美术绘画：历史，媒介，类型 自动翻译

定义：二维视觉表达形式：

绘画艺术包括在二维表面上排列形状，线条，颜色，色调和纹理，从而创造出美观的图像。 不仅如此，各种各样的可能性排除了任何更精确的定义。 完成的画可能是全部 代表性 和自然主义-例如照片写实主义者（例如Richard Estes）的-或全部 抽象 -仅包含几何形状（例如Piet Mondrian或Bridget Riley的形状）或介于两者之间的任何位置。 用流派的术语来说，可能是叙事的历史作品，肖像，流派的场景，风景或静物。 可以使用蜡质，蛋彩或壁画涂料，油，丙烯酸或水彩颜料，或任何新的当代介质进行绘画。 并作为 艺术评论家 历史学家可以作证，关于绘画的功能，设计，样式层次和美学的理论存在无数冲突，所以也许最安全的说法是，作为“视觉艺术家”，画家从事创建二维物体的任务。视觉表达作品，无论以什么方式吸引他们。

绘画组成与设计

有时称为“ disegno “-来自 文艺复兴时期的艺术 它既可以转换为设计也可以转换为绘图，因此包括了艺术家对自己想要创作的内容以及其执行方式的想法-绘画设计将各种元素的 形式 组织成为一个连贯的整体。

这些形式元素包括： 线 ， 形状 / 质量 ， 颜色 ， 体积 / 空间 ， 时间 / 运动 。

（1） 线条 涵盖了从基本轮廓和轮廓到色调和色彩边缘的所有内容。 线条固定了相邻或偏远元素与绘画表面区域之间的关系，以及它们的相对活动或被动性。

（2） 形状和质量 包括颜色，色调和纹理的各个不同区域，以及其中的任何特定图像。 许多最著名的画作（例如 最后的晚餐 （由达芬奇（Leonardo Da Vinci）设计）围绕着几何形状（或其混合物）光学排列。 负空间也可以用来强调构图的某些特征。

（3）毫不奇怪，鉴于人眼可以识别多达1000万种不同的色相，因此 颜色 具有许多不同的用途。 （看到 colorito 。）它可以用纯粹的描述方式使用-埃及人使用不同的颜色来区分上帝或法老王，并使男人与女人区分开来-传达道德信息或情感情绪，或增强视角（远处背景的淡淡颜色）。 也可以看看： 提香和威尼斯彩色绘画 1500至1576年。 最重要的是，色彩被用来描绘光线的效果（参见克劳德·莫奈的 干草堆 或 鲁昂大教堂 系列），而卡拉瓦乔和伦勃朗等许多伟大的画家则利用色彩之间的对比来产生戏剧性的效果-尤其是在 明暗法 （请参阅伦勃朗的 《守夜人》 ）。 看到 绘画色彩 。

（4） 体积 和 空间 的元素与画家如何在图片的平面内创建深度和空间关系有关。 传统画家通过采用 线性透视 ，如在 佛罗伦萨文艺复兴 由Piero della Francesca和其他人撰写（另请参见 quadratura 和 缩短 ），而像毕加索，布拉克，杜尚和胡安·格里斯这样的立体主义者则通过显示同一物体的一系列重叠“快照”来表达空间和体积，就像从不同的角度同时观看一样。 还有其他一些东西，例如天真的（naif）或原始风格的画家，它们所展示的对象之间并不是真实存在的自然主义关系，而是分别从任何角度最好地展示了其特征（例如，使用扁平化的风格形式，由埃及人。

（5） 时间 和 运动 的要素涉及在其叙事发展（例如在大型历史壁画中），其视觉发展方面，如何允许观看者的眼睛在速度和方向上体验图像。 错视 潜力或有一定角度的学习机会（例如，立体主义绘画描绘了同一物体的多个“快照”）。

绘画诠释

除了创建视觉对象外，艺术家还旨在为它注入一定程度的知识内容，包括象征主义，道德或社会信息或其他一些有意义的内容。 因此，美国著名评论家 克莱门特·格林伯格 （1909-94）曾经说过，所有伟大的艺术都应旨在在 视觉吸引力 和 解释可能性 之间建立张力。 艺术史上充满了解释性内容的例子。

例如，埃及艺术以其图像形象着称，拜占庭的壁画和文艺复兴前的壁画也是如此。 文艺复兴时期的图片，例如那些 老大师 Botticelli，Leonardo和Raphael之类的作品经常采用高度复杂的寓言作品形式，这一传统在随后的17世纪和18世纪的巴洛克和新古典时代一直保持着。 甚至静物，尤其是 Vanitas绘画 ，注入了道德寓言。 然而，在浪漫主义，印象派和较小程度的表现主义的主导影响下，该传统在19世纪有所减弱，然后在20世纪重新兴起，当时立体主义和超现实主义充分利用了这一传统。 有关更多信息，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

绘画媒介

彩瓦

古代世界的主要绘画媒介之一， 绘画 使用热蜂蜡作为粘合介质来容纳有色颜料，并使其能够应用于通常是木板或墙壁的表面。 它被广泛用于埃及，希腊，罗马和拜占庭艺术中。

壁画

壁画（意为“新鲜”的意大利语）是指一种绘画方法，其中颜料仅与水混合（不使用粘合剂），然后直接涂在通常是涂灰泥的墙壁或天花板上的新铺设的灰泥地面上。 灰泥吸收液体涂料，并在干燥时将颜料保留在墙壁中。 通过刮擦技术（如 sgraffito） 获得了额外的效果。 最好的例子 壁画 可能是米开朗基罗的《创世纪》和《最后的审判》 西斯廷教堂的壁画 以及拉斐尔客房中的绘画，例如“雅典学校”。

彩画

绘画介质蛋彩画质代替水蜜蜡，使用水和蛋黄的乳剂（有时与胶水，蜂蜜或牛奶混合）来粘合颜料。 蛋彩画 最终被油代替，尽管作为一种在面板上绘画的方法它已经使用了数百年。 它也被广泛用于 中世纪绘画 在照明手稿的创作中。 有关此类型的更多详细信息，请参见： 哥特式照明手稿 （1150年至1350年）。

油

自1500年以来的主要媒介， 油画 使用亚麻籽油，核桃油或罂粟籽油作为粘合剂和干燥剂。 它之所以受欢迎，是因为石油赋予了它丰富的香气和光泽。 彩色颜料 。 它还使用诸如 渲染层次 以及通过厚涂层获得的大胆油漆（ 厚涂颜料 ）。 油漆技术的重要先驱包括（在荷兰）佛兰德画家Hubert和Jan Van Eyck，以及在意大利的Antonello da Messina，Leonardo Da Vinci，尤其是 威尼斯绘画 ，包括Giovanni Bellini和Titian。

水彩和水粉画

水彩画 -在英格兰开发的一种相当不起眼的介质-使用预先与粘合剂（通常为阿拉伯胶）配制的水溶性颜料。 当水彩画被增厚，变得不透明并与白色混合时，称为 水粉 。 水彩画的早期开拓者包括Thomas Girtin和JMW Turner。 水粉是许多早期参与其中的最优秀微型画家的重要媒介 微型肖像画 ，在使用搪瓷之前。

压克力

所有媒介中最现代的 丙烯画 是一种人造油漆，其中包含衍生自丙烯酸的树脂，该树脂兼具水彩和油的某些特性。 用途广泛，几乎可以以不同的量应用到任何表面，从薄洗到厚厚的涂漆层。 它可以产生哑光或光泽效果，并且非常快干。 受许多人欢迎 著名画家 包括大卫·霍克尼（David Hockney）在内，丙烯酸绘画可能在21世纪仍能取代油类。

绘画形式

壁画

追溯到旧石器时代 石洞壁画 在整个古代西方世界（包括伊特鲁里亚，埃及，克里特岛和希腊）的坟墓，庙宇，圣所和地下墓穴中，壁画都被绘制了出来。 最初没有“深度”，但它们已完全发展为 圣经艺术 在文艺复兴初期，像乔托（Giotto）这样的壁画艺术家（参见： Scrovegni教堂壁画 ），后来由Masaccio，Fra Angelico，Raphael和Michelangelo负责。 随着室内装饰越来越多地被彩色玻璃和挂毯艺术品所占据， 壁画 拒绝，尽管在19世纪和20世纪期间委托进行了一些针对特定地点的工作。

面板绘画

面板是最早的便携式绘画形式，例如在埃及和希腊艺术中被广泛使用（尽管只有少数幸存下来），后来拜占庭艺术家从公元400年开始使用。 就像壁画一样 面板画 在哥特式晚期和文艺复兴早期恢复了活力，主要是作为一种装饰灵修艺术-例如。 的 根特祭坛 “（1432），休伯特和扬·范·埃克（Huan and Jan Van Eyck）以及“ 沉积 ”（1440），罗杰·范·德·韦登（Roger van der Weyden）。有关16世纪威尼斯文艺复兴时期面板绘画的详细信息，请选择一种流派和时期来阐释城市的色彩，请看到： 威尼斯祭坛 （1500-1600）和 威尼斯人肖像画 （1400-1600）。 也可以看看： 威尼斯绘画的遗产 关于欧洲艺术。

木制面板绘画在 佛兰芒画 和其他北方学校，由于不利于壁画的气候，一直持续到17世纪末。

画架绘画

这种形式就像面板绘画一样，是工作室艺术的一种形式，但使用画布作为支撑而不是木板。 画布比面板轻巧且便宜，并且不需要使用石膏和其他材料进行特殊底漆处理。 从巴洛克时代开始（1600年），布面油画已成为整个欧洲的首选绘画形式。 尤其受到新资产阶级顾客的欢迎 17世纪的荷兰绘画 （1600-80），尤其是肖像画，静物和流派作品。

原稿照明

这种绘画的历史可以追溯到古埃及著名的例子，例如《死者之书》，这种绘画在中世纪（约公元500-1000年）以爱尔兰和欧洲的形式达到了顶峰。 发光的手稿 。 这种书画的早期例子包括： 圣哥伦巴大教堂 （ Cathach of St. Columba） （约7世纪初的610-620）， 杜罗 （ Durrow ） 书 （c.670）， 林迪斯法恩福音 （c.698-700）， 埃希特纳赫福音 （c。 700）， 利奇菲尔德福音 （730）， 戈德斯卡福音传教士 （781-83）， 金 赞美诗 （783-89），洛尔西 福音书 （778-820）， 凯尔斯书 （c.800），苏瓦松圣梅德 （St Medard ） 福音 （ 810）， 乌得勒支诗篇 （830）， 伊波福音 （835）， 盛大圣经 （840）， 维维安圣经 （845）。

后面的例子 中世纪手稿照明 包括罗马式的作品，例如： Egbert Psalter ， St Albans Psalter ， Winchester Bible ， Vigilano法典 和 Moralia手稿 ； 哥特式作品，例如： 圣路易斯 的 诗篇 ， 圣经摩拉利塞 ， 埃姆斯伯里的诗篇 ，《 明尼苏达州手稿》 ， 玛丽皇后的诗篇 ； 以及国际哥特式作品，例如： 斯特德大臣扬 （ Jan of Streda）的小姐 （1360，布拉格，国家博物馆图书馆，密西根州）； 该 Tres Riches Heures du Duc de Berry （Limbourg Brothers）（1416年，康斯蒂·尚蒂伊博物馆）； Jacquemart de Hesdin的 通告 （1400，国家图书馆，巴黎）； 布鲁塞尔小时 （布鲁塞尔，比利时国家图书馆，女士11060-1）； Marechal de Boucicaut 的 时光 （巴黎雅克·安德烈博物馆）； Le Livre du coeur d’Amours Espris （1465年，维也纳国家图书馆，维也纳）。

这些彩绘手稿通常以蛋清蛋彩画于牛皮纸和卡片上，并具有极为丰富而复杂的图形设计，如凯尔特风格的交织，打结，螺旋和动物形态，以及圣人和使徒的肖像。 不幸的是，德国15世纪印刷机的出现使这种艺术形式在欧洲停产。 此后，它仅在东方得以幸存，特别是以伊斯兰书法绘画和装饰文字以及来自印度的缩影的形式。

画卷

手卷是一种形式 亚洲艺术 距公元350年左右 国画 和日本艺术。 由不同长度的纸或丝绸组成，它们具有多种 水墨画 其主题包括风景，佛教主题，历史或神话场景等。 有关东方手工艺背后的美学原理的指南，请参见： 中国传统艺术：特色 。

屏幕/风扇绘画

屏风有两种基本类型：传统的中式和日式屏风，可在纸或丝绸上用墨水或水粉颜料绘画，其历史可追溯至12世纪。 以及在拜占庭，希腊和俄罗斯东正教教堂中发现的圣像屏障，将圣殿与中殿分开。 此屏幕传统上装饰有宗教 图标 和其他图像，使用蜡质或蛋彩画颜料。 绘画风扇起源于中国和日本，通常在纸，卡片或丝绸上用墨水和彩色颜料装饰，有时还用金箔或银叶装饰，起源于中国和日本，尽管奇怪的是实际上许多绘画是在印度进行的。 在欧洲，直到17世纪才开始使用风扇绘画，直到1750年左右才在法国和意大利得到适当发展。

现代绘画形式

20世纪的画家已经尝试了各种各样的支撑物和材料，包括钢，混凝土，聚酯，霓虹灯，以及无穷无尽的“发现”物体（物体杂物）。 后者在伊夫·克莱因（Yves Klein，1928-62）的作品中得到了体现，该作品用蓝色颜料装饰妇女的裸体，然后将其印在画布上。 罗伯特·劳森伯格 （ Robert Rauschenberg ，1925-2008年）的作品《 床》 （1955）包括自己床上的被子，上面涂有牙膏，口红和指甲油。

绘画风格

传统有五种 绘画风格 。 这些排名如下：
（1） 历史绘画 – 包括 神话绘画 -（2） 画像 ，（3） 体裁画 ，（4） 景观 和（5） 静物 。 此排名系统对应于“ 流派等级 “是由欧洲美术学院宣布的，它根据图片的道德信息或内容来评价图片。因此，在没有任何人类存在的情况下，静物包含的道德叙事最少。相比之下，历史绘画-描绘了情感斗争的场景-具有最大的叙事内容，因此被认为是绘画的杰出形式。

绘画的历史与风格

起源

该 艺术史 见证了各种各样的绘画风格。 从史前的洞穴壁画开始（例如在阿尔塔米拉，Chauvet和Lascaux洞穴中），它涵盖了埃及，米诺斯，迈锡尼和伊特鲁里亚文明的壁画和壁画，以及希腊绘画和罗马艺术的古典古董风格。 一个很好的例子 古典上古 是的系列 Fayum木乃伊肖像 ，主要发现在开罗附近的Fayyum盆地。

罗马的瓦解（约公元450年）导致了位于君士坦丁堡的拜占庭艺术的崛起。 同时，在教皇利奥三世加冕圣罗马皇帝查理曼大帝之前，西欧经历了四个世纪的停滞-黑暗时代。 查理曼大帝的法庭赞助了一种迷你文化复兴活动，称为加洛林艺术（Carolingian art）（750-900）。 这种复兴是由奥托尼亚艺术时代的奥托一世，二世和三世保持的，在复兴的罗马教会发起罗马式（1000-1200）和哥特式艺术（1150-1375）的连续文化风格之前。 作为这五个运动的一部分，主要的绘画活动是图标画板绘画，宗教壁画壁画和书籍照明。

原文艺复兴

中世纪的西方绘画受到惯例的严格管制。 不仅题材几乎只限于圣经人物的描绘，而且有固定的规则典范，规定可以包括旧约和新约人物，以及如何识别它们。 图片的结构遵循“意义的视角”，重要的主题显示得较大，而次要的主题显示得较小。 画家还必须在其作品中遵循一套公式化的惯例，涉及（例如）颜色，空间和背景。 因此，自然主义通常是不允许的。 神，耶稣，圣母玛利亚，先知，圣徒和使徒神的世界（主要主题）被视为一个超验的世界，其宏伟和荣耀通常由发光的金地象征。

Cimabue和他的学生Giotto（1270-1337）是最早挑战这些绘画规则的刚性的艺术家，他的绘画在帕多瓦的Capella Scrovegni（Arena Chapel）的壁画循环采用了一种更为自然主义的成语，引入了一种新的现实主义。 结果，乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-74年）在他的“ 画家的生平 ”（“ Vite de’piu eccellenti architetti，pittori和scultori Italiani”）（1550年）中将乔托描述为“绘画之父”。 原始文艺复兴时期的另一位创新者 trecento 时期（c.1300-1400）是Ambrogio Lorenzetti（活跃1319-48） Sienese画派 。

文艺复兴早期

而拜占庭艺术的老式风格，以及 国际哥特式 在意大利的锡耶纳（Siena）和整个欧洲的封建王室中逐渐发挥自己的作用，乔托（Giotto）的创意在20世纪90年代的佛罗伦萨得到了研究和发展。 文艺复兴早期 （1400至1490年）。 这一运动有四个主要发展：（1）古典希腊/罗马艺术形式和风格的复兴； （2）更加相信人的贵族（人本主义）； （3）掌握线性透视（绘画的深度）； （4）具象绘画的更大写实主义。 早期文艺复兴时期的最高画家包括：托马索·马萨乔（Tommaso Masaccio，约1401-28年），他在佛罗伦萨的布兰卡奇（Brancacci）家族教堂里画了一系列壁画。 和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca，1420-92年），他对数学的浓厚兴趣使他开创了线性透视图的先河，它具有精确的几何空间和严格按比例的空间（请参阅他的 《 基督鞭打 ，1450s）。 后来的 quattrocento 艺术家进一步改善了现实主义，线性视角和新的构图形式，例如佛罗伦萨安东尼奥·德尔·波莱欧洛（1432-98）和亚历山德罗·波提切利（1445-1510），以及意大利北部的安德里亚·曼特尼亚（1431-1506） ）。

文艺复兴晚期

高文艺复兴时期绘画 （c.1490-1530）以罗马为中心，由教皇朱利叶斯二世（1503-13年在位）和利奥十世（1513-21年在位）所推动，见证了意大利文艺复兴时期意识形态和美学唯心主义的顶峰，该 文艺复兴时期最伟大的画作 。 莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）（1452-1519）（ 《最后的晚餐》 ， 蒙娜丽莎 ），拉斐尔（1483-1520）（ 雅典学校 ）和米开朗基罗（1475-1564）（ 创世纪壁画 在梵蒂冈西斯廷教堂）。 这个 高复兴 三重奏得到了来自威尼斯的其他伟大画家的支持，包括雅各布（c.1400-1470），外邦·贝利尼（Gentile Bellini）（c.1429-1507）和乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）（c.1430-1516），乔尔乔涅（c.1476-1510），提香（Titian） （蒂齐亚诺·韦切利奥（Tiziano Vecellio）（约1487-1576），保罗·维罗尼塞（Paolo Veronese）（1528-88）和丁托列托（Jacopo Robusti）（1518-94）。

北部文艺复兴

同时，在北欧（法兰德斯，荷兰，英国和德国），北部文艺复兴的发展方式略有不同，尤其是对油画的偏好（壁画不太适合潮湿的气候）以及对版画的支持。 那个时代的伟大艺术家有：扬·范·艾克（Jan Van Eyck（1390-1441）），罗杰·范德·威登（Roger van der Weyden）（1400-1464），希耶洛缪努斯·博世（Hieronymus Bosch）（1450-1516），阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）（1471-1528）和汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）（1497-1543） 。

怪癖

在动荡的 cinquecento 或16世纪的艺术中， 绘画的 特征是协调性较低，更具强迫性的绘画风格，称为 怪癖 。 米开朗基罗的第二个西斯廷壁画 《 最后审判壁画 是一个例子，就像 埋葬奥加兹伯爵 由El Greco（c.1541-1614）撰写。

巴洛克

在16世纪后期，为响应马丁·路德的新教改革运动（从1520年起），罗马天主教堂发起了其“反改革”运动，并运用各种手段来恢复其声誉，包括艺术。 恰逢出现了一种新的欧洲绘画风格，即 巴洛克绘画 在17世纪蓬勃发展。 在某些方面， 巴洛克艺术 是矫饰主义的最高境界，在形式和主题上都具有大规模的夸张戏剧性。 鲁本斯（1577-1640）是天主教反改革巴洛克画家。 在西班牙，天主教的另一个堡垒，主要的画家是迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez）（1599-1660）和弗朗西斯科·祖巴兰（Francisco Zurbaran）（1598-1664）。 在意大利，卡拉瓦乔（1571-1610）成为领先的反改革派画家，以其自然主义和脚踏实地的图像而闻名。 他是 Tenebrism 和 chiaroscuro ，以阴影的绘画方式使用 Caravaggism 。 那不勒斯是意大利巴洛克艺术和卡拉瓦奇风格绘画的主要中心，那不勒斯是当时仅次于巴黎的欧洲第二大城市。 有关更多信息，请参见： 在那不勒斯绘画 （1600-1700）。

荷兰现实主义学校

非天主教 荷兰巴洛克艺术 ， 还有一些 佛兰德巴洛克艺术 ，由于新教教会当局对委托宗教工作几乎没有兴趣，因此必须有所不同。 然而，商人阶层和专业阶层的日益繁荣导致出现了新型的艺术品收藏家，这种艺术品收藏家对房屋和住宅的骄傲引发了对画架艺术的新需求：特别是流派作品，风景画和静物画。 从而产生了伟大的 荷兰现实主义流派绘画学校 在代尔夫特，乌得勒支，哈勒姆和莱顿，我们的成员当中有伦勃朗（1606-1669）和扬·维米尔（Jan Vermeer）（1632-1675）等天才。

洛可可

大约在1700年，重量级的巴洛克习惯用法发展成为一种较轻，较不严重的风格，最终以一种独立的形式出现在运动中 洛可可 。 这种异想天开的装饰风格从一开始就是法国的，最终在18世纪蔓延到整个欧洲。 其最大的代表人物是法国画家让·安托万·沃托（1684-1721），让·霍诺尔·弗拉戈纳尔（1732-1806），弗朗索瓦·布歇（1703-70）和威尼斯人Giambattista Tiepolo（1696-1770）：后者是著名的画家。梦幻般的墙壁和天花板壁画。 洛可可式与欧洲the 废的旧政权 紧密相关，特别是法国国王路易十五和他的情妇庞帕度夫人。

新古典主义和浪漫主义（蓬勃发展的c.1789-1830）

1789年的法国大革命适逢两种不同的艺术风格出现： 新古典艺术 和 浪漫主义 。 的指数 新古典绘画 向古典古风寻求灵感； 他们的照片以英雄主义，繁重的职责和明显的重感为特征。 它的主要代表人物是法国政治艺术家雅克·路易·大卫（1748-1825）。 其他著名的新古典主义艺术家包括德国肖像画家和历史画家安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs，1728-79年），以及法国学术艺术风格大师让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867年）。 然而，该机芯最大的贡献是其结构，该结构在全世界仍然可见。

与新古典主义所倡导的 引人入胜 和普遍价值形成鲜明对比的是，浪漫主义画家寻求回归自然-以他们自发的拥护为例 空气画 （例如 巴比松 ，蓬·阿文和 诺维奇 绘画派），并将他们的信任放在感官和情感上，而不是理性和理智上。 浪漫的艺术家倾向于对生活表达情感上的个人回应。 著名的浪漫主义者包括约翰·康斯特勃（1776-1837）和特纳（1775-1851）-19世纪的重要代表 英国山水画 -卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774-1840年）和卡米尔·科罗（Camille Corot，1796-1875年）； 以及历史画家和肖像画家Francisco Goya（1746-1828）Henry Fuseli（1741-1825），James Barry（1741-1806），Theodore Gericault（1791-1824）和Eugene Delacroix（1798-63）。 也可以看看 英国形象绘画 （1700-1900）。

后来浪漫主义艺术包括黎凡特 东方绘画 ，美国的边疆风光 哈德逊河学校 ， 象征 运动与 拉斐尔前派兄弟会 以及Magic Realism学校的梦幻般的幻想图片。

现实主义

直到19世纪，除17世纪的荷兰艺术外，绘画主要集中于“重要”主题，这是传统上由美术学院和巴黎 沙龙定义的 。 甚至当画家转向不太崇高的主题（例如儿童乞g）时，通常他们也会以理想化的方式描绘它们。 但是，与法国大革命所发动的“自由，博爱与平等”的新观念保持一致，艺术家开始将日常生活中的事物同等优先地对待，以真实，自然主义的方式进行描绘。 这种新样式-被称为 写实绘画 -主要出现在法国，并吸引了所有类型的画家-特别是古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）（1819-77），让-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）（1814-75），奥诺·道米（Honore Daumier（1808-79），伊利亚·列宾（Ilya Repin（1844-1930））和托马斯·埃金斯（Thomas Eakins） （1844一1916）。 19世纪法国人的影响 现实主义 持续到20世纪，在此期间，它产生了许多次运动，例如 阿什坎学校 （纽约）， 社会现实主义 （由联邦艺术计划资助） 精确主义 （工业场景），社会主义现实主义，当代现实主义等，并且一直持续到今天。

20世纪著名的现实主义者包括美国画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894-1978年）和英国肖像画家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922年生）。 最新的现实主义风格是 照相写实主义 ，也称为超现实主义和超现实主义。

印象派绘画

到19世纪下半叶，巴黎已成为世界艺术无可争议的中心。 它诞生了有史以来最伟大的现代艺术运动之一，从而巩固了自己的地位- 印象派 ，其主要支持者包括：克劳德·莫奈（1840-1926），卡米尔·毕沙罗（1830-1903），阿尔弗雷德·希思黎（1839-1899），皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919），埃德加·德加（1834-1917），爱德华·马奈特（1832-83），Paul Cezanne（1839-1906）和Berthe Morisot（1841-95）。 其他与印象派风格相关的画家包括乔治·修拉（1859-1891），保罗·高更（1848-1903），约翰·辛格·萨金特（1856-1925），詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（1834-1903）和沃尔特·西格特（1860-1942） 。 也可以看看： 最佳印象派绘画 。

尽管在1880年代初期，印象派作为一个团体而解散，但这种风格催生了许多相关的绘画风格，在标题下松散地提及 新印象派 和 后印象派 。 这些包括 点画 ，是 分裂主义 ，亲密关系和美国人 Luminism 风景和海景的风格，以及像英国这样的艺术家团体 纽林学校 和 卡姆登镇集团 ，法国的装饰画风格 综合主义 （高更）和 分隔主义 （Bernard，Anquetin）启发了 姬 ，以及德国Worpswede集团。

Fin de Siecle与20世纪初绘画

在大约1882年至1925年之间，艺术界目睹了一系列新的绘画风格。 这种爆发的两个主要动作 现代艺术 分别为：

（1） 表现主义 -色彩主义风格（与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）领导的短暂的巴黎野兽派运动相呼应） 德国表现主义 Der Blaue Reiter ， Die Brucke 和 Neue Sachlichkeit 等团体，并在Wassily Kandinsky（1844-1944），Edvard Munch（1863-1944），Alexei von Jawlensky（1864-1941），Georges Rouault（1871-1958）的绘画中得到了体现，恩斯特·路德维希·基希纳（1880-1938），弗朗兹·马克（1880-1916）和埃贡·席勒（1890-1918）。 也可以看看： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

（2） 立体主义 -由乔治·布拉克（1882-1963）和巴勃罗·毕加索（1881-1973）开创的一种更具思想性的风格，具有分析性和合成立体主义绘画的特色。 二维图片平面的立体主义实验导致了诸如 未来主义 ，由Filippo Marinetti（1876-1944）于1909年创立的意大利艺术运动； 罗伯特·德劳内（1885-1941）的立体立体主义（同胞主义）； 人造丝主义由 俄罗斯艺术家 Mikhail Larionov（1881-1964）和Natalia Goncharova（1881-1962）； 由卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）（1878-1935）领导的1913-15年俄罗斯抽象艺术运动，称为至上主义， 德·斯蒂吉尔 1917年由提奥·范·杜斯堡（1883-1931）和皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）（1872-1944）创立的运动，后来成为新塑性主义。 有关更多信息，请参见： 抽象画 。

20世纪初的绘画也受到新艺术运动风格（ 新艺术 在德国）和装饰艺术风格。

欧洲前卫绘画首次在美国展出 军械库表演 （1913）在纽约。

第一次世界大战后的绘画：超现实主义

在达达（Dada）进行反艺术滑稽动作之后，两次世界大战之间的第一次国际绘画运动是 超现实主义 ，其顽强的民粹主义风格对后来的波普艺术产生了重大影响。 开拓之后 形而上画 超现实主义艺术的主要先驱Giorgio de Chirico的主要超现实主义艺术家包括Max Ernst（1891-1976），Man Ray（1890–1976），Jean Arp（1887-1966），Joan Miro（1893-1983），Rene Magritte （1898-1967）和萨尔瓦多·达利（1904-89）。

第二次世界大战后：抽象表现主义（c.1945-65）

到1940年，随着欧洲的混乱，世界艺术中心转移到了纽约，越来越多的本地画家与来自法国，西班牙和德国的移民艺术家融合在一起，在古根海姆家族等人的支持和支持下。 战争充满了气氛，战争使许多艺术家退缩，寻求抽象的舒适感和意义，而不是具象艺术。随着具象艺术的消亡，这种艺术实际上已经衰落了。 美国风景画 及其中西部变体 地域 。

融合了有影响力的欧洲移民，例如Max Ernst（与Peggy Guggenheim结婚），前包豪斯画家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers，1888-1976年）和亚美尼亚Arshile Gorky（1904-48），以及独特的美国画家，例如马克·罗斯科（1903-70），杰克逊·波洛克（1912-56）等人来了 抽象表现主义 ，其变体为“ 行动绘画 “（Pollock和Lee Krasner）， 色场绘画 （Rothko，Still，Newman，Frankenthaler，Kenneth Noland）， 硬边画 （弗兰克·斯特拉）和 绘画后抽象 （埃尔斯沃思·凯利）。

在欧洲， 抽象表现主义绘画 在…的大旗下演变 艺术无形 （Alfred Otto Wolfgang Schulze：Wols），其子样式包括 抒情抽象 （例如Nicolas de Stael） 斑点派 （萨姆·弗朗西斯），物质绘画（安东尼·塔皮斯）和 眼镜蛇组 （例如Asger Jorn，Karel Appel）。

极具影响力的运动，抽象表现主义最终导致 极简主义 – 最早之一 当代艺术运动 -通过类似的子样式 欧普艺术 ，由布里奇特·赖利（Bridget Riley，1931年生）提倡。

波普艺术（1960年代）

随着抽象风格的知识化程度越来越高，其他美国画家寻求了植根于其他事物的替代方法-如果不是形象化的话，至少是日常现实。 在1950年代后期，贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns，生于1930年）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008）开始探索使用流行文化作为灵感来源。 这很快导致了反知识分子 流行艺术 罗伊·利希滕斯坦（1923-97），安迪·沃霍尔（1928-87）和戴维·霍克尼（b.1937）等人的作品中都体现了这一运动。 在1970年代初下降之后，它在1980年代重新出现为Neo-Pop。

当代绘画

表象
当代艺术 自1970年以来，见证了一些伟大的具象画，包括弗朗西斯·培根（1909-92）和费尔南多·博特罗（b.1932年）的作品。 最近，我们有逮捕 新表现主义 包括张小刚（1958年生）和岳敏君（1962年生）的中国画家，彼得·多伊格（Peter Doig）（生于1959年）和乌克兰艺术家德米特里·科鲁尼（Dmitry Kolujny）的风景，亚历山大·弗拉森科（Alexander Vlasenko）的非凡“蛋”画以及许多其他作品由许多年轻画家创作的肖像，包括爱尔兰人戴维·诺兰（David Nolan，1966年生）和康纳·沃尔顿（Conor Walton，1970年生）等。 尽管如此， 人物画 尚未在当代艺术中找到合适的位置。

抽象
这同样适用于非代表性绘画，它继续吸引着许多年轻人 抽象画家 ，并产生了许多微型动作，却没有产生预期的伴随结果。

可以想象，所有这些都比真实更明显。 例如，缺乏“国际”运动可能造成一种幻觉，即尽管当地取得了重大进展，但进展甚微。 此外，后现代主义艺术家还是要产生抽象精彩实例的能力-就拿，标志 艺术字 的创造 克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool） （生于1955年）在他的黑白珐琅画中。

粗略地说，从总体上看，自1970年代以来的照片制作-尽管个人光彩夺目-似乎并未产生应有的杰作。取而代之的是，人们可能会争辩说，后现代主义画家已经全力以赴地试图找到这三个问题的答案：（1）在以新闻摄影和录像电影为主导的时代，具象绘画的意义何在？ （2）抽象绘画还能以审美独创性提供什么？ （3）在美术馆或其他公共场所中，绘画在何种程度上可以与更多“现代”艺术形式（例如装置）竞争，以引起普通百姓的注意？

也许以前不再受到艺术学院和学术机构给予关注的传统绘画技能正在下降，尽管在俄罗斯，东欧和中国，至少在相同程度上，似乎没有下降。视频/摄影技术的影响较小。另一方面，新的绘画技术以及软件图形使绘画向更多的实践者开放，这只能是一个积极的发展。