威廉·霍尔曼·亨特：英国拉斐尔前派画家 自动翻译

宗教但有点过分迷恋，英国画家威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）是有影响力的创始人之一 拉斐尔前派兄弟会 艺术运动。 在伦敦肖像画家的指导下学习，然后进入伦敦皇家艺术学院学习后，他与爵士成为了密友 约翰·埃弗里特·米莱斯 （1827-1910）和 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 （1828年至1882年）。 1848年，他们成立了拉斐尔前派运动，该运动倡导了古典的姿势和自然构成， 拉斐尔 （1483-1520）和他的前任。 亨特的早期作品引起了虐待和嘲笑，但到1850年代，他赢得了越来越多的观众。 到1905年，他受到了人们的尊敬，以至于他被授予了功勋勋章； 1910年去世后，他接受了一场国葬。 他最著名的作品包括 《觉醒的良心》 （1853年，伦敦泰特美术馆）和 《夏洛特夫人》 （1886- 1905年 ，哈特福德，沃兹沃思雅典娜）。 今天被视为的真正代表 维多利亚时代的艺术 ，容易坚持道德化，对细节和色彩的热情往往适得其反。 另一位画家的作品（如亨特的作品）引起了维多利亚时代英国的注意，是受欢迎的动物画家 埃德温·兰瑟 （1802-73），以多情的狗肖像而闻名。

早期的职业生涯

亨特（Hunt）于1827年出生于伦敦。他在一个宗教家庭中长大，年轻时花了很多时间阅读圣经。 他12岁那年离开学校，开始在办公室当文员。 他讨厌作品，梦想成为艺术家，他的想象力和远见是主要动力。 他与一名肖像画家一起学习兼职，并最终说服父母允许他参加 伦敦皇家艺术学院 全职。 但是他很快就对 美学 英国艺术，觉得其中没有什么可以考虑或模仿的。 当他读著名艺术评论家写的《现代画家》时 约翰·罗斯金 他对艺术家应该恢复中世纪晚期和文艺复兴早期艺术家的风格印象深刻。 富有想象力和宗教信仰的亨特想以某种形式灌输艺术 象征 这是现代所缺乏的。 在皇家学院期间，他遇到了米莱（Millais），两人发现他们的想法是一致的。

皇家学院

Millais和Hunt努力使他们的第一幅画被1848年Royal Academy Exhibition接受。 亨特最初急于开始赚钱。 米莱（Millais）被拒绝了，但是亨特（Hunt）的 圣艾格尼丝前夕 （伦敦吉尔 霍尔 （Guildhall），伦敦）被接受了。 根据济慈的一首诗，这张照片使亨特与但丁·罗塞蒂接触，并于1848年9月成立了拉斐尔前派兄弟会。所有19世纪的英国艺术，都是梦幻，浪漫和伪中世纪风格。

拉斐尔前派兄弟会

当画家威廉·迈克尔·罗塞蒂（1829-1919）但丁的兄弟詹姆斯·科林森（James Collinson）（1825-81），弗雷德里克·乔治·史蒂芬斯（Frederic George Stephens）（1828-1907）和托马斯·伍纳（Thomas Woolner）（1825-92）加入时，该组织很快扩展为七个成员。 作为运动，他们拒绝了他们认为 伦敦皇家学院 由主席领导 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） 。 他们称他为“ Slos Shuahua先生”，认为他的技术很马虎，是一种矫饰主义的学术形式。 相比之下，拉斐尔前派则想返回 浪漫主义 以及非常详细，色彩浓烈的图片，反映了Quattrocento意大利和佛兰德艺术的复​​杂传统。 一些艺术史学家认为拉斐尔前派是最早的 现代艺术运动 ; 其他人则表示不同意见，理由是他们在历史艺术中的根源以及他们对自然主义或模仿自然的重视。 与该团体有关的其他画家和雕塑家包括洛德（Lord） 弗雷德里克·莱顿 （1830-1896），亚历山大·芒罗（Alexander Munro）（1825-71），查尔斯·奥尔斯顿·柯林斯（Charles Allston Collins）（1828-73）和托马斯·特珀（Thomas Tupper） 福特·马多克斯·布朗 ，威廉·戴斯，肯尼迪·刘易斯，亚瑟·休斯，WL温德斯， 弗雷德里克·威廉·伯顿 ，弗雷德里克·桑迪斯（Frederick Sandys），沃尔特·豪威尔（Walter Howell Deverell）和受人尊敬的人 爱德华·伯恩·琼斯 。

展览与争议

兄弟会于1849年举行了首次团体展览，亨特展出了他的画作《 Rienzi Vowing Justice》 （1849年），描绘了爱德华·布尔沃·李顿（Edward Bulwer-Lytton）的《 Rienzi》中 的一幕。 亨特的灵感来自浪漫主义诗歌，而正是这些题材推动了他的创作。 作为一个团体，“兄弟会”在技术上具有创新性，在白色背景上使用鲜艳的色彩，使他们的作品清新明亮。 他们喜欢细节。 一片叶子上可能沾有霉菌或污垢，瑕疵得到了赞扬。 他们把鲁斯金1851年的艺术小册子牢记在心，他在信中写道：“他们应该全心全意地走向大自然，并与她艰苦而值得信赖地同行，别无他念，只有如何最好地表达她的意思。 什么都不拒绝，什么也不选择，什么也不鄙视’。 在1850年，该小组又举办了一次展览，米莱的画作《 父母的屋子里的基督》在 评论家中引起了轩然大波，他们拒绝了这种风格的中世纪主义。 根据查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）的说法，米莱（Millais）使他们的扭曲和“荒诞”的中世纪姿势看起来像一群“酗酒者”。 不久之后，拉斐尔前派兄弟会就成为一个团体而闻名，其原则遭到了皇家学院新任校长查尔斯·洛克·伊斯特莱克爵士的抨击。 此后，运动解散了。 尽管亨特和其他人继续以浪漫的风格工作，但他们不再签署自己的画作PRB。 1852年，亨特申请了皇家艺术学院的准会员资格，但遭到拒绝。 他再也没有申请过。

宗教艺术

1850年后，亨特（Hunt）与米莱斯（Millais）脱离了直接模仿中世纪艺术品的时代。 亨特尤其认为现实主义很重要，但也想强调唯心主义。 1854年，他展出了两幅带有道德象征意义的绘画：一幅是宗教的（ 《世界之光》 ，牛津大学凯布尔学院），另一幅是世俗的（ 《觉醒的意识》 ，伦敦泰特美术馆）。 他想和解 宗教艺术 通过对埃及和巴勒斯坦的地理位置进行准确的圣经研究来获得科学依据。 1854年，他前往巴勒斯坦，在死海的海岸上作画。 他在此期间的第一部作品是 《替罪羊》 （ The Scapegoat ，1854年，英国阳光港，夫人杠杆艺术画廊），在那里山羊被放死在恶劣而多彩的风景中。 在接下来的几年里，他在佛罗伦萨和巴勒斯坦作画， 东方绘画 -特别是宗教作品，其中包含非常详细的研究。 回到家里，这些画受到好评，并提高了他的声誉。 复制品销售良好，最终带来了一定的财务安全性。

遗产

亨特和罗塞蒂的《前拉斐尔主义》是英格兰维多利亚时代最重要的艺术运动。 引发了人们对装饰的新兴趣 工艺美术运动 由中世纪主义者拥护 威廉·莫里斯 等等，并检查了19世纪初期英国绘画的明显下降，而拉斐尔派前派的灵感仍然可以从现代派的许多英国画家的作品中看到，以及来自国外的元素。 例如，它对爵士先生有重要的色彩影响 劳伦斯·阿尔玛·塔德玛 （1836年至1912年）。

夏洛特夫人 （1886-1905，哈特福德，沃兹沃思雅典娜）是亨特的最后一幅画作，也许是拉斐尔前派运动中最著名的。 巨大的如梦似幻的画布描绘了丹尼森勋爵的诗意女主角卡梅洛特的夏洛特夫人。 在他的最后工作中，亨特（Hunt）享誉全球，并受到全世界的尊重。 他于1910年去世，并被授予国葬。 今天，他的画可以在利物浦，伯明翰和曼彻斯特的城市美术馆中找到，在国际上也可以找到 最好的美术馆 在伦敦和美国。 在他去世前几年，他出版了两本书《 拉斐尔前论》和《 PRB》 （1905年），这是对他的工作和原则的热情描述。 拉斐尔前炎对 当代英国绘画 以及20世纪初期的欧洲象征运动。 尽管非代表性艺术在20世纪变得越来越流行，但近年来对拉斐尔前派的人们重新产生了兴趣。