艺术史上的女性裸体 自动翻译

古代艺术中的女性裸体

站立的男性裸体（ kouros ）首先在 古希腊的雕塑 ，这将男性的身体与运动能力和道德素养联系在一起。 但是，对女性裸体的态度是不同的。 女性的身体与生殖的神性有关，近五个世纪以来，希腊人更喜欢看到站立的女性（ kore ）穿衣服。 然后在公元前4世纪雕刻家 普拉克西特利斯 雕刻了裸露的美之女神，被称为 Cnidian美之女神 ，为女性形态树立了新的美学传统。 与夸张的中东肥沃雕像不同， Cnidian Aphrodite 是根据数学比率使用理想化比例创建的。 一种自我保护的姿势增加了她的谦虚。 希腊女性裸体的理想版本-旨在吸引人的思想和感官-后来也被希腊化的希腊罗马艺术所采用，但在公元50年左右的罗马帝国 Pax 时期大都被丢弃。

希腊女性裸体雕像最好的雕刻家包括： 波留克列特斯 （5世纪）， 菲迪亚斯 （公元前488-431年）， 迈伦 （Active 480-444 BCE），Praxiteles（Active 375-335 BCE）和Hagesandrus，Athenodoros＆Polydorus（公元前1至2世纪）。

注意：掠夺 希腊艺术 大约在两千年前，印度的哈拉潘文化 印度河谷文明 （公元前3, 000-1, 000年）是最早生产裸铜器的文化之一。 它最好的青铜作品之一是6英寸长的小雕像 莫亨乔-达罗的舞女 ，使用失蜡法铸造了大约公元前2500年。 早期的非凡作品 印度雕塑 来自亚洲的青铜时代。

拜占庭艺术中的女性裸体

在中世纪的拜占庭艺术中，从一开始就是基督教文化，女性裸体的重要性大大降低了。 拜占庭基督教的肖像画可能包括裹着腰带的被钉十字架的基督的图像，但这只是为了更好地表现基督的身体痛苦和屈辱之死。 至于女性裸体，在拜占庭时代的绘画或马赛克艺术中很少见到，主要与内感和羞耻感或低调的幽默感有关。 此外，就拜占庭文化而言，裸男和女与异教希腊文化的联系过于紧密。

中世纪艺术中的女性裸体

在光荣的时代 哥特式艺术 绘画，雕塑，彩色玻璃和其他类型的艺术品中对女性裸体的态度进一步增强。 正如伊甸园中亚当和夏娃的故事所说明的那样，裸体变得有罪。 此外，早期基督教徒对贞操的重视进一步阻止了对裸体的描述。 然而，自相矛盾的是，哥特式艺术家（包括大教堂雕塑家和贝里公爵 林堡兄弟 ）被允许以“纯洁”的名义诉诸女性裸体，这是对身体的原始观念以及“ nuda veritas ”的象征。 当时为数不多的著名女性裸体-彩色木制雕塑圣玛格达琳（ St Mary Magdalene） ，也称为“ La Belle Allemande ”-由晚期哥特式木雕匠创作 格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart） 在德国奥格斯堡。

文艺复兴时期的女性裸体

在此期间对希腊罗马文化价值观的重新发现 意大利文艺复兴 在这两个方面，女性裸体都回到了创造力的最前沿 美术绘画 和 雕塑 。 还有像波提切利这样的具象大师（ 维纳斯诞生 ，1484年； 春天的寓言 ，1482年），乔尔乔涅（ 金星睡觉 ，1510）； 提香（ 乌尔比诺的维纳斯 ，1538; 戴镜的 金星 （1555）和雅各布·罗布斯提·丁托列托（ Susanna and Elders ，1556）不满足于根据设定的数学比例将自己局限于理想化的裸体女性：他们想捕捉女性的自然浓郁之美-简而言之，诱人的温暖变得比正确的几何形状更重要。

北部文艺复兴时期的画家同样被接受。 进步的荷兰油画家扬·范·埃克（Jan Van Eyck）在他的《夏娃（和亚当）画》中已经开创了自然主义， 根特祭坛 （1425-32），而非凡的荷兰人 Hieronymus Bosch 用过的女性裸露（ Hay Wain Triptych ，1500; 人间乐园 （1510年），以加强他对罪恶和神性判断的启示。 神话绘画 女性形象也是这两个方面的重要组成部分 卢卡斯·克拉纳赫 （1472-1553）和 汉斯·巴尔登·格里恩 （1484年至1545年）。 意大利文艺复兴时期雕塑 有很多像希腊人的男性尸体，但女性裸体却更少。 举世无双的好例子包括 哈科波·桑索维诺（Jacopo Sansovino） （ 金星和丘比特 ，1550年），以及 詹博洛尼亚 （ 《 塞宾人 的强奸》 ，1581-3年）。

这都不意味着 基督教 道德已经改变。 的确，如果基督教教会屈从于提香和其他人的创造才能，他们仍然会坚决警惕，甚至是反感，在公共绘画和雕塑中，尤其是在教堂中使用男性和女性裸体。 因此，特伦特委员会（1545-63）试图制止他们声称在欧洲如此广泛传播的“许可”和“异化”元素也就不足为奇了。 文艺复兴时期的艺术 ，在古典经典的影响下。

巴洛克艺术中的女性裸体

文艺复兴时期通过建立欧洲的 美术 从生活中汲取灵感的学院（即 素描 人们推广了一种活体裸体人物或复制希腊雕塑的形式，作为学习绘画和绘画的主要技术。 在他丰满的（裸体）女性裸体中（例如 勒皮普斯的女儿们的强奸 [1618]和 巴黎审判 [1632-5]），鲁本斯证明了自己是提香的宝贵继任者， 洛克比维纳斯 （1647年至1651年）。 伦勃朗（Rembrandt）也使用自然比例（ Danae ，1636年； Bathsheba ，1654年），并像雕塑家一样，以典型的生命力和人文主义灌输他的女性形象。 贝尼尼 （ 冥王星和普罗塞皮纳 ，1622年； 阿波罗和达芙妮 ，1625年）。

洛可可和新古典艺术中的女性裸体

女性裸体变得更加有趣和暗示 洛可可艺术 尤其是在 让·安托万·沃托 （ 巴黎判决书 ，1721年）， 弗朗索瓦·布歇 （ Odalisque ，1745年； 卧卧女孩 ，1751年）和 让·霍诺尔·弗拉戈纳尔 （ 上衣拆除 ，1770年），并由雕刻家 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 （ Bather ，1757； Flora ，1770）。 新古典主义女性裸体的形象以雕塑家为例 约瑟夫·诺勒肯斯 （ 维纳斯 ，1773年）和其他人，他们恢复了古老的形式和姿势。

19世纪艺术中的女性裸体

在19世纪，画家通常将女性裸体摆放在非同寻常的环境中，与日常相去甚远。 举例来说， 瓦尔平孔沐浴者 （1808年，卢浮宫）和 大皇宫 JAD Ingres（1814，Louvre）； 在扭曲的裸体 Sardanapalus之死 （1827年），德拉克洛瓦（Delacroix）； 爵士的幻想图像 劳伦斯·阿尔玛·塔德玛 （ The Tepidarium ，1881）； 还有理查德·毛赫（Richard Mauch）的 《骑士的梦》 （ The Knight’s Dream） （1902年）。 将这些与戈雅（Goya）的 Naked Maja （1800，Prado）进行比较； Le Dejeuner sur L’Herbe （1863年，奥赛博物馆）和 奥林匹亚 马奈（1863年，奥赛博物馆）； 还有更明确​​的 《世界报》 （1866）， 古斯塔夫·库尔贝 。 还要对比一下日常琐事 埃德加·德加 （例如， 女人梳理她的头发 1887-9; 浴后 ，1884年； 浴缸 ，1886年； 梳头的女人 ，1886年），缠着焦虑的裸体人物 爱德华·蒙克 （1893年， 青春期 ； 1894-5 ，麦当娜 ）。 印象派 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 被证明是鲁本斯（Rubens）的19世纪主要追随者，他的身体浓郁的 坐姿女性裸体 （1876）和 风景中的女性裸体 （1883）。

20世纪艺术中的女性裸体

尽管学术传统在20世纪失去了文化上的优势，但裸体仍然是现代或当代艺术中的不变特征。 艺术家喜欢 塞尚 （ 大泳客 ， Les Grandes Baigneuses ，1894-1906年）； 巴勃罗毕加索 （ 两个裸体 ，1906），（ 阿维尼翁女神像 ，1907年）， 大沐浴者 ，1921年）； Amedeo Modigliani（《 裸露裸体》 ，1917年及其他）； 和 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt） （ 亚当和夏娃 ，1918年）与所有德国表现主义团体一样，都刻画了女性裸体。

辉煌的维也纳制图员的敏锐现实主义 埃贡·席勒（Egon Schiele） （ 双臂交叉的裸体女孩 ，1910年; 女人脱衣服 ，1917年）被赤裸裸的超现实主义所超越。 露西恩·弗洛伊德（Lucian Freud） （ Benefits Supervisor Sleeping ，1977； Esther ，1980），然后是 珍妮·萨维尔（Jenny Saville） （ Branded ，1992）。 但也请参阅的半抽象裸体 威廉·德·库宁 （ 坐着的女人 ，1944年）。 同时，在20世纪的摄影中，女性裸露的形象体现为 赫尔穆特·牛顿 （1920-2004）。 在20世纪的雕塑中，解剖写实主义以当代美国写实主义画家的聚酯和青铜色裸露为例 约翰·德·安德里亚 （ 夫妇 ，1971年），《 安息模型》 （1981年，苏格兰国家美术馆），《 无题青铜＃1》 （1984年，查曾艺术博物馆）和 狮身人面像 （1987年）。 偷窥的传统由 巴尔蒂斯 （ 《吉他课》 ，1934年和 《房间》 ，1952年），瑞典印象派画家 安德斯·佐恩（Anders Zorn） （ 来自达拉纳的女孩在洗澡 ，1908年）和德国艺术家 格哈德·里希特 （《 Ema：楼梯上的裸体》 ，1966年）和《魔术现实主义者》的幻想成语。 保罗·德尔沃 （《 The Hands，The Dream》 ，1941年）。

有关Modigliani和其他现代主义者制作的20世纪裸体的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术史上前20位最伟大的女性裸体

以下绘画和雕塑清单是由我们的编辑尼尔·柯林斯（Neil Collins LLB MA）亲自编辑的，他也选择了 最伟大的绘画：前300名 和 最伟大的雕塑：前100名 和 最伟大的肖像画 。

20.两个女孩在草地上 （1919）
蛋彩画在画布上，LG Buchheim系列。
通过 奥托·穆勒（Otto Mueller） （1874至1930年）。

19.艾达·鲁宾斯坦的肖像 （1910）
蛋彩画/木炭在画布上，俄罗斯博物馆，彼得斯堡。
瓦伦丁·谢罗夫 （ Valentin Serov） （1865-1911）。

18. Knidos的 阿芙罗狄蒂 （Knidian / Colonna Venus）（公元前350年）
大理石，梵蒂冈博物馆。
Praxiteles 的原件副本（在公元前4世纪中期生效）。

17.马塞拉 （1909-10）
布面油画，斯德哥尔摩，现代美术馆。
通过 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880-1938）。

16.戴着帽子的半裸女人 （1911）
布面油画，瓦拉夫-里查兹博物馆，科隆。
恩斯特·路德维希·基希纳 （1880-1938）。

15.奥林匹亚 （1863）
布面油画，奥赛博物馆，巴黎。
通过 爱德华·马奈 （1832年至1883年）。

14.赤裸裸的玛雅 （1800）
布面油画，普拉多博物馆，马德里。
通过 弗朗西斯科·戈雅 （1746-1828）。

13.金星的诞生 （1879）
布面油画，奥赛博物馆，巴黎。
威廉·阿道夫·布格罗 （1825-1905）

12.洛克比维纳斯 （1650）
布面油画，伦敦国家美术馆。
通过 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） （1599年至1660年）。

11.巴黎审判 （1720-1）
布面油画，罗浮宫，巴黎。
让·安托万·沃托 （1684年至1721年）。

10.裸体（黑色和金色） （1908）
圣彼得堡冬宫。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse） 。

9.被蛇咬伤的女人 （1847）
大理石，奥赛博物馆。
奥古斯特·克莱辛格 （1814-83）。

8.瓦尔平孔沐浴者 （1808）
布面油画，罗浮宫，巴黎。
通过 让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯 （1780年至1867年）。

7.金星的诞生 （1484）
蛋彩画在画布上，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨。
通过 亚历山德罗·波提切利（Alessandro Botticelli） （1445年至1510年）。

6.乌尔比诺的维纳斯 （1538）
布面油画，佛罗伦萨乌菲兹美术馆。
通过 黄褐色的 （提齐亚诺·韦切利奥（Tiziano Vecellio）（c.1477-1576）。

5.《无题青铜器》第1号 （1984）
查曾艺术博物馆，青铜。
约翰·德·安德里亚 （生于1941年）。

4.裸体 （1912）
布面油画，伦敦考塔尔德学院美术馆。
通过 阿米迪奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani） （1884-1920）。

3. The Graces （1813-16）
大理石，圣彼得堡冬宫博物馆。
通过 安东尼奥·卡诺瓦 （1757年至1822年）。

2. Bashsheba和大卫王的信 （1654）
布面油画，卢浮宫，巴黎。
通过 伦勃朗·哈曼索恩·范·里恩 （1606-1669）。

1.夏娃图：根特祭坛 （1425-32）
在木头上的油，圣巴夫大教堂，跟特。
通过 扬·范·埃克 （1390年至1441年）。