人物画 自动翻译

“图形绘画”一词是对同样模糊的伞形术语“象征性绘画”的不精确替代，“伞形绘画”本身通常指的是 代表性艺术 ， 基于 人物画 ，其中重点是 现实主义 的形式，而不会侵犯肖像画的“人工”流派。 简而言之，具象画通常包括在非正式场合中对人的描绘，对脸部没有特别强调。

即便如此，具象作品也涵盖了多种不同风格，包括 埃德加·德加 的印象派， 埃贡·席勒 的表现主义和 卢西安·弗洛伊德 的当代现实主义。 具象绘画的最大类别是裸体。 当代表现主义的塑像有时被称为“新象征艺术”。

生命绘画：人物绘画的基础

绘画是学习绘画的经典方法，它出现在大多数美术学校的课程中。 学生学习并绘制活体模型的身体，通常是裸体的，并放在凸起的平台上。 最 美术 专家认为这是学习如何描绘人体的三维形状和轮廓的最真实，最真实的方法，而且大多数最伟大的人物画家都接受过学术训练也就不足为奇了。

学生可以使用多种媒介，包括 铅笔 ， 木炭 ， 蜡笔 ， 粉笔 ， 粉彩 ， 笔墨 甚至油漆。 1900年代，都柏林大都会艺术学院举办了第一届生活班，由学术肖像画家讲授 威廉·奥彭 。

绘画中的人物

没有独立的“人物画”流派。 绘画风格 仅限于： 历史绘画 ， 风景 ， 肖像 ， 流派场景 （日常情况）和 静物 。 但是，所有这些类型都可能包含比喻元素，实际上 艺术史 充满了 著名画家 他的主要重点是绘画人的形式。

早期形象艺术

石器时代的洞穴画家是历史上第一位原始的具象画家，并结合了人类猎人的大量原始表现。 紧随其后的是埃及画家，他们绘制了无数的具象作品，以及来自古希腊，伊特鲁里亚和罗马的艺术家。 不幸的是，大多数来自古代的壁画已经灭亡。

文艺复兴时期的 伟大人物画家

大多数意大利文艺复兴 老大师 在人物绘画技术方面非常熟练。 例如， 达芬奇（Leonardo da Vinci） 详细的解剖学知识，他在人体相貌上的表现能力，表情和手势如何反映情感以及他使用 sfumato 创造微妙的阴影等都反映在著名的人物画中，例如： 最后的晚餐 和 岩石圣母 等等。

米开朗基罗 可能是艺术史上所有人物画中最壮观，最有影响力的人物-罗马西斯廷教堂的天花板和祭坛墙上的圣经图像。 仅天花板壁画就包含300多幅数字。 （有关详细信息，请参阅： 西斯廷教堂壁画 。）

在意大利以外，文艺复兴时期最伟大的人物画家是 罗杰·范德·韦登 （佛兰德斯）和 马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德（Matthias Grunewald） （德国），其灵巧的祭坛画为人体描绘树立了新的标准。

包括16世纪的具象画家 卡拉瓦乔 -第一位将主要宗教人物描述为“普通人”的艺术家-例如， 处女之死 （1601-6）-以及伟大的“镶嵌”画家 保罗·韦罗内塞 ，因 卡纳婚礼盛宴 （1563）和 里维之家的盛宴 （1573）。

人物画家（1600-1800）

在17世纪的巴洛克时期，塑像的传统被诸如 鲁本斯 ，以及由 贝拉斯克斯 。 在意大利，普桑生产了像 绑架萨宾妇女 （1634-8）。 18世纪见证了人类创造的奇妙人类形态 威廉·霍加斯 ， （也可以看看 英国形象绘画 ）和学术经典主义者 贾德·英格利斯 -看他的 Valpincon Bather （1808）。

现代人物画

爱德华·马奈 ，19世纪的法国人 印象派 画家是伟大的现代人物画家之一。 他的研究对象包括：妓女，饮酒者，乞g和歌手，以及巴黎资产阶级。 奥林匹亚（1863）是他的著名人物画。 马奈（Manet）对像保罗高更（Paul Gauguin）和保罗塞尚（Paul Cezanne）这样的当代人的艺术影响是深远的，就像后来的画家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）一样。

伊利亚·列宾 ，俄罗斯/乌克兰多产的现实主义风俗画家和肖像画家，因其色彩鲜艳，构图精美的农民，革命者，宗教游行和名人的油画而著称。

托马斯·埃金斯 ，美国具象写实主义者，主题画家和学术肖像画家，他为 马克斯·施密特 （ Max Schmitt）的《单人双桨》 （ Single Scull ，1871年）和 《大诊所》 （ The Gross Clinic ，1875年）而 著称 。

埃德加·德加 ，法国印象派画家和才华横溢的绘画大师，是另一幅描绘人类形态的大师。 他本人是米开朗基罗和马奈作品的学生，也是一位敏锐的摄影师，他的画作包括各种各样的芭蕾舞演员，朋友的画像，普通的巴黎妇女和女性裸体。 他对一个人的面相，姿势，着装和其他属性如何显示其社会地位或职业特别感兴趣。 在他的许多大师级人物画中，有： 酒吧舞者 （1888）和 浴中女人 （1886）。

注意：塞尚的工作 大沐浴者（Les Grandes Baigneuses） （1894-1905）是另一幅极具影响力的人物画，在风景环境中以女性裸体为特色。 作为“古典复兴”的一部分，它对即将成为立体主义的立体派画家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）产生了重大影响。

20世纪人物画

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）是20世纪初期最有才华的人物画家之一。 特别 要看的 作品有： Garcon a la Pipe （1905，私人收藏）， Girl in a Chemise （1905，Tate收藏）和 格特鲁德·斯坦的肖像 （1906年，纽约大都会艺术博物馆）。 尽管毕加索（Picasso）负责大量的抽象艺术，但他还是该领域的关键人物 现代艺术中的古典复兴 （1900-30）：例如， 两个裸体 （1906年，纽约现代艺术博物馆）； 坐着的女人（毕加索） （1920年，巴黎）； 大型沐浴者 （1921年，巴黎橘园博物馆）； 和 两个女人在沙滩上跑 （1922年，毕加索博物馆，巴黎）。 另一位新古典主义者是费尔南·莱杰（Fernand Leger，1881-1955年），其现代主义著作包括 修理工 （1920年，加拿大国家美术馆）； 三个女人（Le Grand Dejeuner） （1921年，纽约现代艺术博物馆）； 红色背景上的裸体 （1923年，巴塞尔艺术博物馆）； 和 两姐妹 （1935年，柏林Gemaldegalerie SMPK）。 除了毕加索，年轻的维也纳艺术家 埃贡·席勒（Egon Schiele） （1890-1918年）也许是本世纪第一位真正杰出的人物画家，以他令人不安且时而怪诞的自画像而闻名。 然后是同样有争议的 巴尔蒂斯 ，专注于1930-55年间年轻女孩的色情形象化描绘。

具有象征意义的传统的抽象派以荷兰裔美国画家为例 威廉·德·库宁 （1904-97）在他的《 女人》 系列中，早期的例子是 坐着的女人 （1944年，大都会艺术博物馆）。 另一个伟大的现代人物画家是 露西恩·弗洛伊德（Lucian Freud） ，德国出生的英国艺术家，心理分析家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子。 他的主要主题是人体，通常以人为姿势描绘裸体。 很少展出，他的以人体为特色的画布包括杰作，例如：《 赤裸的老鼠》 （1977年）， 《有老鼠的裸体男人》 （《 Naked Man With Rat》 ）； 裸女蛋 （1980）; 贝拉 （1982）; 画家和模型 （1986）。

照相写实

写实主义是人物绘画的最新词汇，它是由美国艺术家理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes，b.1932年）和 卡盘关闭 。 写实画家创建的绘画类似于彩色照片，但实际上是精心执行的绘画。 其 肖像艺术 人物画惊人地栩栩如生。