温斯洛·荷马（Winslow Homer）：美国写实风格画家，海景画家 自动翻译

传

美国最美的国家之一 著名画家 ，荷马在描绘自然方面具有独特的才能，这种方式令人信服地反映了美国的开拓精神。 自学水彩和油画，并精通 书插图 尽管他以自己的海景艺术而闻名，通常都带有强烈的叙事内容。 他还完成了许多罚款 景观 和 体裁画 。

荷马的学科

他的 写实绘画 处理渔民，士兵，水手，伐木工人，猎人，先驱者的晦涩生活-劳力劳动者，流浪者和人类的受害者。 他的画笔的“野蛮偏航”不具有礼貌社会的成语，也不具有礼貌 约翰·辛格尔顿·科普利 ，布莱克本，史密伯特，约翰·辛格·萨金特或美国其他任何受欢迎的客厅画家。 他是一个新的声音，充满了新世界的新鲜种族。 尴尬？ 不羁？ 蓬头垢面？ 是的，就像缅因州沿海的东北e一样笨拙，不守规矩，蓬头垢面。 而且威严。

像善良的领主一样，温斯洛·荷马（Winslow Homer）创作了许多普通民众的照片，因为他爱普通民众。 并了解他们。 在美国，没有其他艺术家对家纺中的人的心脏有更好的了解。

青年

他认识普通百姓，因为他是其中之一。 他来自马萨诸塞州的一个古老的勤劳工人，虔诚的信徒和纯肝。 他的父亲查尔斯·萨维奇·荷马（Charles Savage Homer）是一位清教徒良心和节俭精神的五金商。 他的母亲亨利埃塔·本森·荷马（Henrietta Benson Homer）是一位才华横溢的水彩画家，后来成为她儿子的第一位美术老师。 她和荷马将在他们的一生中保持密切的关系。

温斯洛是三个儿子中的第二个儿子，于1836年2月24日出生在Friend Street 25号，这是波士顿北区迷宫中最古老的大道之一。 温斯洛只有六岁的时候，他的家人搬到了剑桥。 正是在这里，在哈佛大学的阴影下，荷马得到了他的第一学历。 然而，在荷马的思想训练中，没有什么哈佛影响力。 他是一个土生土长的人物。 他比书更喜欢他的游戏。 他和他的两个兄弟一起花了一个小时，沿着剑桥港的海滩钓鱼，游泳，划船和嬉戏。 在这里，他对 画画 。 无论他走到哪里，他都会绘制周围环境的照片-脚步和赛艇，家中的人们，街道上的行人，河边的工人，独轮车的人的简单黑白代表鞭子和甲虫和楔子的童年运动。 从那一天到他的职业生涯结束，温斯洛·霍默（Winslow Homer）都喜欢创作讲述故事的图片。 对他来说，“为艺术而艺术”是一个毫无意义的短语。 没有故事的图画和没有主语和谓语的句子是不协调的。

学徒版画师

他的父亲很聪明，可以通过媒介来认出儿子的讲故事能力。 绘图铅笔 。 他把他的男孩放学，并把他当学到波士顿的Bufford先生。 平版 他曾为“有绘画天赋”的男孩做广告。 荷马在Bufford的石版印刷店中的工作为他提供了多种香料。 他印了卡片。 他为书的封面做图案装饰。 他为“凯蒂·达令”和“哦，哨子，我会来找你，我的小伙子”等热门歌曲绘制了标题页。 最后，他被赋予在马萨诸塞州整个参议院的画像设计上的重要职责。

但这不是他感兴趣的工作。 一天下午，当荷马享受一个半假期时，他走进了多布森的美术馆。 他在爱德华·弗雷尔（Edouard Frere）的流派（故事）绘画之前停了下来。 一位艺术鉴赏家看了他一会儿，然后走到他身边。 “你喜欢好画吗？” 他问。
“是的，先生……我打算自己当画家。”
“真的吗？您打算承担什么特定的工作？”
“那样的事情，先生”-指着弗雷尔的照片，“视线更好。”

他自己的艺术家工作室

1857年他21岁生日时，他离开了学徒学校，租用了自己的波士顿工作室。 他不是一个很有说服力的年轻人-矮矮胖胖。 淡淡的眼睛，浓密的棕色头发的冲击，刚毛的棕色胡须和下巴上渐渐长出的胡须，上面长着斑块，就像岩石壁架上不规则的草丛。 但是他拥有洋基的决心和洋基的机敏。 他知道如何工作以及如何出售他的作品。 急于表现出一个更加庄重的外表，就像一位正经他自己从事生意的受人尊敬的年轻艺术家一样，他绘制了波士顿大道最自负的花花公子的草图，这是法国人潘乔鲁普（Paunceloup）的名字。 他抓住了这个人，迈出了自己的一大步-抬起头，甩开胸膛，完美地剪裁和紧压外套，这是穿着整齐的年轻贵族的生活典范。 他将此草图交给裁缝，并立即将其出售以换成新衣服。

哈珀周插画家

他在城市发展过程中捕捉城市生活的能力引起了《 哈珀周刊 》编辑的注意。 他们开始购买他的波士顿素描-4月的街头风光，波士顿大草原的景色，感恩节的家庭聚会，青蛙池塘上的滑冰派对，特雷蒙特街上的暴风雪-充满生机和活力的素描动作，每个人都有一个完整而有趣的戏剧性故事。

哈珀（Harper）的编辑渴望利用他的艺术，因此明显优于其他贡献者。 他们建议他来纽约，以便他们可以更紧密地合作。 他根据他们的建议采取了行动，并于1859年秋开始前往曼哈顿较新的牧场。 （要了解美国20世纪最伟大的插画家，请参阅 诺曼·洛克威尔 1894年至1978年，其主题绘画与荷马的绘画相似。）

搬到纽约

出门在外的人观察拉丁诗人霍勒斯（Horace），改变了天空，但没有改变主意。 尽管荷马搬到了纽约，但他的思想和天才继续从新英格兰的土壤中汲取了养分。

《哈珀周刊》的编辑为他提供了定期的工作人员职位。 但是他拒绝了这个提议，因为，正如他所说，他已经尝过了自由，并且他宁愿选择奴隶制。 “在我的记忆中，布福的奴隶制太新鲜了，以至于我不想再束缚自己了。从我把鼻子从那块石版石上拿下来的那一刻起，我就没有主人了，也永远不会拥有任何主人。”

美术课

相反，他仍然是自由职业者，并在第十街工作室大楼里开设了工作室。 此外，直到1863年，他还在美国国家设计学院（National Academy of Design）上美术课，并在弗雷德里克·朗德尔（FrédéricRondel）的带领下进行了短暂的学习，后者教给了他有关建筑学的基础知识。 美术绘画 。 在12个月内，荷马取得了出色的成绩 油画 。 他的母亲试图筹集资金，将其送往欧洲接受进一步的培训，但在内战爆发时，他作为该杂志的艺术家通讯社走到了最前沿。

美国内战艺术家

他在此期间绘制的图片很少是战斗场景的图片。 他的工作既不是美化战争也不是谴责战争，而仅仅是讲一些简单，现实的士兵故事。 这些照片中的大多数并没有描述士兵的死亡，而是描述了他们的生活-在帐篷里，在吃饭时，在篝火旁玩耍，玩游戏，唱歌，讲故事以及在家里阅读家人的来信。 而且，这些图片在效果上比传统画家的许多战斗场景更具戏剧性。 荷马几乎间接产生了他所有的效果。 他的战争画面令人震惊，因为它们遗漏了什么，包括了什么。 例如，名为“ 受伤的人 ”的草图描绘的不是士兵，而是他读电报时害怕的妻子。 荷马是戏剧性遗漏的大师。

荷马的战争工作充满危险和压力，但回到工作室后，他将重新获得力量并重新专注于创作技巧。 他根据自己的画作制作了一系列与战争有关的照片，包括《 尖兵》中的神枪手 （1862），《 家》，《甜蜜的家》 （1863）和《 从前线的囚徒》 （1866）。 他在国家科学院展示了《 家》（Home），《甜蜜的家》 （ Sweet Home） ，受到评论家的热烈欢迎，促使他当选为副院士，然后在1865年成为正式院士。

但是，战争的画面并不能使温斯洛·荷马的记忆永存。 这些只是绘画和绘画中的一系列练习。 他们将为他准备真正的工作做准备，随后再进行工作。

游历欧洲

他的真正作品是什么？ 对于这个问题，甚至荷马本人都不知道答案。 当合适的时刻到来时，他会知道的。 然而，就目前而言，他必须继续练习，绘画，批评他的作品，为他听到电话的庄严时刻做好准备。 1867年，他前往欧洲旅行-他的早期广受赞誉的《 战俘》 作品曾在当时的巴黎世界博览会上展出。 他研究了老大师，但没有照搬他们。 他们技巧娴熟，美丽，时而崇高，但他们不会说他的语言。 他是洋基，自由世界的自由公民，这个世界脱离了过去的传统。 他在巴黎期间没有正式学习。 取而代之的是，他制作了十几幅小型山水画，主要描绘了农民的生活，展示出更多与农民的亲和力。 让·弗朗索瓦·米勒 和 法国巴比松学校 而不是像 爱德华·马奈 和 古斯塔夫·库尔贝 。 尽管他对马奈（Manet）印象深刻，但他以与众不同的方式探索了光线和色彩的渲染。 印象派 -而不是模糊的形式，而是在清晰轮廓和宽阔的光与暗平面的坚固结构中寻求光度-如 新泽西州朗布兰克 （1869）。 同时，他还继续为Harper’s工作，描绘巴黎人的生活场景。

返回纽约

他返回纽约，并试图在一系列美国历史图片中描绘这种美，包括那些基于他在内战期间所做的绘画的照片，例如 《神枪手》 和 《正面的囚徒》 。 当他完成这些操作时，他再次说：“做得很好，但这不是我想做的事情。” 然后，出于他的灵感，他转向了白人和黑人的劳动者和美国农民。 他在他们的家中，他们的学校中，在他们的季节性职业上给他们粉刷- 冬天的早晨 ， 铲掉 ； 收集浆果 ; 市场景象 ， 白山货车 ; 乡村商店 ; 新英格兰工厂生活 ， 穿越牧场 ; 中午休假 ; 老情妇的来访（对被解放的奴隶） ； 弗吉尼亚一个幸福的黑人家庭 。 《 哈珀周刊 》的编辑写道：“这些照片是美丽的诗歌。” 但是荷马还没有完全满意。 他仍在寻找最高灵感。

水彩画

就像伟大的美国艺术家 爱德华·霍珀 要做五十年后，荷马开始使用 水彩画 定期在1873年夏季在马萨诸塞州格洛斯特（Gloucester）逗留期间。 霍珀（Hopper）迷恋格罗斯特（Gloucester）在19世纪由富有的船长建造的维多利亚式大房子，而荷马（Homer）则被海岸及其海景所吸引。 从一开始，他的水彩画技巧就充满了活力和自信，他的画作特别受欢迎，大大改善了他的创作过程。 他的作品从详细的 黑板 （1877年）到印象派风格 的日落大篷车 （1880年） 不等 。

成为全职画家

1875年，他停止了他的商业插图画家和石版画家的工作，将全部时间集中在他的画上。 他在1872年创作的油画 《鞭打》 受到了广泛好评，并在1876年费城百年博览会上展出，这也是他最著名，最著名的画作《 微风拂面》 （1876年）。

从1881年到1882年，荷马在Cullercoats（英格兰诺森伯兰郡海岸的一个村庄）度过了两年的生活和绘画。 这些画作以一种新的方式描绘了普通男人和女人的日常生活，他的调色板更加拘束； 他的照片更大，更雄心勃勃，更刻意地构图。 并且通过采取一种较少感性的方式，他创作了更具持久性的作品。 他展示了他的 英国风景 他返回纽约后，评论家对风格的变化印象深刻。

荷马的海画

在他从英国回来后，他画了一幅另类的画-“ 海上的冬天” 。 他看完后看了看。 这是他一直在寻找的主题。 从现在开始，这就是他的灵感。 温斯洛·荷马（Winslow Homer）成为暴风雨诗人。 此后他的工作是绘制《海洋传奇》。

他离开纽约，在缅因州多岩石的海岸上建了一座小屋。 从1884年直到1910年去世，他在 Prout’s Neck 的小渔民村里呆了26年。他仍然旅行-前往阿迪朗达克山脉，加拿大，百慕大，佛罗里达州和加勒比海地区，到处都是水彩画他后来的名声将以此为基础-但Prout的脖子是他的特别之处。

Prout’s Neck位于陡峭的海角上，陡峭地伸入北大西洋，Prout’s Neck散发出刺鼻的松树和咸海的混合香气。 场景的孤独荒野极大地吸引了荷马的孤独天才。 他的房子后退了，离大海很安全。 但是他自己建造了另一个小地方，一个便携式的，类似盒子的庇护所，窗户朝向大海。 在这里，在东风天气下，他会像潜水员一样将自己关在悬崖峭壁之间，并画出海洋的狂怒，因为它冲破了他头顶的浪花。

他热爱大海，无论是狂暴还是平静。 几个月来，他独自一人住着，大海是他的唯一伴侣。 有了这个同志，可以学习，学习，绘画，温斯洛·荷马对自己已经足够了。 他在自己的小屋后面布置的小花园里种了所有他需要的蔬菜。 一个夏天，他甚至种了烟草。 他学会了如何出汗和擦干树叶，然后去了波特兰的一家工厂，在那里他学习了制作自己的雪茄的课程。

生命线

他在1884年的一连串海景中画了第一幅伟大的图画。他称其为 “生命线” 。 这是沉船的故事，但画布上没有船。 荷马是戏剧性疏忽的主人，他通过描绘一名被解救的乘客的救援来代表沉船的悲剧。 这场营救不仅使海洋恐怖，而且使人类的机智和勇气带给了观众深刻的印象。 在图片的上部，在两座水域之间的空洞中，一条生命线从船延伸到岸上。 借助绳索和滑轮从绳子上悬挂下来，可以看到救生椅向地面摆动。 在椅子上坐着一个水手，坚定地双臂抱着一个女孩的昏迷身影。 她的脸是白色的。 她的衣服上沾满了盐水，并被海里的暴力撕裂，紧贴着她柔软的身材。 她的右臂柔软地垂向海浪。 水手的特征-这是画家的另一种戏剧性色彩-被一条围巾遮住了，风暴在他的脸上挥舞着。 如果荷马画水手的脸，他会创建两个兴趣相同的中心。 他本来会破坏画面的统一性。 但是他知道得更多。 他希望观众不要只专注于救援者的勇气，而要专注于被救助者的无助。 别出心裁？ 勇敢？ 是。 但是，最重要的是，在汹涌的大海中，人类的悲惨悲惨境地。

湾流

在荷马的《 墨西哥湾流》 （1899）中，人类的这种悲惨的矮小的程度显得更加凄美（ 大都会艺术博物馆 （纽约市）他在南方访问时绘制的照片。 一艘沉船沉没的黑人躺在一艘无帆和无桨的救生艇中，漫无目的地漂泊在蓝色的加勒比海域上。 该船被许多等待鲨鱼的鲨鱼包围，它们的嘴巴张得很大。 在远处，一艘商船沿着地平线穿过。 船上没有人观察到精疲力竭的水手，他太虚弱了，甚至都不知道最后一次消失的救援希望。 鲨鱼这个可怕而可怕的故事只有一头。

然而，荷马并不经常是悲观主义者。 海洋诗人桂冠，他以各种心情呈现它。 他以各种心情向海员们展示了“为维持生计而耕作的农民”。 他向他们展示了如何拖网，带着当天的渔获物回来，在海滩上与女孩们跳舞，用丰盛的浪潮拉着锚链，在晚上划船，而海浪却在“亲吻月亮”。观看从岸边带着望远镜的进来的船只，或以简单，不拘泥的方式观察水手的日常英雄主义行为。

在水手的日常工作中，舰船上一些平淡无奇的日常工作中，温斯洛·荷马（Winslow Homer）汲取了灵感，他创作了美国最迷人的两个深海经典船-Look 望台 和 八铃 。

out望台

out望台 是船上的夜景，在月光下进行绘制，从未被日光修饰过，这一壮举甚至连惠斯勒都不敢尝试。 在这张照片中，荷马捕捉了海上夜晚诗歌的精髓，这也许是没有其他画家能够成功地捕捉到的。 头顶上繁星密布的天空，下面是白色泡沫的沟。 介于两者之间的是船舶的装饰钟，甲板的一角，几根绳索，胡须的脸和水手的举起的手。 这些是图片中唯一的细节。 然而，后果却是广阔的空间，寂寞的时光，无所畏惧的辛劳。 正在监视的水手刚刚大喊：“一切顺利！” 他的嘴仍然张开，他的手刚刚完成了伴随着通话的手势。 水手的头上戴着油皮帽子，鲜明的特征和蓬松的头发，看起来好像是用青铜制成的。 海洋的永恒守望者。 “睡吧，我的队友！星星已经出来了，海面很光滑，船很安全。一切都很好！”

八铃

同样富有诗意的简单印象是《 八铃》 （1886年）。 两名涂满三分之二长度的胡须水手站在船的甲板上。 他们俩都戴着油皮帽子和沉重的礁石夹克。 占据图片中心的主要人物面对大海站立，背对观众。 他用两只手拿着望远镜，正忙着“拍太阳”-也就是说，要抓住船的纬度。 右侧显示了他的助手。 他弯下一个天文钟，打算拿船的经度。 观众唯一能看到的是舷壁的上部从甲板上升起，就在助手的后方。 大海在搅动着泡沫。 船刚暴过暴风雨。 乌云仍在散乱的灰色蒸气中飞舞，但是天空在这里和那里试图突入一小片蓝色。 对水手们来说，平淡无奇的日常细节-中午采取该船的位置。 但是对于观众而言，这是一件神奇而又敬畏的事情-阅读未标记的海上高速公路上的日常路标。 人类的机智和毅力征服了不可战胜的海洋。 这是温斯洛·荷马的所有其他海洋史诗中 八铃 向观众施放的咒语的秘密。

加勒比海的冬天

在1880年代中期的冬季，荷马前往佛罗里达，古巴和巴哈马等较温暖的地区，为Century Magazine画了一系列水彩画。 现在，他代替了北大西洋动荡的黑暗海洋，捕捉了波光粼粼的加勒比海和天空，进一步扩展了他的绘画技巧和色彩设计。 拿骚的花园 （1885年）是他这一时期最好的水彩画之一。

1893年，荷马完成了他最著名的“达尔文主义”画作 《狐狸的猎杀》 ，其中显示了一群饥饿的乌鸦落在被深雪累了的狐狸上。 这是荷马史上最大的一幅画，并立即被宾夕法尼亚美术学院购买，这是美国一家大型博物馆对他的作品的首次购买。

尽管到1890年代中期，他已被牢固树立为美国最伟大的艺术家之一，但他的作品从未获得主流沙龙图片或诸如此类的肖像画的流行（在艺术品购买者中）。 约翰·辛格·萨金特 。 的确，许多荷马的海景花了好几年的时间才卖出，一些主要照片为他赚了不到500美元。 直到20世纪初，他才真正实现了繁荣。

荷马于1910年在他的Prout’s Neck工作室去世，享年74岁，后来被波特兰艺术博物馆收购。

声誉与传统

不像他的当代 托马斯·埃金斯 荷马（1844-1916），从来没有教过或上过小学生，但是他独特的艺术风格影响了美国画家的世代，因为它直接而充满活力地表现了人类与自然的斗争。 他特别受到他的同时代人，美国插画家霍华德·皮尔（Howard Pyle，1853-1911），以及皮尔的学生纽维尔·康沃斯·惠斯（Newell Convers Wyeth，1882-1944）和他的儿子的尊敬。 安德鲁·惠斯 （1917-2009），以及早期的爱荷华州艺术家 格兰特·伍德 （1892年至1942年）。 荷马还影响了20世纪美国的现实主义流派，包括 美国风景画 及其中西部分支 地域 。

尽管他缺乏正式 艺术 受过训练，他是绘画和版画制作中几种媒体的大师，例如他的作品： 联盟战争 （1862）a 木材切 雕刻（副本在几个不同的博物馆收藏中）； 《八铃》 （1886年），布面油画（美国艺术艾迪生画廊）； 改善现在时 （1889）， 蚀刻 （副本在不同的博物馆收藏中）； 继飓风“巴哈马” （1899年）后水彩（芝加哥艺术学院）。

在伊金斯和外籍詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler，1834-1903）旁边，荷马被认为是他那个时代最伟大的美国画家。 他的画可以在 最好的美术馆 全美国。