威廉·莫里斯（William Morris）：工艺美术运动的英国艺术家，设计师 自动翻译

传

19世纪的先驱人物 维多利亚时代的艺术 威廉·莫里斯（William Morris）虽然拥护真正的中世纪手工艺，但却是一位艺术家，设计师和中世纪主义者，他的创意- 莫里斯（Morris），马歇尔（Marshall），福克纳公司 （ Faulkner and Company） 的设计 公司 ，倡导回归自然的纺织品和家具设计工作以及英语 工艺美术运动 。 莫里斯本人​​还是在几个地区重新发现中世纪生产方法的主要影响力 版画 和纺织品。 他的工作对其他人也有很大的影响 设计 动作，例如 新艺术运动 ， 德国人 Jugenstil 以及渐进式的分离运动，例如 慕尼黑分裂国家 （1892）， 维也纳分裂国家 （1897）和 柏林分裂国家 （1898年）。 在他的最后几年，他将注意力集中在他于1891年建立的Kelmscott出版社上，他 的《杰弗里·乔uc作品集》 仍被视为杰作的杰作。 书插图 和设计。 与…密切相关 拉斐尔前派 包括但丁·加布里埃勒·罗塞蒂（Dante Gabriele Rossetti）和爱德华·伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones）在内，莫里斯（Morris）现在被尊为 现代艺术 在英格兰，尽管他的艺术兴趣之广，尽管偶尔因过分的理想主义而受阻，但仍难以充分欣赏他的创造天才。

早期生活

英国艺术家威廉·莫里斯（William Morris）出生于沃尔瑟姆斯托（Walthamstow）的一个富裕家庭。 他成年后享有私人收入。 小时候，他骑着埃平森林（Epping Forest）养成了对英国乡村的终生热爱，并养成了想象中世纪的样子的习惯。 1853年，他去了牛津大学，打算进入教堂，但是他发现自己对中世纪的建筑，文学和生活越来越感兴趣。 在牛津，他遇到了画家 爱德华·伯恩·琼斯 他们一起研究了 发光的手稿 ，伟大的北方文艺复兴时期画家的版画 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） ，以及黄铜拓片，并阅读诸如乔uc（Chaucer），马洛里（Mallory），斯科特（Scott），拉莫特-富克（La Motte-Fouque），凯雷（Carlyle），金斯利（Kingsley）和罗斯金（Ruskin）等古代和现代作家。

绘画

1855年，莫里斯（Morris）第二次访问法国北部大教堂时，决定成为一名建筑师，并在短期内在GE街办公室工作。 但在1856年初，他遇见了 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 ， 拉斐尔前派运动 说服他接受 绘画 。 罗塞蒂反而对莫里斯的诗和故事印象深刻，这些诗和故事在1856年的《牛津和剑桥》杂志上都出现过。这些作品和这些诗在他专为罗塞蒂的第一本 《 Guenevere辩护》 （1858年）中发表，传达了莫里斯的强烈意识。他对中世纪的生命力，风景，图案和色彩有所了解，但他也意识到了这一时期的残酷性。

中世纪设计：艺术与建筑

罗塞蒂（Rossetti）于1857年让莫里斯（Morris）为牛津联合会（Oxford Union）绘画，部分通过莫里斯（Morris）意识到他的天才在于图案设计。 他对中世纪的热爱和对工业化的憎恨使他重现了过去的精神。 因此，在1856年，他为伦敦的房间建造了庞大的中世纪家具。 四年后，他与简·伯顿（Jane Burden）结婚后，搬进了贝克斯利·希思（Bexley Heath）的红楼，由朋友菲利普·韦伯（Phillip Webb）为他建造，由韦伯和莫里斯设计。 这是一栋简单的红砖房，风格哥特式。 莫里斯（Morris）为其配备了由他和他的朋友们绘制的家具，绣花的衣架，彩色玻璃艺术品和壁画，从而使它成为了色彩丰富的中世纪艺术宫殿。

艺术和手工艺品

莫里斯在红房子的经历使他和他的朋友们于1861年成立了 莫里斯，马歇尔，福克纳公司 。在罗塞蒂，麦道克斯·布朗，琼斯，亚瑟·休斯等画家的努力下，这家公司展示了裂痕在“美术”和“次要艺术”之间可以治愈。 它的招股说明书断言该公司将承担 木雕 ，金属制品， 彩色玻璃艺术 ，墙纸，印花织物（地毯）和地毯。 从一开始，教堂的装饰手工艺品便是其中的重要部分。 最初以伦敦红狮广场8号为基地，其非教堂服务逐渐扩展到包括彩绘窗户和壁画装饰，家具设计，金属制品和玻璃器皿，布和纸壁挂，刺绣， 首饰 ，编织和打结的地毯，丝绸锦缎和挂毯。

1885-6年，威廉·莫里斯（William Morris）与纺织品制造商托马斯·沃德尔（Thomas Wardle），他的妻子伊丽莎白（Elizabeth）和30位女绣师合作，制作了著名的全尺寸复制品。 贝叶挂毯 ，基于南肯辛顿博物馆提供的fascimile绘图。 刺绣现在位于伯克郡的雷丁博物馆。

传统设计

莫里斯本人​​负责一些彩色玻璃卡通设计，其他艺术家绘制的许多人物的树叶背景​​以及与着色有关的所有事宜。 他还设计了壁纸，起初是简单自然的壁纸，例如 雏菊 。 后来，从1870年代初开始，他设计了诸如 Jasmine之类的 论文，内容 颇深 ，并暗示了丰富的神秘感。 莫里斯（Morris）故意反对南肯辛顿设计学院的理论，希望他的设计以自然的替代品，熟悉的植物和令人信服的生长方式。 他还设计了印花棉布（自1873年起），地毯（自1878年起），挂毯（自1879年起）和刺绣，始终十分谨慎地使用自然加工方法，并经常采用被植物染料染色等被人们遗忘的方法。 由于执行他的设计需要时间和技巧，所以公司的工作总是很昂贵，但是在1870年代和1880年代初，它被美学运动所接受并畅销。

该公司在1862年国际展览会上大受好评，并在短短几年内蓬勃发展。 可悲的是，在1864年末，一场严重的疾病迫使莫里斯选择退出肯特郡红房子的住所并放弃在伦敦的工作。 怀着极大的不情愿，他放弃了红房子，并于1865年定居在与他的作坊相同的屋顶下，现在他的作坊搬到了布卢姆斯伯里皇后广场。

1867年，该公司完成了声望很高的委托-南肯辛顿博物馆（现在被称为莫里斯房间的空间）中的“绿色餐厅”。 维多利亚和阿尔伯特博物馆 ）-伯恩·琼斯（Burne-Jones）的彩色玻璃窗和镶板人物，莫里斯（Morris）的镶有水果或花朵分支的镶板，菲利普·韦伯（Philip Webb）的镶有橄榄树枝和饰带的镶板。

1874年，莫里斯（Morris）提议对该公司进行重组，其结果是 福特·马多克斯·布朗 罗塞蒂（Rossetti）选择离开，要求进行收购，事实证明这是一笔昂贵的生意。 尽管公司更名，但威廉·莫里斯（William Morris）在他的一生中仍然是主要所有者和设计主管。 其后最著名的头衔是 Morris＆Co 。 该公司的设计工作今天仍然可以从 Sanderson and Sons 和 伦敦的Liberty获得 。

写作

同时，莫里斯继续写诗，出版了 《杰森的生与死》 （1867年）， 《尘世的天堂》 （1868-70年）和《沃尔桑的 西格德》 （1876年），这也许是他最好的诗。 在1868年遇见的E. Magnusson的帮助下，他翻译了冰岛的萨加斯语。 大约在这段时间里，莫里斯和罗塞蒂在夏季撤退时租了牛津郡凯尔姆斯科特庄园的乡间别墅，因为它很快成为罗塞蒂和威廉·莫里斯的妻子简之间长期但复杂的联系的场所。 两个人在那里度过了一个夏天，与莫里斯（Morris）的孩子们在一起，而莫里斯（Morris）本人于1871年和1873年前往冰岛进行研究旅行以写作。 凯尔姆斯科特庄园（Kelmscott Manor）仍然是莫里斯（Morris）在后来的几年中重要的隐居生活和简单乡村生活的象征。

历史建筑

从大约这个时候开始，当地工匠用当地材料制成的乡土建筑开始引起莫里斯的兴趣，甚至甚至超过了著名的古迹。 尽管他从未成为一名实践建筑师，但他对 建筑 在他的一生中一直如此，在1877年，他帮助建立了“保护古建筑协会”：试图防止过分热心地修复经常毁坏其表面的历史建筑，并以此来保护原始的工匠。 莫里斯（Morris）的保存工作间接地建立了国家信托（National Trust）。 也可以看看： 维多利亚时代的建筑 （1840-1900）。

中世纪挂毯

1881年，莫里斯（Morris）在萨里（Surrey）成立了一家新的纺织工场，从而扩大了自己的设计公司，该工场的织布机专门用于中世纪 挂毯艺术 。 同时，随着人们日益认识到艺术和社会是不可分割的，莫里斯开始在政治和解决社会问题中发挥积极作用。 拉斯金的信念（在《 威尼斯的石头 》中 “ 哥特式的本质”一章中表示）相信工业分工会阻止工人利用想象力和享受工作，这构成了莫里斯思想的基石。 资本主义制度通过“牟取暴利”，扼杀了对艺术的实践和欣赏，只有少数人享有特权。 莫里斯和罗斯金一样，更喜欢传统主义，例如 民间艺术 以及其他类似的样式，并认为“艺术是人在劳动中的喜悦表达”。

莫里斯于1883年加入社会民主联合会，并于次年组建了自己的社会主义同盟。 直到1890年，他一直在其中发挥积极作用，编辑并资助其论文 《英联邦》 ，并在全国上下进行演讲，以煽动下层阶级的不满，并鼓励进行有教养的定向革命。

中世纪印刷：Kelmscott出版社，哈默史密斯

莫里斯（Morris）的最后一项计划-再次在他最喜欢的中世纪主义领域-涉及版式。 此前，在1870年代初期，他花了很多时间和精力在 书法 和手稿照明，用他自己设计的照明写了几本手稿。 他现在着手美化现代印刷艺术，这一任务在1891年随着他在伦敦哈默史密斯（Hammersmith）创立凯姆斯科特出版社（Kelmscott Press）的建立而达到高潮。 该公司的任务是尽可能利用15世纪的印刷技术和印刷风格印刷书籍。

该项目完美地反映了英国工艺美术运动的学说，即它反对当代印刷的批量生产技术以及对日益增长的印刷工艺的反对。 平版画 设计看起来像 木刻 。 莫里斯（Morris）根据15世纪的模型设计了两种字体，分别是罗马的“金色”字体（紧随威尼斯版画作者尼古拉·简森之后）和黑色的字母“特洛伊”字体，以及其较大的姊妹字体“乔“”。 他还为这些书创建了边框和首字母缩写，并饰以花卉图案，并从15世纪手稿中的木刻插图中汲取了灵感。 所有这些，以及对纸张和墨水选择的一丝不苟的关注，使Kelmscott印刷机成为手工艺运动中最著名的私人印刷机。 它一直运行到1898年，共生产了18, 000多本50本书（特别是杰作 《杰弗里·乔uc的作品》 ），并启发了其他几家私人出版社的创立，包括Ashendene出版社，Caradoc出版社，Doves出版社和维尔出版社。

威廉·莫里斯（William Morris）的艺术品很少见 最好的美术馆 在英国，例如伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。