美术摄影：定义，历史，类型 自动翻译

什么是美术摄影？

“ 美术摄影 ”一词也被称为“ 摄影艺术 ”，“ 艺术摄影 ”等，没有普遍同意的含义或定义：相反，它是指根据“ 摄影艺术 ”的创作愿景而创建的不精确的照片类别。摄影师。 该类型背后的基本思想是，摄影师不仅要捕捉对象的真实再现，而且还希望产生一种更加个人化的印象-通常更具启发性或氛围感。 可以这样说，可以说是美术摄影，它描述的是意图是 美观 的相机所拍摄的任何图像（即，其价值主要在于其美感的照片-见， 美学 ），而不是科学（具有科学价值的照片），商业（产品照片）或新闻（新闻或具有说明价值的照片）。 （也可以看看： 摄影艺术吗？ ）艺术照片经常用于 拼贴艺术 （更正确地说，是 photocollage ），由David Hockney（生于1937年）之类的艺术家创作； 在 蒙太奇中 ，像达乌尔·豪斯曼（Raoul Hausmann）（1886-1971），赫尔穆特·赫兹费尔德（Helmut Herzfelde）（1891-1968）和汉娜·霍克（Hanna Hoch（1889-1979））这样的达达主义者，由马克斯·恩斯特（Max Ernst）（1891-1976）等超现实主义艺术家创作， 激浪 乐队在1960年代和流行艺术家如Richard Hamilton组成。 照片也可以合并到混合媒体中 装置艺术 和 组合艺术 。 今天，摄影作品在许多博物馆展出 当代艺术最好的画廊 世界各地。

技术发展史

发明于19世纪初期，是20世纪20年代的众多进步的主题 维多利亚时代的艺术 ，与传统的复制方法相比，摄影可以立即捕获更多的细节和信息，例如 绘画 要么 雕塑 。 摄影技术的发展是零星的事情，尽管一个重大的飞跃是在1839年发现了感光乳剂，使相机能够拍摄黑白照片。 其他重要的技术进步 摄影史 ，包括以下内容。

光刻 是由法国人约瑟夫·尼普斯（Joseph Niepce（1765-1833））于1822- 5 年发明的，他也在1826年从自然界拍摄了第一张照片。德国教授 海因里希·舒尔茨 （ Heinrich Schultz） （1687）发现了改进方法（减少了曝光时间，减少了 Daguerreotype ）。 -1744年）和法国物理学家 路易斯·达盖尔 （ Louis Daguerre （1787-1851）），1837年由达盖尔负责拍摄了一张人的第一张照片。与此同时，1832年，法国-巴西艺术家和发明家 赫拉克勒·佛罗伦萨 （ 1804-79）创造了一个类似的过程，称为 Photographie ，而英国发明家和先驱相机专家 William Fox Talbot （1800-77）则忙于发明 排印 过程，该过程产生了 负像 。 他在1840年代 对光 机械复制的研究导致了 照相凹版雕刻 工艺（ 照相凹版印刷 的前身）的发现。 实验性的英国科学家 约翰·赫歇尔 （ John Herschel ， 1792-1871年 ）发明了 氰型印刷 工艺，并且是第一个创造“ 摄影 ”，“ 负片 ”和“ 正片 ”术语的人。 1851年， 弗雷德里克·斯科特·阿彻 （ Frederick Scott Archer ，1813-57年）宣布了他对湿印版胶版印刷工艺研究的发现，这极大地提高了公众对摄影的可及性，美国创新者 乔治·伊士曼 （ George Eastman ）1884年将 胶卷胶片 引入 照相底版 的替代品。 1908年，法国科学家 加布里埃尔·利普曼 （ Gabriel Lippmann） （1845-1921）因其在照相色彩再现方面的进步而获得了诺贝尔物理学奖。 这样的发现和发明充实了照相工艺的发展，并且在19世纪照相玻璃板和印刷方法方面取得了许多其他进步。

维多利亚时代的代表人物包括 约翰·埃德温·梅奥 （ John Edwin Mayall ，1813-1901年），他拍摄了维多利亚女王和艾伯特亲王的最早照片。 朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦 （1815-79），因她的摄影肖像和神话般的形象而出名； 以及 奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德 （ Oscar Gustave Rejlander ，1813-75年），他是瑞典摄影师兼蒙太奇摄影师，与查尔斯·达尔文（Charles Darwin）合作研究 《人与动物的情感表达》 。

二十世纪摄影技术的进步以电影和电影摄影技术的进步为主导，从而导致了诸如 动画艺术 ，卡通和 影像艺术 。

摄影在艺术中的运用

摄影是从 照相机暗箱 演变而来的， 暗箱 是一种通过小孔投射图像的工具，可以使艺术家准确地描绘出物体或场景。 第一次提及将其用作 画画 援助出现在意大利科学家Giambattista della Porta的科学论文《 Magia Naturalis》中 。 许多 老大师 来自17和18世纪，包括 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632-75），以及 卡纳莱托 （1697-1768）被认为是在素描中使用的。

自1840年以来，随着摄影照相术的普及，在两种摄影机的生产中都普遍使用照相术 肖像艺术 以及 山水画 。 许多模型画家和肖像画家除了使用模型外，还开始使用新的摄影媒介来减少坐姿。 19世纪伟大的美国写实画家， 托马斯·埃金斯 例如（1844-1916），他是相机的狂热用户，他将摄影作为追求现实主义的一部分，而不是作为捷径或辅助构图和透视。 摄影也受风景画家的雇用-特别是法国人 印象派画家 ，以帮助 空气画 。 有关更多详细信息，请参见： 艺术史 。

摄影是一种美术

尽管到19世纪后期，摄影已在英国和美国被视为未成年人 视觉艺术 -部分归因于像“美国业余摄影师”这样的杂志以及“业余摄影师协会”，“纽约业余摄影师协会”，“费城摄影学会”等机构的宣传工作；以及“波士顿相机俱乐部”-几位摄影艺术家热衷于表明，这种新媒介可能与其他媒介一样具有艺术性 艺术类型 ，就像绘画。 两位这样的艺术家是 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （1864-1946）和 爱德华·史提琴（Edward Steichen） （1879年至1973年）。 两者都有助于使摄影成为一种 美术 ，尤其是斯蒂格里茨（还有他的妻子， 乔治亚·奥基夫 ）负责将其引入博物馆收藏。 1902年发生了具有里程碑意义的事件，斯蒂格利茨（Stieglitz）在美国成立了 Photo-Secession （创意摄影师协会），并出版了《 Camera Work》 （1902-17）杂志，该杂志迅速成为了一个论坛 现代艺术 所有类型。 1905年，斯蒂格利茨（Stieglitz）和施泰因（Steichen）在纽约建立了“ 291”画廊，该画廊专门从事 前卫艺术 ，尤其是照片，绘画和雕塑。

绘画主义（c.1885-1915）

当斯蒂格利茨（Stieglitz）和爱德华·史提（Edward Steichen）尽力促进摄影作为一种成熟的艺术形式时， Pictorialism 摄影艺术的第一种主要风格-在本世纪初左右，以镜头为基础的艺术家逐渐成为高级时装。 摄影主义是指（通常是梦幻的“柔焦”）照片，这些照片是在暗室中有效地“创造”的。 摄影师没有记录特定主题的图像，而是操纵了打印过程，以创建所需的效果。 对于一个摄影家摄影师来说，一张照片就像是画家操作画布和颜料调色板一样，是一种需要操纵的东西。 曼·雷（Man Ray）是最著名的摄影摄影师之一， 阿尔 ·弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz），爱德华· 史提琴 （Edward Steichen），F。荷兰日，克拉伦斯·怀特（Clarence H. White），威廉·诺特曼，西德尼·卡特，康斯坦·普约，皮埃尔·杜布罗伊，海因里希·库恩，雨果·亨内伯格，小川Kazumasa，Harold Cazneaux和John Kauffmann。 尽管“画象主义”使像Man Ray这样的实验艺术家能够将摄影技术提高到一个新的水平，但作为一种艺术形式，它却令人失望，因为大多数创意与照相工作无关，而是涉及在黑暗中操纵化学物质和仪器房间。 参见德国达达蒙太奇艺术家 劳尔·豪斯曼（Raoul Hausmann） （1886-1971）和 约翰·哈特菲尔德 （赫尔穆特·赫兹菲​​尔德（Helmut Herzfeld））（1891-1968），以及富有创新精神但有争议的相机艺术家和电影制片人 莱尼·里芬斯塔尔 （1902-2003），与 纳粹艺术 以宣传画报主义的形式。

对于20世纪后期的艺术家，他们将照片作为绘画主题，请参阅： 格哈德·里希特 （b.1932）。

聚焦现代主义

作为一种有影响力的风格，画报主义在1920年后逐渐消失，被摄影现代主义的新习语所取代，因为公众开始喜欢 聚焦 更 清晰的 图像。 尽管对绘画主义感到失望，但由于令人回味的风景摄影，摄影从其新的清晰焦点中获得了艺术地位。 爱德华·韦斯顿 （1886-1958）和安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）（1902-84），以及 精确主义 的 查尔斯·希勒 （1883-1965），他在福特汽车公司在密歇根州的Rouge Rouge汽车厂的著名照片系列中探索了他的作品，并受到了立体派的启发 保罗·斯特兰德 （1890-1976）。 延续了这一传统的现代摄影师包括 伯恩德和希拉·贝彻 （1931-2007）和（b.1934），创建了杜塞尔多夫学校的有影响力的夫妻团队，其追随者包括后现代主义摄影家 安德烈亚斯（Andreas Gursky） （b.1955）。

20世纪肖像画

在十九世纪的最后几十年，照片开始取代这幅画，成为现代肖像画形式。 在下个世纪，随着相机技术的进步，摄影艺术家将媒体扩展到了各种不同类型的肖像，尤其是时装和街头肖像，以及更为传统的正式肖像。 时尚肖像画是由以下才华横溢的艺术家开创的： Irving Penn （1917-2009）， 赫尔穆特·牛顿 （1920-2004年）， 理查德 · 艾维登（ Richard Avedon） （1923-2004年）， 帕特里克· 德马切里埃（ Patrick Demarchelier） （b.1943年）， 马里奥· 泰斯蒂诺（bario 1954年生）， 尼克·奈特 （ nick Knight） （b.1958年生）和 大卫· 拉夏佩尔（b.1963年生）。 街头（或“流派”）肖像是像多萝西娅·朗格（1895-1965），沃克·埃文斯（1903-75）， 黛安·阿布斯（Diane Arbus） （1923-1971）和Nan Goldin（b.1953）； 而更传统的肖像画是由像 塞西尔·比顿（Cecil Beaton） （一九零四年至1980年）， 优素福·卡什（Yousuf Karsh） （1908年至2002年）， 诺曼·帕金森 （1913年至1990年）， 安迪·沃霍尔 （1928-1987）， 戴维·贝利 （b.1938年生）和 安妮·莱博维兹（Annie Leibovitz） （b.1949）。 （注：鉴于新闻界普遍使用“常规”肖像，许多时尚摄影师也拍摄了正式肖像。）德裔美籍摄影师 汉斯·南特 （1915-90）用他有争议的画家的照片介绍了一种新的动态肖像方法 杰克逊·波洛克 在他的工作室工作。

新闻摄影

现在是现代的主要分支 插图 在报纸，杂志和在线媒体中，新闻摄影一直吸引着能够创作图画叙事的高素质摄影师。 一些最伟大的摄影记者包括： 罗伯特·卡帕 （1913年至1954年）， 拉里·伯罗斯 （1926年至1971年）， 唐·麦卡林 （b.1935年生）和 史蒂夫·麦卡里 （生于1950年）。

斯蒂格利茨：1924-46年

到1924年，斯蒂格利茨（Stieglitz）的摄影作品作为艺术媒介的展览和著作开始产生影响。 1924年，波士顿美术馆收藏了他的27张照片：这是美国主要的艺术博物馆第一次将照片永久保存。 施蒂格利茨本人被两件事所吞噬：促进佐治亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe）的艺术，以及他对她的三百多个摄影研究-其中许多是 女性裸体 -以及促进高质量的现代主义者 美国艺术 包括美术摄影作品，例如基于黑白镜头的安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的影像，他在1936年参加了第一场展览。1937年，克利夫兰艺术博物馆举办了斯蒂格利茨本人的第一次大型展览。摄影。

爱德华·史提琴（Edward Steichen）：1946-62

在斯蒂格里茨（Stieglitz）的“ 291”拍档中，施泰琛（Steichen）在1923年至1938年期间担任《 时尚 与 名利场 》的摄影师，在此期间，他是全球最知名，薪水最高的镜头艺术家。 战后，他被任命为纽约现代艺术博物馆（MOMA）摄影系主任，直到1962年。他是一位很有影响力的人物，为提高摄影在美国机构和公众中的地位做出了巨大贡献。 。 例如，在1955年，他策划了名为“人 的家庭” 的展览，该展览巡回了69个国家，有900万人次参观了该展览。

约翰·萨科夫斯基（John Szarkowski）：1962-91年

1962年，爱德华·史提琴（Edward Steichen）亲自挑选摄影师，策展人，历史学家和评论家约翰·萨考斯基（John Szarkowski，1925-2007年）接替他在MOMA担任摄影总监的职务，直到1991年，萨考斯基一直担任该职位。曾两次获得古根海姆奖学金，以及在无数人的表演中，他出版了几本开创性的书，包括《 看照片》 （ Looking Photographs） ，这是一本有关如何写照片的实用手册，但仍然需要阅读。 最好的艺术学校 。 他是哈佛大学，耶鲁大学，康奈尔大学和纽约大学的讲师，是最成功的艺术摄影倡导者之一。

画廊

自1970年代中期以来，越来越多的画廊开始展示摄影艺术。 摄影作品的尺寸逐渐增加，从单色变为彩色，并且通常印在没有框架或玻璃的块状画布上，而像格里高里·克鲁德森和辛迪·谢尔曼这样的艺术家摄影作品则充分体现了舞台布置和照明的新趋势，以最大程度地发挥其影响力。 。 但是，尽管现在已确立为一种重要的创新媒介 当代艺术 ，与传统美术绘画和雕塑相比，摄影仍然是一个利基市场，即使 艺术收藏家 供个别摄影师使用的限量版书籍。

注意：最支持摄影艺术的机构包括芝加哥艺术学院； 纽约大都会和现代艺术博物馆； 和Aperture基金会。

著名美术摄影师

对摄影美术的值得纪念的贡献包括以下内容。

曼雷 （1890-1976）
美国出生于巴黎的现代派艺术家，他俩都是早期的代表人物 达达 和 超现实主义 ，并与让·阿尔普，马克斯·恩斯特，安德烈·马森，琼·米罗和巴勃罗·毕加索在1925年在巴黎的皮埃尔美术馆首次举办超现实主义展览。 他主要因其前卫摄影而闻名，他还曾是著名的时装和肖像摄影师，其拍摄对象包括当时的许多伟大艺术家，如詹姆斯·乔伊斯，格特鲁德·斯坦，吉恩·科克多和安东尼·阿陶。 他开发了一种 晒日光浴 的照相方法，并发明了一种被称为 射线 照相的照相图 技术（如他的印刷品《射线照相》，1923年，私人收藏）。 在对20世纪视觉艺术的评论中，ARTnews杂志将曼·雷（Man Ray）列为25位最有影响力的艺术家，他以其开创性的摄影作品和暗室实验以及对电影，绘画，雕塑，拼​​贴，组合，表演和摄影的探索而著称。 概念艺术 。

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） （1902至84年）
美国艺术与科学院院士，曾获得三项古根海姆奖学金和总统自由勋章，他的西方黑白照片成为旅游业来临之前美国国家公园风光的最重要记录。 他的杰作摄影作品包括： 优胜美地山谷的风暴 （1935年）， 月升，埃尔南德斯，新墨西哥州 （1941年）和 提顿人和蛇河 （1942年），旅行者号上人类文明黄金记录的图像之一飞船。 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的档案位于图森的亚利桑那大学创意摄影中心。

尤金·阿特 （1857年至1927年）
法国摄影师以 纪实摄影 记录巴黎的建筑和街景。 他是John Szarkowski和Maria Morris Hamburg撰写的四卷传记的主题。

沃克·埃文斯 （1903至1975年）
美国艺术家以其为美国农业安全局的摄影作品而著称。 另请参阅 多萝西娅·兰格（Dorothea Lange） （1895-1965）。

亨利·卡蒂埃·布雷森 （1908年至2004年）
另一位伟大的法国摄影师，被许多人认为是 街头摄影 在20世纪。 在1930年代初受到街头摄影师的影响 布拉塞 （Gyula Halasz）（1899-1984）。

约翰后藤（1916-94）
Goto是英国德比大学（University of Derby）的美术教授，是一位致力于蒙太奇彩色摄影的英国艺术家，他在Ukadia系列照片中特别以“ High Summer”照片着称。 他的数码照片艺术在欧洲以及泰特美术馆（Tate Gallery）的个展中都得到了广泛展示。 国家肖像画廊 ，以及伦敦的摄影师画廊。

欧文·佩恩 （1917年至2009年）
最著名的美国伟大之一 时尚摄影师 ，他还以他的肖像和静物着称。 另请参阅有影响力的 时尚摄影 他年轻的当代 理查德·艾文顿 （1923-2004年），成为 Vogue 和 Harper’s Bazaar 的首席摄影师。

罗伯特·弗兰克（生于1924年）
有影响力的著作《 美国人 》的作者，给出了局外人对美国社会的看法。 在合成和处理照片方面极富创新性。

加里·温诺格兰德（1928-1984）
纽约美术摄影师以其在1960年代初期对美国生活的刻画以及对重要社会问题的描绘而闻名。 受沃克·埃文斯（Walker Evans），罗伯特·弗兰克（Robert Frank）以及程度较小的亨利·卡蒂埃·布雷森（Henri Cartier-Bresson）的影响。

威廉·埃格斯顿（生于1939年）
帮助提高彩色照相术的艺术地位的重要先驱。

罗伯特·马普索普 （1946年至1989年）
最早之一 后现代艺术家 因他的名人（安迪·沃霍尔，黛博拉·哈里，理查德·基尔，彼得·加布里埃尔，格蕾丝·琼斯和帕蒂·史密斯）的大型单色肖像而闻名，他的雕塑像是男性和女性裸体，以及花朵的静物画，尽管他以其颇具争议的Portfolio X系列照片而闻名，由于其明确的内容，这使他立即臭名昭著。

杰夫·沃尔 （b.1946）
沃尔可能是“舞台摄影”最著名的代表人物，他专门从事数字处理以创作他的作品。 他是温哥华的一位美术教授，是加拿大后现代主义的重要贡献者。

南戈丁 （b.1953）
打破禁忌的美国相机艺术家和装置主义者Nan Goldin，其作品包括受虐后的Nan One Month（1984年，伦敦泰特博物馆），在我的浴缸中的Siobhan（1992年，瑞士温特图尔博物馆）以及Sisters，Saints和Sinners（2004年） ，Salpetriere教堂，巴黎）。

辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman） （b.1954）
纽约摄影师兼电影导演，麦克阿瑟奖学金获得者，以她而闻名 后现代主义艺术 ，尤其是她的概念肖像。 2010年，菲利普斯·德·普里（Phillips de Pury＆Company）拍卖了谢尔曼（Sherman）的六英尺高的彩色印刷品《 无题＃153》 （1985年），售价为270万美元。 2011年，《 无题＃96》 的印刷品在佳士得拍卖行以389万美元的价格售出。

安德烈亚斯·古尔斯基（生于1955年）
大型（有时是数字操作）彩色照片的最著名的指数之一。 在史基浦（1994年，纽约大都会艺术博物馆），新加坡证券交易所（1997年，纽约古根海姆博物馆），议会（1998年，伦敦泰特美术馆）和99分（1999年）中，都偏爱商业和金融学科。

摄影艺术收藏

几个 最好的艺术博物馆 全世界都有美术摄影部门，其中包括：

芝加哥艺术学院
持有阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）收藏品以及朱利安·列维（Julien Levy）收藏品，其中包括爱德华·韦斯顿，保罗·斯特兰德，安德烈·克特斯和尤金·阿盖特的作品。

底特律艺术学院
阿尔伯特和佩吉·德·萨尔的故居美术摄影画廊。

洛杉矶盖蒂博物馆
西馆（West Pavilion）容纳了博物馆的美术摄影作品集，其中包括始于1841年的原始版画以及现代和当代基于镜头的艺术家的作品，其中包括：曼·雷（Man Ray），伊莫金·坎宁安（Imogene Cunningham），沃克·埃文斯（Walker Evans）和德国摄影师奥古斯特·桑德（August Sander）。

纽约古根海姆
拥有罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe）收藏（1992年），其中包含约200张马普索普的最佳照片，于1993年至1998年间执行。包括他的早期拼贴画，宝丽来照片和混合媒体结构的例子，以及他的名人肖像和20多幅自画像。

洛杉矶县艺术博物馆
拥有瓦利斯·安嫩伯格摄影系，收藏了6, 000幅作品，重点放在1940年后的照片上。

纽约大都会艺术博物馆
大都会艺术学院的摄影艺术系包含20, 000张照片，版画和浮雕版画，这些作品围绕Alfred Stieglitz，Edward Steichen，Walker Evans和福特汽车公司的藏品而组织。 包括各种各样的照片分裂主义者作品以及来自世界各地的当代照片。

纽约现代艺术博物馆
蓬勃发展的摄影艺术系，由Edward Steichen（1946-62），John Szarkowski（1962-91）和Peter Galassi建立。

巴黎奥赛博物馆
它的摄影作品集约有45, 000张照片，其中包括费迪南德·诺普夫（Ferdinand Knopff），让·洛朗（Jean Laurent），曼·雷（Man Ray），斯蒂格利茨（Stieglitz），勒·塞克（Le Secq），阿尔道夫·洪伯特·莫拉德（Aldolphe Humbert de Molard），莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）和罗杰·芬顿（Roger Fenton）的作品。

休斯顿美术博物馆
博物馆的永久收藏品包括曼·雷（1890-76）和安塞尔·亚当斯（1902-84）的照片； 以及从Manfred Heiting获得的近4, 000张照片。

费城艺术博物馆
博物馆收藏的美术摄影作品包括Paul Strand，Alfred Stieglitz等艺术家的约30, 000件作品。

伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
从1839年到现在，它的摄影收藏总计约500, 000张图像。 它的特色是Fox Talbot，Julia Margaret Cameron，Gustave Le Gray，Frederick Hollyer，Samuel Bourne，Roger Fenton，Curtis Moffat，Henri Cartier-Bresson，Man Ray，Ilse Bing，Cecil Beaton，Bill Brandt，Don McCullin，David Bailey，和海伦·查德威克（Helen Chadwick）。

世界上最昂贵的照片：前16名

以下是世界上价格最高的照片的简短列表。 有关顶部图片的详细信息，请参见： 最昂贵的绘画：前十名 。

1. 莱茵二世（1999）
摄影师：Andreas Gursky
价格：$ 4, 338, 500
日期：2011年11月，纽约佳士得

2. Untitled＃96（1981）
摄影师：辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）
价格：$ 3, 890, 500
日期：2011年5月，纽约佳士得

3. 死军谈话（1992）
摄影师：Jeff Wall，
价格$ 3, 666, 500
日期：2012年5月，纽约佳士得。

4. 99 Cent II Diptychon（2001）
摄影师：Andreas Gursky
价格$ 3, 346, 456
日期：2007年2月，伦敦苏富比

5. 池塘（月光）（1904）
摄影师：Edward Steichen
价格：$ 2, 928, 000
日期：2006年2月，纽约苏富比

6. 无题＃153（1985）
摄影师：辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）
价格：$ 2, 700, 000
日期：2010年11月，纽约菲利普斯拍卖行

7. 比利小子（1879–80）
摄影师：未知
价格：$ 2, 300, 000
日期：2011年6月，布莱恩·勒贝尔（Brian Lebel）的旧西部展览和拍卖

8. 裸体（1925）
摄影师：爱德华·韦斯顿
价格：$ 1, 609, 000
日期：2008年4月，纽约苏富比

9. 格鲁吉亚·奥基夫（乔治亚）（手）（1919）
摄影师：阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）
价格$ 1, 470, 000
日期：2006年2月，纽约苏富比

10. 乔治亚·奥基夫·裸体（Georgia O’Keeffe Nude）（1919）
摄影师：阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）
价格$ 1, 360, 000
日期：2006年2月，纽约苏富比

11.《 无题（牛仔）》（1989）
摄影师：理查德·普林斯
价格：$ 1, 248, 000
日期：2005年11月，纽约佳士得

12. 多维玛与大象（1955）
摄影师：Richard Avedon
价格$ 1, 151, 976
日期：2010年11月，巴黎佳士得

13. 鹦鹉螺（1927）
摄影师：爱德华·韦斯顿
价格：$ 1, 082, 500
日期：2010年4月，纽约苏富比

14. 一个（2010）
摄影师：Peter Lik
价格：$ 1, 000, 000
日期：2010年12月，私人出售

15. 解开（1994）
摄影师：杰夫·沃尔（Jeff Wall）
价格：澳大利亚$ 1, 000, 000
日期：2006年，私人出售。

16. Joueur d’Orgue，（1898年）
摄影师：Eugene Atget
价格：$ 686, 500
日期：2010年4月，纽约佳士得

17. 安迪·沃霍尔（1987）
摄影师：罗伯特·马普索普
价格：643, 200美元
日期：2006年10月，纽约佳士得

18. 新墨西哥州埃尔南德斯的月亮升起（1948）
摄影师：安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）
价格：$ 609, 600
日期：2006年4月，纽约苏富比

也可以看看： 最昂贵的绘画：前20名 。

另请参阅爱尔兰摄影师 维克多·斯隆（Victor Sloan） （b.1945）。