威廉·霍加斯（William Hogarth）：英国形象画家，流派画家 自动翻译

英国艺术：18世纪初

伟大的英国雕刻师和画家威廉·霍加斯（William Hogarth）的重要性需要对18世纪初的英国艺术现状进行一些介绍。

戈弗雷·克纳勒爵士（John Godfrey Kneller）于1723年去世，结束了统治英国绘画200年的外国画家的漫长王朝，但至今还没有迹象表明这种复兴使18世纪成为光荣的一章。英国艺术史。

纳勒的学生和追随者是传统的“肖像制造商”，他们的作品既没有生命，也没有魅力。 他由国王接任国王的讽刺画家。 查尔斯·杰瓦斯 （1675-1739）是学校的典型成员，他的自负以及与教皇的友谊给人留下了深刻的印象，后者对杰尔瓦斯（Jervas）的客气诗对他的友谊比他的批判性判断更有价值。 然而，杰瓦斯并不是纳勒学校中最好的画家。 迈克尔·达尔（Michael Dahl，1656-1743年）和乔纳森·理查森（Jonathan Richardson，1665-1745年）虽然只是模仿者，但他们的绘画水平更高，詹姆斯·桑希尔（James Thornhill）爵士（1676-1734）做出了即使不是很成功的努力，提高 英国具象绘画 从它陷入的困境中摆脱出来。

但是留给他的学生和女son威廉·霍加斯（William Hogarth）恢复英语 美术绘画 尊严和荣誉。 试图解释天才在给定时间和地点的突然出现是没有用的，而霍加斯，雷诺兹，盖恩斯伯勒，威尔逊，特纳，康斯特布尔以及其他许多伟大的艺术家只能在一百年内出现在英格兰被接受为事实。 但是条件正在发生变化，与十六，十七世纪的情况相比，十八世纪的情况对国立学校的发展更为有利。

扩大英语文化基础

随着中世纪传统的中断而发生的宗教和政治纠纷，加重了斯图亚特国王的管理不善，以及该国相对贫困，在十七世纪期间，几乎没有机会在英国传播一般文化。 但是在18世纪出现了内部和平，稳定的政府，国家财富的稳定增长以及随之而来的文化基础的扩大。

赞助主要限于法院和贵族制，后来又扩展到了富有的上层和中上层阶级，他们的品味因旅行而丰富。 “ 盛大之旅 ，法国，意大利和德国的人成为中等收入年轻人的通识教育的一部分，并且对 老主人 在英国广泛传播。 沃尔波莱（Walpole）执政的漫长岁月是一个休养生息的时期，在此期间，英国人民获得了团结，日渐增强的团结和爱国意识尚未演变成后来的极端孤立。 其他国家的艺术荣耀使民族自豪感增强，对民族学校的渴望也被唤醒。 克劳德的作品， 普桑 和 荷兰现实主义者 大师们激发了对风景的品味，这为英国风景画家开辟了道路，他们在19世纪初的工作是改变欧洲艺术的面貌。

同样在18世纪，艺术流派也应运而生，艺术家协会得以形成，他们的作品首次公开展览，最后是 伦敦皇家艺术学院 成立于1768年，由乔治三世主持。

所有这些因素加在一起提高了艺术的总体水平，尽管其中一些最终具有邪恶和良好的效果。

自皇家艺术学院成立以来，英国艺术的命运就与之紧密联系在一起，皇家艺术学院的学费可能受到批评，但无论如何，英国皇家艺术学院一直是英格兰艺术家的主要托儿所。 。 但是在本世纪初，唯一的学校是肖像画家的工作室，尽管这些工作室纯受技术培训可能不错，但只有一种卑鄙的传统可以传授给学生。 正是在其中一个工作室，即托马斯·高莫尔（Thomas Highmore）的工作室里，詹姆斯·索恩希尔爵士受到了训练，当他穿越法国，法兰德斯和荷兰的旅程将注意力转移到装饰画上时，他已经赢得了肖像画家的声誉。 回国后，他投身于这一艺术领域，并致力于提高英国绘画水平。 除了实施大型装饰方案外，他最重要的装饰方案是在圣保罗大教堂，格林威治医院和汉普顿法院进行的装饰，他还在科芬园建立了艺术学院。

索恩希尔（Thornhill）拥有真正的天赋，这是由国家美术馆的素描草图“圣弗朗西斯的奇迹”所证明的，其中闪烁的矩形实际上使人联想起 丁托列托 。 但是，在英国绘画重新开始之前，有必要回到更简单，更真诚的方面。 的工作 鲁本斯 后来的意大利画家是一个漫长过程的最终结果，在此过程中，他们精雕细琢的艺术品在对自然的真诚研究的基础上从简单的形式慢慢发展起来。 在没有扎实的基础的情况下模仿它们的结果，只是生产没有生命，没有种子的人造花。 正是由于霍加斯的艺术深深植根于他自己和他自己的人民的生活中，他才得以恢复健康和充满活力的英国绘画之源。

威廉·霍加斯（William Hogarth）：早期生活，他的艺术方法

威廉·霍加斯（William Hogarth）是一名校长和文学黑客，他的儿子于1697年在老贝利的船舶法院出生。大约1712年，他的父亲将他送给了莱斯特菲尔德Cranbourne Alley的银匠艾利斯·格兰伯（Ellis Gamble）学，他从中学到了一些过程的 雕刻 ，并获得了稳定的设计手法和实践经验，这对他来说比从他从一位时髦的肖像画家那里挑选的工作室技巧更有价值。 据说他之所以参加绘画，是因为他希望记录他所看到的伦敦生活的幽默，并且他设计了一个绘画系统。 画画 通过记忆，他可以在晚上记下白天所见的事物，这些事物给他留下了深刻的印象，使他感到很开心。

这无疑是他开始的正确方法。 他的艺术语言源于他的思想，他之所以会画画，是因为他有话要说，而不是学习一种精巧而人为的风格，这种风格与他自己的想法不符。 这是产生生活艺术的唯一途径，因为言语中的言语必须准确地符合思想，因此在视觉艺术中，形式必须是思想中形象的合适服装。 这就是向外国学校学习的困难。 只有留守精神才能充分体现风格，才是至关重要的和表现力，而从一个人的习俗，传统和思想习惯演变而来的艺术语言却无法与另一个人相适应。 在Hogarth时代，尽管英语语言很讲究，但没有任何等效的象征主义体系可供他在绘画实践中使用，因此他被迫为自己创作一个。

一个比霍加斯（Hogarth）脾气暴躁，脾气暴躁，缺乏自信的人会失败，但是他具有使他能够抵御当今时兴的肤浅，坚决和傲慢无礼的本性的品质。 他的画像显示出一个头脑敏捷，目光敏锐，鼻子乖巧，嘴巴紧实的人，而且完全像可考并能受到惩罚的库克尼奖战斗机一样。 当然，这个人还有更多的东西，在他所有的讽刺，无礼和幽默的底下，潜藏着英国诗歌，情感和对温柔美人的热爱，但正是更艰难的品质赋予了他做事的力量他为英国绘画所做的工作。

早期作品

1718年，他成为Ellis Gamble的学徒后，找到了雕刻徽章和商店钞票的工作，他最早的雕刻作品是他自己的雕刻卡，“ W。Hogarth，雕刻师，1720年4月23日”。 从这项工作，他继续 书插图 ，并于1724年出版了《 伯灵顿之门 》，这是他的第一部讽刺作品。

同年，詹姆士·索恩希尔爵士（James Thornhill）在考文特花园（Covent Garden）开设的学院开学了，霍加斯（Hogarth）参加了该学院的学习， 油画 ，并在几年的时间里，他开始建立自己的画家。 1726年，他在巴特勒的Hudibras制作的印版已经为他带来了职业雕刻师的声誉。 他最早的画作是小型肖像画集或称为“ 谈话片断 ”，从中他进入了与他的名字主要相关的一系列讽刺道德。 其中第一个是“ 妓女的进步 ”， 创作 于1731年。

同时，他的私人生活发生了变化。 1729年，他与詹姆士·索恩希尔爵士（Sir James Thornhill）的女儿私奔，并于1733年定居在莱斯特菲尔德（Leicester Fields），并在那里度过了余生。 从此刻开始，他的生活主要是一部编年史，但在1748年，在罕见的和平间隔中，他进行了一次难忘的法国之旅，在法国的《 加来之门 》（ Calais Gate） 图片中硕果 累累 画廊。 霍加斯（Hogarth）在勾画出旧大门的草图时被指控犯有间谍罪，尽管随后被释放，但事件的发生证实了他严厉的孤立性，在这张照片中他发现了​​一切。

霍加斯（Hogarth）为了 讽刺版画和绘画 做出了最后的 贡献 ，但他也画了相当多的作品。 画像 以及一些具有“大历史风格”的图片，这些图片与他的其他作品不相上下。 晚年，他发表了自己的《 美的分析 》，表达了自己的美学理想，并努力树立了明确的品位准则。 1757年，他被任命为国王的神职画家，因此受到了官方的认可，但他于1764年10月26日去世，时隔四年才成为皇家艺术学院的基金会会员之一。

霍加斯的艺术品：影响

霍加斯的作品无视油画和版画之间的区别，自然而然地分为四类：对话片段，讽刺道德，肖像和 历史画 。 在所有这些中，除了最后一个，他既没有自然的天赋，也没有受过的教育，他表现出的活力，独创性和创造力与其他人的艺术息息相关。 如果有任何亲和力，它们与威尼斯和佛兰德斯艺术的某些方面有关，而不是与他的同时代人和英格兰前辈有关。 但是从职业生涯的开始到结束，他始终如一地坚持自己，并且在他的工作中发现了相似之处， 彼得·布鲁格 ，Canaletto和Longhi可能是偶然的。 如果他完全借用的话，那仅仅是完全适合他个人表达需求的东西，并且它成为了他自己工作的组成部分。

从技术上讲，他的绘画是Kneller的传统，这听起来是流利的直接绘画，但是某些几乎是书法性的非常液态的绘画暗示，从技术角度来说，他可能只欠Canaletto些什么，他于1745年来到英国。 。 的工作 卡纳莱托 在此之前，它在英国已广为人知，至少Hogarth可能已经研究过它。 霍加斯知道“旧勃鲁盖尔”的作品是极不可能的，但是它们之间有着明显的亲和力。 毫无疑问，这种联系是在十七世纪的荷兰和佛兰德低画画家中找到的，其中有些画家霍加斯早就知道了。 这是一个活生生的传统，始于布吕盖尔，后来又传到另一位伟大的艺术家手中。 当然，霍加斯的创作范围比布鲁格黑尔受到的限制要大得多，在他的艺术作品中，没有什么可以与布鲁格黑尔时代即将结束时的绝妙风景相提并论的，但是作为 讽刺作家 ，霍加斯具有更微妙和穿透力的机智，他的作品被一种道德上的愤慨所告知，而这种愤慨在布吕盖尔的农奴中是没有的。 他们的共同点是，强烈而幽默的精神对他们所看到的生活中的脆弱性和怪诞感的直接反应，以及使他们的评论具有形式上的意义的能力，从而使他们摆脱了单纯的笑话。

讽刺作品

霍加斯从来都不是漫画家，他也从来没有犯过这样的错误：在讽刺小说中使人物仅仅是某些恶行或美德的拟人化。 尽管他的怪诞发明充斥着生机勃勃的力量，但他从未忘记现实，尽管他的角色可能被贪婪，醉酒或暴饮暴食所取代，但它们仍然是具有其他邪恶或美德潜力的人。 它们是圆形构想的，而不是不变的纸板轮廓。 与许多英国艺术家相反，霍加斯不仅具有怪诞的类型和事件，而且具有超凡的创造力。 这些的确像生活本身一样丰富多样，但是他在照片的正式设计中同样具有创造力。

对话片段

这些特质在他的讽刺画，版画和 蚀刻 ，但即使是在他作为画家开始其职业生涯的一些小片段中，也能找到它们。 这些小型亲密家庭团体的时尚风格是由一些荷兰小大师制定的，他们的照片在英格兰很出名，从某种意义上来说，霍加斯（Hogarth）也为这种工作做好了准备。 他的个性感，敏锐的观察力和戏剧性的分组天赋在这里很重要，但是他的幽默感（他只能狡猾地沉迷）一定对他不利。 在这些照片中，他的性格和幽默感都局促了下来，他的机智边缘变得迟钝了，它们在不知不觉中变得越来越荒谬，而这种荒谬的因素使他对自己的诉求不那么频繁。满足这种困难类型的条件。 即使在这些作品中，霍加斯（Hogarth）仍比约瑟夫·海摩尔（Joseph Highmore）等当代画家的作品具有极大的优势。

讽刺道德的图片

霍加斯（Hogarth）一定已经体会到了这种流派的局限性，因为他很快从谈话中转向了各种道德标准，例如“ 妓女的进步 ”，“ 耙子的进步 ”和“ 婚姻模式 ”（ 伦敦国家美术馆 ），但他个人的权力范围更大，尽管其中的纯粹讲故事元素有时会掩盖他作为绘画，调色师和设计师的天赋。

在谈话片段和讽刺作品之间的中途站着他的 戏剧照片 ，例如他在乞eg歌剧院（Tate Gallery）表演期间的剧院内部。 这些照片为他的作品提供了一些线索，在某种意义上说，这很具有戏剧性。 的确，剧院对他的作品的影响远超过任何生死攸关的画家。

他的照片被构想为舞台场景或场景场景，或多或少是传统的底布，没有任何试图真实地照明或氛围的尝试。 他的目标完全是戏剧性的，舞台为他提供了一系列惯例，使他能够集中力量描绘自己的性格和行动。

风格和组成

他不是现实主义者，而是创造者，而且他的照片中的生活并没有以其原始的形式呈现。 他的艺术原始资料，即他一生的生活，在其通过大脑的过程中变得形式化，风格化，并转变为他自己创作的黄金。 如果他对现实主义感到满意，那么他将能够以远远不如他的意义来填补自己的作品，尽管有现代思想，我们必须认识到， 霍加斯在这些照片中的直接目的是讲一个有道德的故事 ，并且美学品质从属于他的主要目的并由此而发展。 为了使他的角色尽可能清晰和有力地讲故事，他采用了不仅仅是自然的姿势，手势和组合，而且他为自己的图片发明了一种形式，该形式与芭蕾舞的形式最相近。动作被程式化，以在媒体范围内发挥最大的表现力。

霍加斯（Hogarth）处理这些局限并从中创造积极美德的方式赋予了这些文学图片以美学上的意义。 在克服行动不便和缺乏言语强加给演员的形象的局限性时，他被迫发明了机智的手势和姿势，这些手势和姿势在生活中会过分强调，但在他的照片的虚构世界中完全是这样。自然而适当。 就像在舞台上，纯粹的现实主义是平坦而无效的，而惯例对于传达现实的幻想是必要的一样，霍加斯在不断违反严格的现实主义准则的同时创造了自己的幻想。 当我们一寸一寸地检查他的照片时，我们发现它们充满了故事的线索，并且可以阅读和观看。 如果他只能以这种方式传达自己的意思，那么他的画作可能会被正确地视作仅是文学艺术，但是就其本身而言，形状和色彩本身就是机智和讽刺意味，将它们塑造成正式的蔓藤花纹。 。

肖像

在所有这些创造性创造力的背后，隐藏着一种非常简单和男子气概的道德观，这是它的主要动力。 在淫荡，嘲弄和腐败的时代，霍加斯代表着诚实，清醒和体面的爱的简单美德，正是这种朴素的情感使他的照片在老式的情节剧， 狄更斯 ，还是 莎士比亚 。 恶作剧和美德在他的照片中清晰明了，他对一个好坏人的津津乐道和热情洋溢，这标志着有史以来最受欢迎的艺术家。 他喜欢Iago的Shakespeare的热情小人，也喜欢中世纪的艺术家们的恶魔。 霍加斯在他的肖像中通常发现这些特征的范围较小，但在其中之一“ 西蒙·弗雷泽，洛瓦特勋爵 ”中，霍加斯在他的所有流氓画廊中创造了最好的流氓。 这幅画介于他的道德与其余肖像之间，是他的杰作之一。 当霍加斯为肖像画作画时，洛瓦特勋爵已被判处死刑。也许有人认为，霍加斯并没有受到通常困扰肖像画家的限制的困扰。 结果，它包含了肖像和道德的大多数美德。 它没有像《婚姻模范》那样繁重的讽刺和文学讽刺，而且像他自己的仆人的画像一样渗透着一些人物读物。 当然，这是启发画家霍加斯的礼物的主题。 洛瓦特身体的巨大约翰逊气息支撑着一个温和而邪恶的化身。 这位狡猾的老律师在他的恶棍中面对死亡的坚决，并在他们的荣耀中走到了最后，眼中没有悔改或遗憾的痕迹。

霍加斯再也没有找到这样的主题，但是他的所有肖像，即使是最正式和正式的肖像，也都具有敏锐的品格，并且是直接且有男子气概的表现，没有情感或装作。 他自己的仆人的头像组是最同情的。 就像在西蒙·弗雷泽（Simon Fraser）的肖像中一样，霍加斯显然在绘画时不受任何束缚，他们的亲密和温柔在他的作品中相当少见，但有时甚至在讽刺作品中也会露出。 在这里，各个角色的区别最为微妙，可以从图片中清晰地阅读霍加斯与他的各个仆人之间的关系。 不再存在人类和揭示的图画。

霍加斯的其他肖像画没有达到很高的水平，但是这两个人设定了一个标准，这是无法期望肖像画家不断达到的标准。 他姐姐的肖像（国家美术馆） 颜色 ，敏锐的刻画和活泼的表情，也许紧随其后，但他的水平始终很高，而且很难区分。 “ 虾姑娘 ”（国家美术馆）很难被称为肖像，而这幅绝妙的素描在霍加斯的作品中，无论是在情感上还是技术上，都独树一帜。 它完全没有讽刺，甚至不能被称为性格研究，它只是生活中纯粹喜悦的光辉表达，一种喜悦使画笔的每一次迅速而优雅的笔触都得到体现，并在机翼上固定了短暂的美丽。 霍加斯的艺术从未达到更高的境界。 从技术上讲，这完全不同于他的其他作品，触感像盖恩斯伯勒一样轻盈，油漆像Gainsborough一样稀薄而流畅-这种印象派是主题本身引起的。 这是霍加斯纯艺术性的进一步证明，其中的技巧似乎与启发它的主题密不可分。

霍加斯没有直接的追随者，尽管他对英国艺术的直接影响很小，但间接的影响却无法估量。

霍加斯对英国绘画的影响

直接地，罗兰森（Rowlandson），吉尔雷（Gillray）和克鲁克尚克（Cruikshank）等讽刺漫画家应归功于他，也许后来的英国绘画的教学趋向也许可以追溯到他，但是他的真正重要性在于使英国绘画与生活接触并消除其陈旧。约定。 像雷诺兹一样，他那一天的鉴赏家认为他是个粗俗的画家，但是他的作品充满活力。 他像风一样吹走了陈腐的腐烂气氛，留下了新鲜的空气，在那里可以长出新的艺术。 他通过以人们可以理解的精神处理人们知道的生活，从而使艺术流行，并通过版画，将他的艺术带到了对图画一无所知的班级。 因此，尽管18世纪以后绘画的发展并非直接源于Hogarth，但他使之成为可能，并且他被认为 是现代英国绘画学校 的 创始人 。

霍加斯的直接当代人中，没有一个能比他具有生命力。 体面的技术能力和偶尔的色彩魅力是他们所能拥有的。 雷诺兹的大师约瑟夫·海摩尔（1692-1780）和托马斯·哈德森（1701-79）是典型的画家。 就实际使用刷子和颜料而言，两者都可以很好地绘画，但是它们的工作几乎没有生命。 海莫尔（Highmore）当然有一些魅力和适度的性格，这可以通过他的肖像“一位穿着棕褐色天鹅绒的绅士”（国家美术馆）很好地说明。 但是，将他的插图与帕梅拉的作品和霍加斯的作品（放在特拉法加广场附近）进行比较，可以看出尽管有一定的优雅，但他的灵感却又多么贫乏。 艾伦·拉姆齐 （1733-84），苏格兰的肖像画家，可能与Highmore并列，他的肖像对他的作品有一定的亲和力。

因此，留给了年轻的英国画家，例如 雷诺兹（Reynolds） 和 盖恩斯伯勒（Gainsborough） ，来搬运霍加斯点燃的火炬。

霍加斯的作品可以在 最好的美术馆 在英国。