图图：技术，历史 自动翻译

有关绘画的更多信息，请用粉笔，铅笔，木炭，蜡笔和钢笔和墨水，请参阅 画画 ，以及 素描 。

什么是绘图？

“图形绘画”一词通常是指许多美术学院和艺术学校所教授的指导课（称为生活绘画，或生活课），例如 美术学院 在巴黎，在此期间，学生们学习并坐在他们面前绘制实物模型。

这种经典的方法 代表性艺术 被认为是有抱负的画家和雕塑家获得绘画人体技巧并掌握其线条，形状和深度的最佳方法。 相比之下，大多数美术老师通常认为从照片或记忆中复制人物形象是次等的。 （也可以看看： 铅笔图 以及 木炭图纸 和 笔墨画 。）

绘画仍然是所有类型美术的基础，包括 绘画 和 雕塑 ， 以及 建筑 。 其他 艺术类型 得益于良好的象征性绘图技术，包括： 插图 和 发光的手稿 ， 以及 漫画艺术 和卡通。

图形绘制技巧：透视

大多数艺术系学生，甚至专业艺术家，通常都会做几乎所有事情来避免画出运动中的人物。 运动中的人物是处于动作中间的人物，它从A点移动到B点。它可能正在奔跑，拉扯，推动或抓握扭曲和弯曲的躯干，伸手可及的手臂在大多数情况下会引起学生的恐慌美术课。 为什么？ 因为与在地上扎根的静态物体相比，在运动中吸引物体提出了更多的技术挑战。 为使人信服，艺术家需要熟练地渲染正确的权重（哪条腿承受着运动的重量？）和肌肉动作（哪些肌肉绷紧，哪些看起来松弛）。 他还需要确定四肢之间的方向关系。 此外，我们还有以下问题 缩短 ：也就是说，靠近观察者的肢体的尺寸变形（例如，一个肢体可能会伸向观察者，而另一条肢体则朝相反的方向向后抛）。

更具挑战性的是使用深层透视来绘制图形。 即，从上方或下方看到的图。 从下面看，例如，下巴和鼻子是主要形态； 从上方看，颅骨的穹顶形状占优势。 在勾画运动人物时，躯干至关重要。 因为躯干的任何运动都会使腿，头和手臂脱离以前的关系，而变成新的关系。 肋骨的轻微移动立即使头部和手臂移动。 重要的绘图辅助工具是所谓的中心线。 这是一条贯穿人体的假想线。 它可以帮助艺术家保持身体不同部位的关系一致。 在躯干之后，腿是次重要的角色（比手臂更重要），因为腿表达了重量和张力。 如果未正确渲染它们，则会使图形看起来不稳定且令人信服。 支撑腿部的脚和脚踝的正确定位也很重要。 第三重要是武器。 虽然手臂的运动不会引起躯干或腿部的大位移，但它们能够进行多种独特的运动。 应始终将它们视为一个单元，而不要单独渲染。 教给艺术家可视化的假想线，从一条手臂延伸到锁骨，再到另一条手臂。

准确地绘制运动图形是一项非常技术性的技能，其中一些伟大的技术永远都在练习 老大师 我们这个时代的人，包括米开朗基罗，丁托列托和达芬奇。

人生绘画课中会发生什么？

也称为“生活绘图”，大多数图形绘图类都涉及绘制裸模型。 没有衣服，模型就可以永恒地渲染。 （也可以看看 女性裸体 。）剥夺了文化和时间，今天绘制的那些人物与文艺复兴时期教室中创作的人物之间没有区别。 根据姿势和艺术技巧，裸体人物可以暗示人类的各个方面，从悲惨的自恋到自恋或英雄。 如果您参加人物绘画课，那么您正在参加的传统已有数百年，可能已有数千年的历史。 您的课程结构将取决于提供课程的地点和人员。 一些老师喜欢让学生自己绘制草图，在工作进行中提供提示或更正。 其他老师则采取更具指导性的方法-先做然后鼓励学生尝试。 后一种方法更适合初学者。

典型人物绘画课程

以下是典型的六阶段图形绘制课程的概述。 在课堂上，可以使用多种媒体来表示模型的主体，包括：铅笔，钢笔和墨水，木炭，蜡笔，蜡笔，粉笔或混合媒体，尽管铅笔是经典的工具。 （也可以看看： 铅笔图 以及 木炭图纸 和 笔墨画 。）

阶段1
人体的基本比例以及各个部分之间的相互关系。

第二阶段
以3D形式绘制实时模型，掌握测量值和中心线。

第三阶段
创建令人信服的轮廓并学习准确绘制头部，躯干，腿部和手臂。

阶段4
继续练习人物，还添加色调和阴影，以使模型和阴影投射更具说服力。

阶段5
练习从不同角度绘制手和脚，并进行建模和渲染技能的工作。

阶段6
创建完成的图纸，以供团体展览或您的作品集使用。

绘图历史

最早的已知人物图画是史前传统的一部分。 石洞壁画 从公元前17, 000年开始，在法国和澳大利亚。 在法国，最早的人像-一个俯卧的棍子状人物-可以 在死者 之 轴 （公元前15, 000年）在 拉斯科洞穴 ，在多尔多涅省。 在世界的另一端，人类形态首先出现在西澳大利亚州的金伯利地区。 这种独特的风格被称为“ Bradshaws” 原住民艺术 ，至少有17, 000年的历史，由细致的杆状人物（高达6英尺）组成，并按准确的解剖比例绘制。 尽管以逼真的方式绘制了动物，但旧石器时代的人类图稿仍然严格不自然。 直到中石器时代晚期（公元前6, 000年），我们才能看到更自然的人类照片。 然而，这些火柴人的图画完全幸存下来的事实是一个奇迹，这在很大程度上要归功于艺术家在岩石上素描的事实。

古代艺术 来自早期古代文明（美索不达米亚，古埃及，希腊，波斯，罗马）的作品也带有人类绘画，但是通常这些绘画是在耐候性较差的媒体（如纸莎草纸或木板）上绘制的，很少能幸存下来。 尽管古代希腊的雕刻家成功地启发了后代的石匠，画家和绘图员，但雕像和浮雕雕塑是唯一一种在古代中幸存下来的具象艺术。 （也可以看看： 希腊艺术 。）特别是，他们倡导人体是人体解剖学的理想对象的想法。 艺术 ：大师们呼应并进一步发展的观点 意大利文艺复兴 ，尤其是Leonardo，Michelangelo和Raphael。 对于他们的影响力，另请参阅 现代艺术中的古典复兴 （1900年至1930年）。

意大利文艺复兴：绘画的黄金时代

尤其是这三位艺术家创作了绘画-或 disegno -值得称赞，因为从那时起它一直被认为只是准备性设计工作-而不是独立的形式 美术 -或者，它仅用于记录和复制成品，包括绘画和雕像。 1550年以后纸张的普及程度也意味着可以更轻松地制作和收集图纸。 利奥波德·德·美第奇（Leopold de Medici）和乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）都收集了大量素描（Medici到1689年已收集了12, 000张图纸）。 文艺复兴时期（约1400-1600年）无疑代表了绘画作为一种艺术形式的最高境界。 为画家，雕刻家和金匠工作的车间学徒吸收了使用蜡片上的干点和金属点进行素描的基本知识，然后才转向更昂贵的介质（例如粉笔或木炭）。

达芬奇（1452-1519）
莱昂纳多 是地形人体解剖学的大师，执行了大量的肌肉，腱和其他解剖特征的详细草图。 他打算在解剖学论文中发表他的绘画，但在1519年去世后，这些绘画仍未在他的私人论文中发表。 他们的重要性在全世界已经消失了400年，但是今天在世界上可以看到它们的意义。 英国皇家艺术收藏 在白金汉宫的女王画廊。 他竭力描绘人的普遍性。 在他的画中，他列出了“欢笑，用不同的笑声方式”，以及“笑声的原因”。 他努力捕捉杀死，“逃跑，恐惧，凶猛，勇敢”以及“以不同方式进行哭泣”的不同动作。 莱昂纳多（Leonardo）不满意外面的人物形象，想知道是什么使他们在里面打勾。 在1500年代，黑死病困扰着欧洲，这位艺术家通过解剖尽可能多的尸体来最大程度地利用这一机会。 他可能是最早准确绘制人类生殖系统的艺术家之一。 莱昂纳多（Leonardo）的其他杰作包括： 女孩头 （ 处女岩 1483）在浅褐色纸上用银点枪执行； 五个怪诞的头像 （1494年），钢笔画。

米开朗基罗·布奥纳罗蒂（1475-1564）
米开朗基罗 同样，他也是一位多产的绘图员，素描家和形象艺术的代表人物。 拉斐尔（Raphael）在1520年去世后，他独占minated头 文艺复兴时期的艺术 再过40年 他的主要兴趣是 男性裸体 他不停地以不同的姿势勾勒出人物形象，以期揭示他们精神的精髓。 他对他的两个杰作雕塑《圣母怜子图》和《 大卫 以及他的地标草图的副本 创世纪壁画 （1508-12）和 最后审判壁画 （1536-41），绘在西斯廷教堂的天花板和祭坛墙上。 （另请参阅： 亚当的创造 。）米开朗基罗的其他绘画作品包括钢笔和墨水，钢笔和水洗，木炭以及红色和黑色粉笔。 他从未打算将大部分绘画作品公开展示，并且对此想法感到震惊。 传记作者推测这可能是因为他希望隐瞒自己为主要作品所做的准备工作。 实际上，就在他去世之前，他烧掉了许多图纸。 一个例外也许是他的绘画《 蒂蒂乌斯》 （1533，皇家收藏，温莎城堡）。 蒂蒂乌斯（Tityus）是一份礼物，也是第一批被认为是艺术品的图纸之一。

拉斐尔（Raffaello Santi）（1483-1520）
拉斐尔 ，是人体解剖学的另一位大师，他经常使用手写笔从下图开始绘制人物素描。 该仪器的尖锐尖端在纸张表面留下了淡淡的痕迹。 当他对轮廓感到满意时，他用红色粉笔画了印象。 一个例子是他对 Phrygian Sibyl （1511，大英博物馆）的研究。 这个女性人物穿着古典布，有着非常阳刚的胳膊和腿（她可能是从男性模特儿身上抽出来的）。 拉斐尔（Raphael）的许多图纸都经过了高度精加工，带有白色高光和阴影。 他经常依靠绘画来完善自己的绘画姿势，从大量尚存的素描来看，他在这方面比米开朗基罗和莱昂纳多多产。

最伟大的文艺复兴时期人物素描

文艺复兴时期艺术家使用的绘图媒体

这只是用于 文艺复兴时期的图纸 和草图，以获得精确的效果。

红色粉笔是文艺复兴时期的另一种流行绘画媒介，因为它具有延展性和表现人肉的能力，因此是裸体素描的首选媒介。

人物现代绘画

自文艺复兴以来，几乎所有的艺术运动，包括巴洛克，洛可可，新古典主义，现实主义，印象派和表现主义，都以素描方面极具才华的艺术家为特色，他们在各种媒体上执行绘画。 这是一小撮伟大的素描家，并附有他们的作品实例。

阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） ： 麦当娜与许多动物 （1503，艾伯蒂娜，维也纳）
伦勃朗 ： 工作室的艺术家 （国家博物馆1632年）
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） ： 绑架萨宾妇女 （1634年，纽约大都会博物馆）
华托 ： L’Indifferent 研究（1710，鹿特丹）
弗朗索瓦·布歇 ： Vertumnus and Pomona （1760–70，纽约大都会博物馆）
-雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）： 男性裸体 （1764，罗浮宫）
雅克·路易·大卫 ： 霍拉蒂三兄弟 （1785，Musee Bonnat）
-皮埃尔·保罗·普鲁德洪（Pierre-Paul Prud’hon）：《 坐着的 裸女》（约1795年至1800年，纽约大都会博物馆）
戈雅 ： 三人挖掘 （约1800年，普拉多）
-爱德华·马奈（Edouard Manet）： Deux Religieux Agenouilles （1857，奥赛博物馆）
罗纳·多米耶 ： 第二类文学讨论 （1864，Le Charivari）
-Honore Daumier： 三等马车 （1864年，沃尔特斯美术馆）
埃德加·德加 ： 调节她的拖鞋的舞者 （1873年，纽约大都会博物馆）
-埃德加·德加（Edgar Degas）： 在浅木盆中沐浴的女人 （1885年，奥赛博物馆）
-埃德加·德加斯（Edgar Degas）：《 蓝舞者》 （ Blue Dancers） （1899年，普希金造型艺术博物馆）
-埃德加·德加（Edgar Degas）： 《舞者》 （ The Dancers） （1899年，托莱多艺术博物馆）
亨利·摩尔（Henry Moore）： 坐在地下的妇女 （1941，泰特）
法式培根 ： 转身 （1959-62，泰特美术馆）

图纸值多少钱？

只是纸上的草图，对不对？ 它真的值什么？ 好了，2012年，拉斐尔（Raphael）绘制的一个人头素描《 青年使徒 头》（ Head of a Young Apostle ，1519年）在拍卖会上以创纪录的2970万英镑成交，打破了其预售估价10-15百万英镑的记录。