使用色彩，粗，的笔法和 原始主义 预期组成 野兽派 （1905）以及 德国表现主义 （1905年至1913年）。 尽管他直到生命的最后十年才开始绘画，并且一生中都没有卖出任何一件作品，但他的绘画和素描现在已成为世界上最著名的作品之一 现代艺术 。 1990年，他 的《加歇医生肖像 》以8250万美元的价格售出，而1998年，他 的《无胡子的艺术家肖像》 以7150万美元的价格售出。 结果，梵高现在- 毕加索 和 沃霍尔 – 其中一个 最伟大的现代艺术家 。 为什么文森特·梵高如此受欢迎和成功？ 首先，他过着短暂而迷人的生活，最终以自杀告终。 其次，他的许多作品都是自传体，这一事实对他的画作具有更大的意义。 第三，他的风格 绘画 -用厚重的粗笔触将生动的色彩拍到他的画布上 厚涂颜料 绘画-真正具有革命性，并启发了20世纪几代画家。 特别是他的高度动画风格 姿势画 开始了一种传统，后来由纽约学校的成员发展。 他的 最伟大的表现主义绘画 包括： 马铃薯摄食者 （1885年，阿姆斯特丹梵高博物馆）， 花瓶中的十二 朵 向日葵 （1888年，慕尼黑新皮纳科特克）， 马车吊桥 （1888年，克罗勒-穆勒博物馆，奥特洛）， 夜间咖啡厅露台 （1888年） ，KMM，Otterlo）， 阿尔勒的梵高卧室 （1888年，奥赛博物馆）， 绷带耳朵的自画像 （1889年，伦敦考 塔尔德 学院美术馆）， 繁星 之夜 （1889年，纽约现代艺术博物馆），和 麦田与乌鸦 （1890，VGM，阿姆斯特丹）。 他的作品最大的单一收藏是在 梵高博物馆 在阿姆斯特丹。

早期生活

出生于一个非常虔诚的家庭-他的父亲是一名新教牧师-梵高展示了一个活泼的才华 画画 早在9岁时，直到27岁的他才真正追求成为艺术家的真正职业。 他实际上是从Goupil Art Gallery（在海牙，伦敦和巴黎的分支机构）的雇员开始工作的。 1878年，为了追求成为牧师的第一职业，他开始学习神学，但由于过分地遵循“基督的足迹”的神秘决心，他没有毕业。 然而，他渴望拯救灵魂并帮助穷人的渴望使他在比利时最贫穷的矿区之一担任传教士，1880年他被赶出比利时，那一年他决定成为一名画家。 在他的兄弟西奥（Theo）的道德和经济支持下，他开始了他的艺术家职业生涯，与他一生保持着持续的往来。 他艺术创作的主要灵感来源包括圣经故事和埃米尔·佐拉（Emile Zola），维克多·雨果（Victor Hugo）和查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）的作品，以及 罗纳·多米耶 （1808-79），最重要的是， 现实主义 虔诚的 让·弗朗索瓦·米勒 （1814年至1875年）。

梵高的艺术生涯分为两个主要时期-大致来说对应于他在荷兰和法国的居住时期。 在安特卫普度过的短暂而重要的时期是荷兰与法国之间的纽带。 同时，法国时期分为四个部分：巴黎，阿尔勒，圣雷米和瓦兹河畔瓦兹。

荷兰（1881年春季-1885年11月）

梵高的荷兰时期（当时他在埃滕，海牙，德伦特和努嫩居住）反映了他在靠近法国边境的比利时煤矿区Borinage的经历。 他下定决心要完善自己的绘画，研究木刻和石版画，并保留他早先在伦敦（1863-5）住过的伦敦 插图画报 的副本。 他还探索了 水彩画 （ 屋顶 ，1882年）到达 油画 只有经过几年的耐心努力。 在海牙，他与布雷特纳（Breitner）短暂地合作研究街景，他得到了他的第一个也是唯一的委托：十二 笔墨画 的意见。 它来自他的叔叔，他的叔叔在阿姆斯特丹。

也是在海牙，他执行了 Sorrow 的黑铅画（1882年4月），这是一个寓言人物，他是与他同居的怀孕妓女Sien的寓言人物。 绝望的主题，纯粹的图形风格以及强烈的紧张感使之成为原始原型的典范， 象征 ，可与古斯塔夫·克里姆特（1862-1918）和埃贡·席勒（Egon Schiele）（1890-1918）的作品相提并论。

梵高（Van Gogh）在努嫩（Nuenen）掌握了绘画技巧，他的对象-通常是在工作中的农民和织布工等普通男女-被本能地同情地描绘，并且从未被夸大（ 农民 拾遗，1885年，克罗勒·穆勒博物馆，奥特洛） 。 他的画以戏剧性为特征 明暗法 表现 力强 ，表现 力强 缩短 回顾哈尔斯和伦勃朗的某些方面； “我很遗憾，今天有很多画家剥夺了我们的bistre和沥青，已经画了很多精美的画。”他对他的哥哥说。他的哥哥自1880年以来一直在巴黎工作，他从巴黎说服文森特减轻他的调色板 印象派画家 在做。

荷兰时期的高潮是 “食土豆的人” （1885年，梵高博物馆，阿姆斯特丹）。 尽管不是梵高最好的作品之一，但对于梵高的历史意义和对他的艺术的理解却很重要。 后来，梵高在圣雷米（St Remy）的庇护所里，回想起自己在北方的时光，怀旧的回忆。 “我试图弄清楚这些人是如何在灯光下吃土豆的，如何用放在盘子里的那只手挖土，所以这幅画讲的是体力劳动，以及他们如何诚实地赚钱。”

梵高直到1886年2月下旬去巴黎后才完全成长为艺术家。在那之前，他选择的颜色是令人沮丧的棕色，他的画作以厚重的形式为特征。 没有迹象表明他后来的更为著名的画作色彩鲜艳，构图更浅。 他深受小米现实主义的影响，他钦佩米勒对农村贫困人口的理想化。

安特卫普（1885年11月-1886年2月）

从1885年11月底到1886年2月底，梵高在安特卫普居住。 那是他职业生涯中的一个重要时期，因为它标志着他对 颜色 在鲁本斯的双重影响下，他在博物馆里发现了这些东西， JAPONISM -特别是日本人 浮世绘 他收集的（他后来拥有约200个）。 此外，正是在安特卫普，他开始了 自画像 当他 用香烟 绘制令人惊讶的 头骨 （1886年，阿姆斯特丹梵高博物馆）时，这是一种罕见的黑色幽默，让人联想到复杂的比利时象征主义画家詹姆斯·恩索尔（James Ensor，1860-1949年）。

巴黎（1886年2月-1888年2月）

但是在巴黎-他从1886年2月到1888年2月与他的兄弟Theo住在一起-改变了他的视野。 在他呆在城市的2年中， 印象派 仍然是艺术界的高级时装， 新印象派 -乔治·修拉（Georges Seurat）和保罗·西纳克（Paul Signac）的创立-是最先进的变体。

在Cormon的工作室里短暂工作后，他结识并结识了朋友 图卢兹 – 劳特累克 （1864-1901），他的兄弟西奥（Theo）向他介绍了印象派的创始人，包括 莫奈 （1840-1926），雷诺阿（1841-1919），西斯利（1839-1899）和德加（1834-1917），以及新印象派画家 乔治·苏拉特 （1859-1891）和 保罗·西尼亚克 （1863年至1935年）。 梵高与 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903）和 埃米尔·伯纳德（Emile Bernard） （1868-1941）成为Julien Tanguy商店的常客。 1886年，他的调色板变亮了，这在他的花卉画中尤为明显（ 天竺葵 ，1886年）。 从他的研究 日本艺术 （有时最忠实地复制在画布上）梵高吸收了一种更自由的构图和平面色彩的使用。 他还探索了苏拉特的 点画 （的分支 分裂主义 ），一种形式 后印象派绘画 与他自己的方法大相径庭。 （参见： 戴毡帽的自画像 ，1888年，梵高博物馆，阿姆斯特丹）。

在努嫩（Nuenen）时期的热情，在他进入巴黎的 头 几个月中仍然可见（ 女人的头 ，1886年），消失在一系列充满生动的光和感觉的作品中，并以活泼的执行力和新鲜感为特征。颜色以白色，粉红色和蓝色为主。

阿尔勒（1888年2月-1899年4月）

在巴黎与最创新的两个人高更和伯纳德进行了长时间的讨论 后印象派画家 但是，梵高说服他应该放弃印象派和相关风格。 因此，在1888年2月，完成了200多幅画作之后，梵高离开巴黎前往阿尔勒，希望在 迷笛 （劳特雷克向他推荐的作品）中找到更多的光和色彩。

在接下来的12个月中，他试图通过强调轮廓和色彩增强效果传达出他对某个主题的感觉。 因此，他的艺术观念既是表现主义者，又是象征主义者。 最重要的是，这是 自发的， 因为他以极快的速度和极大的努力-决心在拥有他的时候捕捉情绪。

他意识到自己的艺术发展必须遵循色彩的道路，因此对印象派及其 寓言 人物的反应非常迅速（ Pont de l’Anglois ，1888年，Kroller-Muller博物馆，奥特洛）。 正是这种对线条和色彩的专注使他对日本版画（ Plaine de la Crau ，1888年，梵高博物馆，阿姆斯特丹）和 高更 （1848-1903）受到他的敬佩，并应他的邀请来到阿尔勒（1888年10月20日）。

在与访问者发生争执后，梵高试图袭击高更，然后割断自己的左耳的一部分后，这种共同的艺术生活的首次体验以危机的12月23日结束，例如：《 自画像，绷带的耳朵》 （1889年） ）伦敦考塔尔德学院美术馆。 除了其病理意义（梵高随后患病的癫痫性质的第一个迹象）外，该事件还揭示了两位艺术家的不同气质。 高更从根本上讲是古典的，即使在他追求广阔的海洋和迷失的天堂时也是如此。 凡高总是通过戏剧化地解决冲突，他以现代风格工作。 在留给他的18个月中，凡高（Van Gogh）努力工作，以阻止间歇性袭击他的精神错乱。 高更的影响力在一些对这种安排进行过仔细研究的画作中不是很有益（ 埃特滕花园的记忆 ，1888年11月，冬宫），在其他地方则更成功地吸收 了阿尔勒 的 舞蹈厅 （1888年，奥赛博物馆） ）或最终版本的 《摇椅》 （1889年，巴塞尔Staechelin系列）。

圣雷米庇护（1889年5月-1890年4月）

1889年3月，梵高在被迫停留后离开了阿尔勒的医院，不久之后便在 La Berceuse上 做了绘画。在他在那里的时候，Signac曾拜访过他，但他遭受了其他患者的敌意。 1889年5月，在进一步出现精神障碍症状之后，梵高要求暂时接受在普罗旺斯地区圣雷米的庇护，以便接受医学监督。他认为，绘画是保持理智的唯一途径。 从1889年5月到1890年5月，他一直是避难所中的自愿患者，在此期间，他受到几次可怕的疯狂袭击的袭击，这使他彻底屈服。

然而，在阿尔勒和圣雷米居住的这段时期产生了许多充分发展的作品，风景，花卉画和肖像。 在这些梵高作品中，根据黄色，绿色，蓝色和紫色的和谐，以非常个人化的方式使用了颜色（ Poplars ，1889年，Neue Pinakothek，慕尼黑； Hayrick ，1889年，Kroller-Muller）。 浸透了色彩的宽大飞机形成了他的背景（ L’Arlesienne ，1888年，纽约大都会艺术博物馆和奥赛博物馆），以及日本版画的遗产和高更的影响力，逐渐被动态动画和新印象派的折断笔触（ 橄榄树 ，1889年，克罗勒-穆勒），尽管该技术的真正起源是在他用竹子或切芦苇制成的日本风格绘画中发现的（ 拉克劳，蒙马朱尔的观点 ，阿尔勒，1888年，梵高博物馆，阿姆斯特丹）。

尽管梵高曾说过他打算用红色和绿色表达强烈的人类激情，但实际上他很少使用温暖的色调。 他的一些阿尔勒 肖像艺术 例如，用强力的绘画，简洁的口音和夸张而又稀疏的颜色来控制（《 戴帽的年轻人》 ，1888年，私人收藏）。 那些 肖像画 然而，在圣雷米（St Remy）完工的作品的特点是弯曲柔顺的手感和粗糙的表面（ Portrait de Trabu ，（庇护的 陪护 人员，1889年，私人收藏）。

瓦兹河畔瓦兹的最后几个月（1890年5月至7月）

这些特征也是典型的 山水画 凡高在瓦兹河畔瓦兹（Auvers-sur-Oise）的村庄（ 奥维尔 博物馆 ，科德维尔的茅草屋 ，奥赛博物馆）生产了他度过生命的最后三个月（1890年5月至7月）的村庄。 但是这些照片刻板，粗糙，风格参差不齐，是在出现新的故障威胁之前苦恼加剧的最初迹象。

与此同时， 艺术评论家 最后开始称赞他的工作。 早在1890年1月，阿尔伯特·奥里尔（Albert Aurier）在 法国美居酒店 的一篇文章就首次引起了梵高艺术的关注。 2月，西奥（Theo）告知他的兄弟，他的一幅画作《 红果园》 （现在莫斯科普希金博物馆）在布鲁塞尔 沙龙 以400法郎的价格卖给了比利时艺术家安娜·博赫（Anna Boch）。

1890年5月，思乡病使他与住在巴黎附近瓦兹河畔瓦兹的医生艺术家保罗·加切特博士住在一起，他被毕沙罗推荐给他。 后来梵高执行了 《加谢医生肖像》的 两个版本， 这 两个版本都彰显了医生的忧郁倾向。 在两个图中都显示他坐在一张桌子旁，用右臂支撑头部。 这两部作品，现在被认为是他最好的两部 表现主义肖像 由梵高（Van Gogh）在巴黎附近的瓦兹河畔瓦兹（Auvers-sur-Oise）的加歇医生短暂停留期间接受治疗，当时正在接受心理疾病治疗。 加歇本人是一位敏锐的画家，梵高很高兴能够画出一个了解他的作品的人。 这两幅肖像画均于1890年6月在梵高自杀前不久被处决。 第一个版本于1990年5月成名，当时它在纽约的佳士得拍卖会上以8250万美元的价格被买下，创下了当时的世界纪录。 根据随后的说法，该图片已转售给私人收藏家。 （有关更多信息，请参阅： 最昂贵的费用：前10名 。）肖像的第二版由巴黎的奥赛博物馆（Musee d’Orsay）拥有。

梵高在瓦兹（Auvers）呆了70天，完成了70幅油画，包括《 乌鸦的麦田》 （ Wheat Field With Crows ，1890年）-无疑是他最伟大的作品之一 著名山水画 带着不祥的黑鸟。

可悲的是，加谢医生的治疗失败。 患者的抑郁情绪加深，因此，1890年7月27日，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）走进田野，用左轮手枪在胸口开枪射击。 两天后他死了。 他留下了约900幅画作和1100幅素描和素描的大量收藏，其中大部分是他最后几年的绘画。

声誉与传统

梵高在一个他爱却不爱他的世界的手中遭受了巨大的痛苦。 为了回应这种拒绝，梵高用绘画创造了自己的世界-一个充满色彩和运动的世界，其中包含了他所有的情感，使他成为了伟大的世界之一 表现主义画家 19世纪。 有关他在荷兰工作的反应的详细信息，请参见： 荷兰的后印象派 （1880-1920）。

他热情洋溢的自传艺术对他的同时代人和追随者产生了复杂的影响。 他向 福沃斯（Fauves） 展示了如何通过色彩实现构图，并向表现主义主义者展示了色彩可以具有的象征意义，而表现主义者更加注重道德意义。 他的法国时期的绘画在现代艺术的发展中起了更大的作用，而他的荷兰绘画引起的兴趣却越来越小，直到第一次世界大战时，比利时-荷兰表现主义派才从生活中残酷的美德中找到灵感。泥。 但是请注意他对沃普斯韦德现代主义者的深远影响 宝拉·莫德森·贝克尔 （1976至07年）。

梵高的真正后代很容易在这里找到，尤其是在比利时表现主义画家康斯坦·珀梅克（Constant Permeke）（1886-1952）的后来作品中，他后来居住在贾布贝克（Jabbeke）。 在梵高的最后一幅作品中，例如《 乌鸦与树木 ， 根与树枝 的 玉米地》 （均为阿姆斯特丹梵高博物馆），处决的狂热奔放和观点的亲密感使主题失去了一定的个性，使《先驱报》一些当代运动，特别是 抽象表现主义 。

除了他的油画，梵高的 图形艺术 -用许多不同技术（印度墨水，石墨铅笔，黑色铅笔，木炭和浸泡在油中的木炭）制成的水彩画和绘画-也很出色：例如，看到 柏树 的 玉米地 强度（1889年，梵高博物馆，阿姆斯特丹） 。

注：梵高与塞尚和高更一起，是伦敦具有里程碑意义的后印象派展览的中心艺术家，该展览题为： 马奈和后印象派 （1910年），由 罗杰·弗莱 （1866-1934）。

集合

梵高的照片挂在世界许多地方 最好的美术馆 。 在阿姆斯特丹（斯泰德立克博物馆和梵高博物馆，于1972年开业）和奥特洛（克罗勒-穆勒博物馆）中，特别珍贵的藏品几乎占他全部作品的一半。 在巴黎，奥赛博物馆（Musee d’Orsay）收录了他生命中最后几年的约20幅画作。

美国大多数重要的艺术博物馆都有梵高最伟大的作品。 其中包括：波士顿美术博物馆，芝加哥艺术学院，剑桥福格美术馆，底特律艺术学院，巴恩斯基金会梅里翁，新耶鲁大学美术馆，大都会博物馆和纽约现代艺术博物馆，费城艺术博物馆，托莱多美术馆艺术，菲利普斯收藏和华盛顿特区的国家美术馆。

文森特·梵高作品精选

这里是他最著名的作品及其出现的博物馆的简短选择。 （注：VGM是指阿姆斯特丹的梵高博物馆。）

HOLLAND /安特卫普

人物沙滩和海轮船（1882）VGM。
-国家彩票局（1882）VGM。
-农民妇女（1885年），EGBuhrle收藏，苏黎世。
-种植马铃薯的农民男人和女人（1885年），苏黎世美术馆。
-土豆吃者（1885）VGM。
-荷兰农民之首（1885） 巴黎奥赛博物馆 。
-烟头骷髅头（1886）VGM。

巴黎

蒙马特。 巴黎（1886） 芝加哥艺术学院 。
-“ La Guinguette”咖啡馆的露台（1886）奥赛博物馆。
-带草帽的自画像（1887） 底特律艺术学院 。
-在“ Cafe du Tambourin”（1887）VGM中的餐桌旁的女人。
-戴灰色毡帽的自画像（1887年），阿姆斯特丹Stedelijk博物馆。
-Pere Tanguy肖像（1887）Stavros S. Niarchos收藏。
-带草帽的自画像（1887）VGM。

阿尔勒/圣雷米

阿尔勒（1888年）耶鲁大学美术馆的全夜咖啡厅。
-带雏菊和海葵的花瓶（1887年），奥特洛的Kroller-Muller博物馆。
-花瓶中的十二个向日葵（1888年），慕尼黑Neue Pinakothek。
-马车吊桥（1888年），奥特洛Kroller-Muller博物馆。
-吊桥与夫人与阳伞（1888） 瓦拉夫-里查兹博物馆 ，科隆。
-向日葵（1888） 伦敦国家美术馆 。
-夜间咖啡厅露台（1888），奥特洛的Kroller-Muller博物馆。
-梵高的阿尔勒卧室（1888年），奥赛博物馆。
-黄房子，阿尔勒（1888）VGM。
-文森特的《带烟斗的椅子》（1888年），伦敦国家美术馆。
-阿尔勒的Trinquetaille桥（1888年），苏黎世美术馆。
-高更的书和蜡烛椅（1888）VGM。
-自画像（献给保罗·高更）（1888年），福格美术馆。
-收获景观（1888）VGM。
-烟斗自画像（1888）私人收藏。
-橄榄园（1889） 华盛顿特区国家美术馆 。
-Roulin夫人的画像（1889年），奥特洛Kroller-Muller博物馆。
-绷带的耳朵的自画像（1889） 考陶德学院美术馆 ，伦敦。
-阿尔勒的景色。 与杨树盛开的果园（1889） 慕尼黑Pinakothek 。
-阿尔勒的医院院子（1889年），奥斯卡·莱因哈特（Oscar Reinhart）收藏。
-鸢尾花 圣雷米（1889） 保罗·盖蒂博物馆 。
-两棵柏树。 圣雷米（1889） 纽约大都会艺术博物馆 。
-带有柏树的麦田，圣雷米（1889）国家美术馆，伦敦。
-橄榄园。 圣雷米（1889），奥特洛Kroller-Muller博物馆。
-星夜。 圣雷米（1889） 纽约现代艺术博物馆 。
-橄榄采摘者，圣雷米（1889）私人收藏。
-纽约市约翰·海·惠特尼夫人收藏的自画像（1889）。
-自画像（蓝色）。 圣雷米（1889）奥赛博物馆。
-梵高在阿尔勒的卧室（1889），芝加哥艺术学院。
-中午休息（小米之后）。 圣雷米（1890）奥赛博物馆。
-盛开的杏仁树分支（1890）VGM。

瓦兹河畔欧韦

加谢医生的肖像坐在餐桌旁（1890年）私人收藏。
-瓦兹河畔瓦兹的加歇博士花园（1890年），奥赛博物馆。
-奥维尔教堂（1890）奥赛博物馆。
-路w。 人行道，马车，柏树，星，月球（1890）奥特洛。
-雨后的奥弗之路（1890） 莫斯科普希金造型艺术博物馆 。
-戴着草帽的农妇（1890）私人收藏。
-钢琴演奏家加缪小姐（1890） 巴塞尔艺术博物馆 。
-乌鸦麦田（1890）VGM。
-瓦兹（Auvers）的乡村大街（1890），赫尔辛基Ateneumin Taidemuseo。