Melun Diptych，Jean Fouquet：解读，分析 自动翻译

梅隆双联画
处女和儿童包围
由天使 。 让·福凯（Jean Fouquet）。
醒目的现代外观
工作 基督教艺术 ， 它是
被视为
有史以来最伟大的绘画 。

描述

绘画 ：Melun Diptych（LH面板： 处女和被天使包围的孩子 ； RH面板： Etienne Chevalier和St Stephen ）
日期 ：1450-55
艺术家 ： 让·福凯 （1420年至1481年）
介质 ：面板油
类型 ：灵修 宗教艺术
机芯 ： 国际哥特式
博物馆 ：LH小组：安特卫普Koninklijk美术博物馆； RH面板： Gemaldegalerie，SMPK，柏林 。

有关其他图片的含义，请参见： 分析名画 。

海报
美术绘画海报
Jean Fouquet的作品
在线广泛可用。
也可以看看： 海报艺术 。

艺术鉴赏
了解图片
像 雕刻板，
看我们的教育
给学生的文章：
艺术评估：
如何欣赏艺术 。

这两个面板的灵修 绘画 绘于1450-55年之间，是由查尔斯七世国王司库埃蒂安·谢瓦利埃（Etienne Chevalier）委托的，让·福凯特（Jean Fouquet）已为他制作了 《小时手册》 （1450年， 尚蒂伊博物馆孔德 ）。 后者装饰有图拉真柱（Trajan’s Column），旧圣彼得大教堂（St. Fouquet似乎已经被图尔的法国法院认为是杰出的画家。 之前他做过 法国查理七世的肖像 （1445-50）-早期的另一杰作 法国画 尽管没有什么太讨人喜欢的作品可以揭示国王的鳞茎状的鼻子和大眼睛-在他前往罗马的旅途中，他被邀请为教皇尤金纽斯四世的肖像作画。 除国王和骑士勋章外，福凯还接受图尔市以及其他皇室官员的委托，例如总理纪尧姆·尤文内尔·德·乌尔辛斯。

对 Melun Diptych的 更多分析

两个面板

这个 雕刻板 ，现在被视为 文艺复兴时期最伟大的画作 法国15世纪，由两部分组成：右侧面板-Etienne Chevalier和St Stephen-现在在柏林SMPK的Gemaldegalerie中； 和左侧面板- 处女和被天使包围的孩子 -现在在 安特卫普美术博物馆 。

Etienne Chevalier与圣史蒂芬

这个 油画 描绘了捐助者跪在他的赞助人圣史蒂芬旁边。 这位身穿执事长袍的圣人正拿着一本书，上面刻着锯齿状的石头，以示，难，血液从死神的头上流下，流下了鲜血。 他的面相和超常的傲慢。 一种非侵入式的，意大利文艺复兴时期风格的背景，似乎是教堂的墙壁，显示出壁柱与镶嵌大理石板交替出现的情况。 清晰可见壁画题词“ Estienne Chevalier”。 两人都面对着右边的面板，其中包括处女。

处女和儿童被天使包围

麦当娜坐在天使举起的宝座上。 她的一个乳房暴露在外，膝盖上放着婴儿耶稣，婴儿的一个食指指着侠士的方向，似乎暗示着他对上帝宽大的祈祷会得到回应。 麦当娜的身份据推测是艾格尼丝·索雷尔（Agnes Sorel）的身份，艾格尼丝·索雷尔（Charles VII）异常美丽而有影响力的情妇，也可能是侠士本身。 安特卫普面板背面的铭文可以追溯到18世纪，它告诉我们，阿蒂维特（Etienne）宣誓就职后，向他宣告了该连铸画。

Fouquet的Sorel拥有纤细的腰部，时髦的剃发发型和穿着非常时尚的长袍。 她的宝座上装饰着珍珠，宝石和巨大的金流苏，背景完全充满了涂上鲜红色和蓝色的小天使。 Sorel / Virgin的脸和皮肤涂成浅灰白色，类似 纯灰色画 。 这可能是对她于1450年去世的事实的暗示。

裸露的乳房仍然是个谜。 完全免费-没有建议婴儿耶稣会从中取食-它的大尺寸，精巧的外观和完美的球形形状是对性感美的刻意庆祝，完全不适合天皇女王。 作为位于教堂内部的灵修画的设计，这似乎很可笑。 然而，根据宫廷纪事查斯特兰（Castellain）和埃尼娅·西尔维奥·皮科洛米尼（Enea Silvio Piccolomini）（后来的教皇庇护二世）的说法，她为王冠提供了宝贵的服务，直到她去世后才去世，后来被伟大的弗朗西斯一世国王以诗歌形式为他辩护。 （1494年至1547年）。 而且，在当时，很少有朝拜者认为将已故的皇家情妇作为圣母玛利亚是亵渎神灵的。 即使这样，它也没有受到荷兰艺术史学家和中世纪编年史家约翰·霍伊津加的青睐，后者将这幅画描述为骇人听闻。

Melun Diptych最初是用华丽的蓝色天鹅绒框起来的，饰有镀金的奖章和金线和银线，捐助者的姓名缩写都用珍珠编织而成，并置于其故乡巴黎圣母院的骑士雕像之上默伦。 那里有几个世纪的历史了，它挂在骑士的坟墓上，旨在保留他的记忆并保护他的灵魂，并伴随着每天的清晨弥撒。

福凯的后期职业生涯和遗产

完成Melun Diptych之后，Fouquet继续担任皇室成员。 例如，当查理七世去世时，一个骑手将他的死亡面具带到了福凯（Fouquet），然后在巴黎工作，以便画家可以在葬礼上及时画上它。 然而，他的皇家画家的职位直到1475年才由路易十一正式任命。 罗浮宫博物馆 有他的几个例子 肖像艺术 包括他的查尔斯七世，威尔泽克伯爵和纪尧姆·尤文纳·德乌尔辛斯的肖像，其他大部分 宗教画 和肖像都丢失了，他现在以他的缩影和他的作品而闻名 发光的手稿 ，例如 Les Heures d’Etienne Chevalier （1450年，尚蒂伊博物馆， 康提 博物馆）， 法兰西大计时 （1458年，法国国家图书馆）和 Statuts de l’ordre de Saint-Michel （1470年，法国国家图书馆）。 有关更多信息，请参见： 国际哥特式照明 （15世纪）。

Fouquet逝世后被人遗忘，但在19世纪重新发现，在欧洲艺术发展中保持着举足轻重的地位。 艺术史学家认为他是15世纪最伟大的法国画家，以其出色的创作能力而著称。 画画 ，以及他的先驱法国法院风格，结合了 文艺复兴早期 意大利艺术家，例如Fra Angelico（1387-1455）和Jacopo Bellini（1400-70），以及 荷兰文艺复兴 画家喜欢 罗伯特·坎宾 （1378-1444）和 扬·范·埃克 （1390年至1441年）。 简而言之，他是第一位体验并重现意大利文的法国画家 文艺复兴时期的艺术 ，尽管他将其适应了法国和低地国家的传统。

也可以看看： 如何欣赏绘画 。

更多资源

如果您对法国的晚期哥特式/文艺复兴早期艺术感兴趣，请尝试以下资源：

绘画
西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） （1285年至1344年）

照明手稿
让·普塞勒 （c.1290-1334）
林堡兄弟 （波尔，赫尔曼，让）（活跃，1390-1416）

雕塑
安德烈·波纳芙（Andre Beauneveu） （c.1335-1400）
克劳斯·斯劳特 （c.1340-1406）
米歇尔·科隆比 （c.1430-1512）