荷兰现实主义流派绘画学校 自动翻译

荷兰现实主义的起源和历史

的非凡繁荣 17世纪的荷兰绘画 发生的原因有几个。 首先，在天主教天主教徒和北欧新教宗教运动之间的教堂中发生了1520年分裂。 这导致了一种新的 新教改革艺术 – 作为。。而被知道 ” 荷兰现实主义 “-以及像荷兰这样的新教国家，大规模宗教绘画的教会赞助突然下降。

罗马天主教当局以他们的回应 巴洛克 《反宗教改革》旨在恢复对宗教艺术的崇高地位（并在此过程中重新获得失去的声望），但政治事件却陷入困境。 西班牙天主教帝国开始对荷兰失去控制，荷兰的独立决心受到贸易和繁荣发展的支撑。

新型资产阶级赞助人的新艺术

无论如何，结果是在荷兰出现了一种新型的新客户群 艺术 。 客户是荷兰新教中产阶级的新兴成员-财产所有者，工厂所有者，商人，主要手工业者以及阿姆斯特丹，莱顿，哈勒姆和代尔夫特等富裕城市的其他知名汉堡。

他们想要（得到）的是具有世俗和资产阶级性质的小型便携式艺术品，这反映了他们日益增长的地位和声誉。

这包括 肖像艺术 -既有个人又有团体-与 体裁画 ，（每天的场景） 静物画 和 景观 描述他们的乡间别墅和牲畜。

他们可能曾经敬畏上帝，但是如果他们付钱，他们想要钱的价值。 对新型画架艺术的这种需求已经被习惯于绘画传统的画家所满足。 扬·范·埃克 强调高光泽 油画 ，精确 自然主义 和艰苦的绘图工作。

从17世纪初开始，所有这些都以一种新的艺术为幌子，以现在称为荷兰现实主义的新型艺术为幌子，尽管这种艺术实际上在大约1648年（荷兰成为独立共和国）之间蓬勃发展了几十年，和1672年，法国入侵该国，随之而来的是荷兰经济崩溃。

即使这样，通过像 伦勃朗 和 扬·维米尔（Jan Vermeer） ，该运动仍设法产生了一些最令人难忘的图像 艺术史 。

荷兰写实画家的新赞助人

这位新的荷兰艺术赞助人究竟是谁？ 通常，他是一个城市居民，也是一个有风度的人。 服兵役和发展海外贸易的复杂性使他更加机智，给了他罕见的自信。 他是一个爱国者，但对任何不尊重他的尊严和安慰的事物都不感兴趣。 最重要的是，他为自己的房屋和家园感到自豪。 他表现出节俭与奢华的奇特融合。 没有服装对他的身体来说太聪明或昂贵，没有食物或酒对他的肚子也太昂贵。 他具有社会意识，是贸易和商人行会，言辞和慈善机构的忠实参与者。 他审慎地结婚，并为保持他的城市房屋整洁而感到自豪。 为了装饰它，他准备在陶瓷和图片上花钱，以及为他的妻子和孩子们穿上最好的布。 这样的人只要求画家一项服务。 自己的肖像以及广义上的财产和家庭。 首先，这意味着：他想要在所有男子气概中勇往直前。 他还愿意为自己所属的团体和公司中的肖像画付费。 接下来，他希望描绘他的女人以及他的孩子。 他喜欢自己家的安宁，并欢迎他的妇女居住的房间的照片。 他非常关心自己的城市和街道，并愿意为这些主题上的精美画作付出代价。 他热爱盛宴和欢乐，并会把自己的家人写成自己或与朋友在适当的小酒馆里庆祝。 他为自己的厨房和餐具感到骄傲，因此仍然是静物画家的出色客户。 在风景中，他的品位是有限的。 他更喜欢看自己有或没有牛的乡间别墅的照片。 此外，他喜欢研究安静或生气的海洋以及船只和轮船的命运。

荷兰写实艺术的发展（肖像画和体裁作品）

荷兰人在艺术上的新品味-主要是肖像画和体裁绘画-改变了赞助的特征和体裁绘画本身。 图片必须能吸引普通的富裕人士，但又不能太大，以致不能置入简陋的房屋中，并且必须提供有利可图的转售可能性。 简而言之，伦勃朗时代阿姆斯特丹画家面临的经济状况与画家在纽约，伦敦或巴黎仍然面临的经济状况非常相似。 （在荷兰顾客的眼中）倾向于使图片可售的是忠实于普通眼睛所掌握的自然外观，以及明显精细而精细的做工。 伦勃朗 只在特殊情况下符合两种流行的条件，不可避免地死于贫困。

保真度要求外观，问题在于在限制范围内创建样式。 这里确实没有先例。 Aertsen 和 Hemessen 的大酒馆和 bordello 图片是按照意大利和异国情调的风格组成的。 流行的叙事和奇观 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel） 已经制定了自己的宽松法则，这些法则不适用于现在正在流行的亲密和熟悉的主题。 必须从头开始建立荷兰风格。 这是在荷兰类型画家惯常看到的限制内实现的。

他画的大部分是室内画，他看到了一个人的形象，一个人或一个人成群，其曲线构造奇怪而令人愉悦地与大量荷兰房间的矩形形式形成对比。 对于品味艺术家而言，显而易见的过程就是简单地发挥这种对比，做出可能适合作品目的的选择，消除和重新布置。 实际上，这意味着熟练地使用给定的建筑轮廓-每种可能形式的四边形，因为基本矩形在视角上都变形了-家具，窗框，门口和房间本身的立方体或菱形形式的变化也相同。 尽管这种几何形式的排列主要是在图案中，但是相同的元素被认为是构成深度的因素。 我们的房间开着一个房间，屋外从外面瞥见室内，反之亦然。 所有这些风格游戏都必须使用灯光和色彩进行，尽管通常略微传统，但看起来绝对是自然的。

在这些严格的限制下，大约30年（1630年至1670年），荷兰的小大师们创作了数千幅小幅画作，这些画作显然简单而又非常复杂，却是现代艺术家的绝望。 也许有人会看到这个公式已经解决了 弗兰斯·哈尔斯 （ Frans Hals） 和 伦勃朗（Rembrandt） 最好的公司集团的组成问题， 加布里埃尔·梅图 （ Gabriel Metsu） 和 杰拉德·特伯奇 （ Gerard Terborch） 用简单的安排令人钦佩地制定了 公式 ，德尔福特（Delft）的 扬·维米尔 （ Jan Vermeer） 用最精心的方法制定了 公式 。 当然，这种在成分上的味觉表达通常是无意识的。 但是我们可以确定，当 Pieter de Hooch 深入开发他的立方体或菱形元素时，或者像我们在《 音乐课 》和《 情书》中 发现的那样，威猛（Vermeer）如此成功地建立了复杂的品格，两位艺术家都非常清楚他们是什么。关于。

另请参阅教堂内部的建筑画 彼得·塞伦丹 （1597-1665）和 伊曼纽尔·德·威特 （1615-92），它呈现了体裁绘画的外观，尤其是在de Witte的情况下。

荷兰图片的实际处理仅需一个字。 除了使用棕色的准备代替白色的准备之外，以及新的“深色方式”的出现-艺术方法仍然是伟大的哥特式油画先驱者所采用的方法。 例如， 休伯特·范·埃克 （ Hubert van Eyck） 的绘画与现实主义者（如 加布里埃尔 ·梅祖 （ Gabriel Metsu） ， 扬·维米尔 （ Jan Vermeer） 或 格哈德·特伯奇 （ Gerhard Terborch ）的绘画之间的技术差异确实很小。 表面经过最精细的半透明抛光。 在此基础上，略微设置一些负载的颜料，这些颜料在暗示纹理和照明的重要方面都具有很大的价值。 从范·艾克斯（Van Eycks）往下，用玛瑙或类似的抛光剂将荷兰的图片机械抛光到最终效果，然后添加一些加载的通道以减轻光亮的单调感，并赋予生动的效果。 在这方面，有趣的是，人们很快抛弃了对Frans Hals及其追随者的大胆，粗糙和视觉上更有效的处理。 某种程度上，它只是屈服于一种新的“黑暗方式”，在很大程度上是因为荷兰顾客的普遍信念是，一张比他自己保养得好的靴子光鲜的照片是一件相当荒唐的事情。 因此，荷兰画家准备了他的诱人的餐具，并且总体上说，他蓬勃发展。 （也可以看看： 最伟大的流派绘画 。）

最后要注意的一点是，无论其名称如何，荷兰现实 主义 在其绘画中都融入了无数 复杂的象征意义 ，为其精确的自然主义增添了叙事和道德。 因此，它绝不是纯粹的感性或装饰性艺术形式。

荷兰现实主义流派

艺术史学家有时将荷兰现实主义归类为许多不同的“流派”，包括 乌得勒 支流 派 （成立于1610年）和 代尔夫特 流派（约1650年），以及诸如 哈勒姆 ， 莱顿 或 阿姆斯特丹 流派的其他流派。 即使这样，也应该注意的是，大多数荷兰艺术家既不是地理位置固定的，也不是造型上致力于特定待遇的人。

乌得勒支荷兰现实主义学校

由于乌得勒支的学校是该领域的早期学校，颇具影响力且有点异国情调，因此我们可以暂时将其排除。 乌得勒支曾经是荷兰的天主教领土，而且在荷兰是例外。 在宗教和艺术上，她都与意大利保持着密切联系。 乌得勒支延续了古典音乐的传统 再生 由不太重要的画家 Cornelis van Poelenberg （1586-1667）进行 保养 。 他曾与意大利人亚伯拉罕·范·布拉马特（Abraham van Blomaert）合作，后来在罗马度过了三年，在那里他孜孜不倦地学习埃尔斯海默（Elsheimer）， 拉斐尔 和古董。 这些研究的结果是由成群的若虫或女神使小景观变得生动。 这些无害的田园诗般的照片在许多地方立即赢得了欢迎。 他一直工作到英国。 从马德里到圣彼得堡，他的照片到处都是博物馆。 从根本上讲，其顺利完成的Arcadian设计仅具有很小的重要性。 从症状上讲，它们显示出对古董美的思乡之情，这种思乡之情一直存在于罗马帝国帝国的前哨基地。

Gerrit van Honthorst （1590-1656）是一个更为重要的人物。 他出生于1590年，1610年与意大利画家布洛梅特一起学习，此后不久又去了意大利，在那里住了十年。 卡拉瓦乔 刚去世，但霍恩霍斯特（Honthorst）仔细研究了他的照片以及他众多模仿者的照片。 霍恩霍斯特（Honthorst）接受了小提琴手的沉重阴影和简单的构造，在他自己的实验中发扬了“黑暗的方式”。 通过用引人入胜的人造光成功处理夜景，他获得了昵称“夜之杰拉德”， 杰拉尔多·德尔·诺蒂 。 他在佛罗伦萨的诞生具有足够的特色。 他的照片在意大利很卖，他回到了乌得勒支，成为了名人。 在那儿，他继续在意大利画中大量绘画体裁题材和出色的肖像画。 他的照片具有新颖性，并具有广泛的影响力。 没有霍恩霍斯特的榜样，很难想象年轻的伦勃朗会采用“黑暗方式”，而伦勃朗的这种选择固定了荷兰流派绘画的大部分特征。

霍恩霍斯特（Honthorst）是较早的大都会画家之一，他在很远的地方工作，为不下五个托斯卡纳，波兰，丹麦，荷兰和英国的君主服务，到处都赢得了赞誉和金钱。 他于1656年在乌得勒支逝世。他的进化重要性非常重要。 他设计了一种时尚，伦勃朗和他最好的模拟器将其推崇为一种风格。 有关他的生活的详细信息，请参阅： Gerrit van Honthorst：传记 。

但毫无疑问，乌得勒支荷兰现实主义学校的主要画家是 亨德里克·特布鲁根 （ Hendrik Terbrugghen） （1588-1629）。 有关他的生活和工作的详细信息，请参见： 亨德里克·特布鲁根（Hendrik Terbrugghen）：传记 。

荷兰哈勒姆现实主义学校

荷兰最早和最好的画家在低贱和资产阶级的生活中与 哈勒姆学派 有某种联系。 像 Adriaen Brouwer ， Adriaen Ostade 和 Jan Steen 这样的艺术家是这一班中的杰出人物。

阿德里亚恩·布劳（ Adriaen Brouwer ，1605-38年）是17世纪荷兰写实主义绘画最伟大的自然才能之一，专门研究低度醉酒的场景。 鲁本斯和伦勃朗是他作品的活跃收藏者。 有关他短暂的职业生涯的详细信息，请参见 Adriaen Brouwer：传记 。

Adriaen Van Ostade （1610-85）专门研究家庭或小酒馆中农民的流派场景。 他的主要作品包括： 乡村音乐会 （1638年）， 农民向老年妇女求情 （1653年）和 炼金术士 （1661年）。 有关详细信息，请参见 Adriaen van Ostade：传记 。

小酒馆的房东 扬·斯蒂恩 （ Jan Steen ，1626-79年）在房屋和旅馆里涂满了浓郁的水汽场景，其中常常包含有关闲置，醉酒和滥交的恶习的明显信息。 他的例子 美术 包括： 一位年轻的演奏大键琴的女人 （1659）， 旅馆外面的九柱游戏玩家 （c.1660）和 洗礼盛宴 （1664）。 除了贵族时期外，他们之间还涵盖了整个荷兰风格的绘画作品。 有关他的绘画和写实风格的详细信息，请参见： Jan Steen：传记 。

杰拉德·特伯赫 （ Gerard Terborch ，1617-81年）-另一位受哈勒姆风格影响的艺术家，是荷兰现实主义学校中最受好评的流派和具象画家之一，他以敏锐的眼光和浓厚的情感为题材画画。 他的作品包括： 《讯息》 （1658年）和 《洗手间的女士》 （1668年）。 有关详细信息，请参见 Gerard Terborch：传记 。

David Teniers the Younger （1610-90）是17世纪荷兰最可靠的古典大师之一，也是Haarlem学校的早期追随者。 有关他的生活和工作的更多信息，请参见 大卫·特尼尔斯（David Teniers the Younger）：传记 。

荷兰莱顿写实学校

莱顿学校从年轻的伦勃朗的艰苦而丑陋的实践中获得了成功，后来他的学生 Gerard Dou （1613-1675）继续发展。 这种具有轰动性的灯光效果的精细建模足以让年轻的才华发现自己，伦勃朗很快就放弃了该方法。 但是伦勃朗在1630年左右搬到阿姆斯特丹，使他17岁的小学生获得了永久性的技术投资，他从未作任何改变。

可能是因为莱顿（Leiden）是一个大学城，也是书籍出版的中心，所以她的画家很少处理农民或房屋或小酒馆的生活。 在这里，他们效仿了开拓者 Gerard Dou 的榜样，他对扎实的中产阶级感兴趣。 也许他最好的照片，或者说他最差的照片，是对单个人物，半身像或半身像的大量细微的字符研究。 他以这种方式画伦勃朗的父母，他自己的画像，隐士，哲学家的照片等。

窦在1648年在莱顿成立画家协会的过程中表现出色，有许多学生，其中有些人像 加百利·梅图 （ Gabriel Metsu） 和 弗朗斯 ·米里斯 （ Frans Mieris） 一样 出类拔萃 。 他的大型流派照片曾经并且很受欢迎。 的确，对于聚集在一个大型画廊中的游客来说，找到一种点点滴滴，跨过所有t的艺术风格并不需要付出很大的努力就可以找到安慰。 一些较大的图片，例如《 年轻母亲 》和《 滴滴的女人》 ，由于窦氏对材料的热爱和对工艺的自豪感而具有较小的吸引力。 他的照片背​​后没有沉思，这也许就是为什么它们被喜欢的原因。

窦向他的学生传授了他小巧而时尚的态度，但他们中最好的却超过了。 如果只选择一名荷兰风格的画家，那么选择 加布里埃尔· 梅祖（ Gabriel Metsu ，1629-67年）可能会做得更好。 尽管他的品味和想象力不在第一位，但他很少处于高水平的专业水平之下。 他敏锐的幽默感毫不动摇； 他的好奇心和兴趣延伸到家庭生活的各个方面，从市场和厨房到客厅和音乐室。 通过他的照片，人们可以分享一个繁荣的荷兰家庭的生活，出于多种原因，这是一种平静的景象。 Metsu的主题是家庭生活的合理与愉悦，他以最大的多样性和友善来说明这一点。 有关他的生活和工作的详细信息，请参见： Gabriel Metsu：传记 。

杰拉德·杜 （ Gerard Dou） 的圆滑风格在他的另一位学生 Frans van Mieris（1631-81）的作品中保持不变，但具有更好的色彩感。 米耶里斯只对有钱人，他们的轻松生活方式，或多或少的劣质贵族，他们的社交乐趣，他们的消散感兴趣。 他用自己的东西来代表东西，丝绸，绸缎，毛皮边框，从而产生了一种文字主义，这在他的才华横溢的荷兰艺术家中是非常例外的。 他真的很在意自己的外表，繁荣的荷兰人忙着用服装，举止和道德建设法国人的外表。 Frans van Mieris的表面漆极佳-既要漆又要漆。 但这是一门活力低下，完全没有种族隔离的艺术。 弗朗斯·范·米耶里斯（Frans van Mieris）受欢迎且多产，他的无数衣着，富丽堂皇的妇女在演奏琵琶琴或引起人们的注意，可以在世界各地的公共博物馆中找到。

他于1631年出生在莱顿，1658年被接纳为行会，并在1681年死于光荣。我们可能会在他自己的工作室中看到他的最佳状态。 这幅画令人钦佩，但构图却轻松。 兴趣已从以荷兰风格做出清晰明确的构图转变为产生普遍的富裕和贵族意识。 毕竟，Frans van Mieris是一位出色的时尚画家。 对于像 雅各布·范·奥克特维特 ， 伊格隆·范德尼尔 和海德堡， 卡斯珀 ·耐特谢尔 这样的同时代人来说，可以说的 很多 。

直到下一代和本世纪的最后几十年才达到衰落的全部深度，当我们在弗朗斯·范·米耶里斯的儿子威廉和 阿德里亚恩·范德韦夫中发现时， 只剩下一种令人讨厌的油腻滑溜的技术对于穿着和未穿衣服的女性而言，在任何一种情况下均具有良好的公正性，使得它们显得无关紧要。 伦勃朗这样有成就的学生，如 费迪南德·博尔 和 尼古拉斯·梅斯 ，在后来的肖像画中也表现出同样的恶化。 它失去力量和品格，影响到借用 范戴克 优雅。

荷兰代尔夫特现实主义学校

代尔夫特，也许是荷兰所有城市中最精致，最吸引人的地方，在 扬·维米尔 （ Jan Vermeer ）和 皮特·德·胡赫 （ Pieter de Hooch） 发展了一位了不起的大师，但从未建立起一贯的学校。 由于她的大多数画家都遵循伦勃朗的“黑暗方式”，因此在这里可以适当考虑他们。 在 米歇尔·詹斯·米耶维特 （ Michiel Jansz Mierevelt ，1567-1641年）中，代尔夫特（Delft）有一位出色的肖像画家，他的工作风格颇具古老的大都会风格。 在荷兰和英国，他以忠实和安静的身份描绘了许多名人。 通过他，我们今天看到了解放的英雄，如沉默的威廉和巴内维尔特的约翰。 但是，与代尔夫特（Delft）相距遥远的米耶维特（Mierevelt）几乎没教过一位在1640年代成长的有抱负的年轻画家。 “ 守夜 人” 之时 ， 卡雷尔•费布里尤斯 （ Carel Fabritius） 和 伦纳德• 布雷默 （ Leonard Bramer） 这样的画家本能地转向伦勃朗的新奇迹。

Fabritius和Bramer都可能参与了威猛（Vermeer）的培训，尽管我们尚不确定有这种情况。 卡雷尔·法布里尤斯 （ Carel Fabritius ，1624-1654）向伦勃朗（Rembrandt）绘画了一些非常敏感的肖像，直至1645年。其中一个值得注意的人物是一个渴望而又有些忧郁的年轻人的半身像，这很可能是一种自画像。 他还在 其房屋上 制作了精美的 雀科 画作，签名并注明日期为1654年。Carel Fabritius动机如此微弱，只需记录墙壁上的光线，羽毛的质地和色彩即可制成令人难忘的杰作。这只小鸟，它的同性恋和自信的气息。

Carel Fabritius和Vermeer之间的任何长时间接触都是不可能的，因为Fabritius在1654年的威猛（Vermeer）年仅22岁的一次粉末爆炸中丧生。 Fabritius的绘画作品或多或少被接受，其签名或文件上的停留较少，而样式上的归属则较少，而且还不确定。 我们不确定精美的礼物，但会得到精美的礼物。

伦纳德·布雷默 （1596-1667）至少是一个重要数字。 他在意大利接受过培训，受到埃尔斯海默（Elsheimer）田园诗风格的影响，直到1665年，维米尔（Vermeer）可能继续从事学业时，他一直是画家协会代夫特（Delft）的负责人。 布雷默（Bramer）是一个有着相当文化底蕴的人，如果我们需要一个中介来解释维米尔（Vermeer）的短暂意大利主义，布雷默（Bramer）很好地满足了这一目的。 至于布雷默的照片，除了少数几幅卡拉瓦格早期作品外，它们都没有意大利的影响，而是源自伦勃朗1640年代初期梦幻般的戏剧风格。 他们运用了他的炽烈光芒，并借用了他的一些魔法。 威猛（Vermeer）始终没有这种模棱两可的吸引力。

布拉默（Bramer）于1596年出生于代尔夫特（Delft）。从他十八岁起，他就在法国和意大利学习了几年。 在罗马，卡拉瓦乔 tenebrism 是个新奇事物，布雷默暂时屈服了。 他于1625年回到代尔夫特，四年后加入了行会。 因此，在伦勃朗发展个人风格之前，他是一名成品画家。 但是，布雷默仔细研究了伦勃朗在1630年代和1640年代末的绘画，并从中汲取了他的发展风格。 与大多数伦勃朗直接学生相比，他的能力和独创性更高。 萨拉曼（ Salaman） 和示巴皇后（Queen of Sheba） 这样的伦勃朗特斯·布雷默斯（Rembrandtesque Bramers）也许充满了魅力和浪漫。 圣殿中的西缅 ; 圣殿中的礼物者 ; 十字架 的 血统 。 从进化的角度来看，布雷默与卡雷尔·法布里尤斯（Carel Fabritius）共享在代尔夫特（Delft）引入伦勃朗风格的荣誉。

代尔夫特画家 扬·维米尔 （ Jan Vermeer ，1632-75年）一生未曾意识到，被认为是代尔夫特画派的负责人，也是所有荷兰流派画家中最伟大的。 尽管只知道他的35张照片，但它们包括以下杰作： 士兵和一个笑的女孩 （约1658年，弗里克收藏）， 挤奶女工 （约1658年，国立博物馆）， 小街 （国家博物馆约1657年）， 水壶/投手的年轻女子 （c.1662，纽约大都会博物馆）， 女人保持平衡 （1662-3，美国国家美术馆，华盛顿特区）， 珍珠项链的女人 （约1662年，柏林国家博物馆的Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz）， 音乐课 （处女女士和绅士）（约1665年，英国皇家艺术收藏）， 音乐会 （约1665年，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆，波士顿） PA-偷来的），戴 珍珠耳环的女孩 （约于1665年，毛里求斯）， 绘画艺术 （约1666年，艺术史博物馆）， 花边制作者 （约1669年，罗浮宫）和 戴着红色帽子的女孩 （约1666年，华盛顿特区国家美术馆）。 尽管威猛（Vermeer）才华横溢，但他在42岁时因债务而去世。他一直默默无闻，直到19世纪“重新发现”为止。 Jan Vermeer：传记 。

代尔夫特风格的艺术家 彼得· 胡克（ Pieter de Hooch ，1629-83年）首先是农民和士兵的场景，后来发展到阳光普照的庭院和中产阶级的内部，最后描绘了资产阶级的房屋。 有关详细信息，请参见： Pieter de Hooch：传记 。

其他荷兰流派画家

来自多德雷赫特（Dordrecht）的 尼古拉斯·梅斯 （ Nicolaes Maes ，1634-93年），因早期描写“下楼梯”的仆人生活以及卧床的妇女和厨房用具而闻名。 荷兰著名的动物画家（动物画家）包括伟大的静物画家 Frans Snyders （1579-1657），以及阿姆斯特丹的 Paulus Potter （1625-54），他也以牛，马和绵羊的照片着称。作为他的虚荣静物。 他的作品的一个例子是 《年轻的公牛》 （ The Young Bull ，1647年）。

伦勃朗·哈门斯·范·赖恩（1606-69）

矛盾的是，伦勃朗-在所有荷兰画家中最著名-不是荷兰现实主义的典型代表，其简单原因是他的创造力不能包含在荷兰人的品味习俗中，这种情况在他非凡的集体肖像 《夜》中 得到了最好的体现 。观看 。 取而代之的是，他既是一位举止高尚的艺术家，又热衷于描绘圣经历史上的戏剧性时刻，他还是一位敏锐的肖像画家，其惊人的诚实肖像和自画像捕捉了人类的全部情感。 有关完整的故事，请参阅： 伦勃朗：传记 。

荷兰写实画家名单

以下是按年代顺序排列的，与17世纪荷兰现实主义有关的主要艺术家的清单，按照其主要绘画类型分类。

流派绘画和肖像

弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals） （1581年至1666年）
第一位荷兰现实主义者肖像画家，驻扎在哈莱姆。
亨德里克·特布鲁根 （1588年至1629年）
乌得勒支学校的首席画家。
格里特·范·洪特霍斯特 （1590-1656）
受卡拉瓦乔（Caravaggio）影响的乌特勒支（Utrecht）意大利人肖像和风格画家。
莱昂纳特·布雷默 （1596-1667）
伦勃朗风格的代尔夫特画家。
阿德里亚恩·布劳维尔 （1605至38年）
哈勒姆（Haarlem）艺术家以其酒馆风格的照片而闻名。
伦勃朗 （1606年至1669年）
肖像画，自画像，具象画的独特风格。
阿德里亚恩·范·奥斯塔德 （1610年至1685年）
农民场景画家，驻哈勒姆。
大卫·特尼尔斯（David Teniers） （1610年至1690年）
农民，警卫室的场景。 在布鲁塞尔的罗马安特卫普执业。
窦 佳rit（1613-75）
伦勃朗的第一个学生位于莱顿。
戈瓦特· 弗林克 （1615-60）
伦勃朗的学生，总部位于阿姆斯特丹。
费迪南德·波尔 （1616-80）
伦勃朗的学生，总部位于阿姆斯特丹。
杰拉德·特伯奇 （1617年至1681年）
阿姆斯特丹哈勒姆
卡雷尔· 法布里修斯（1622-54）
伦勃朗的最佳学生，位于阿姆斯特丹和代尔夫特。
扬·斯汀 （1626年至1679年）
以道德化小酒馆场景而闻名。
塞缪尔·范·霍格斯特伦 （1627年至1678年）
流派画家 错视 内部具有深刻的线性透视。
彼得·胡克（Pieter de Hooch） （1629年至1683年）
代尔夫特的伟大流派画家之一。
加布里埃尔·梅祖（Gabriel Metsu） （1629年至1667年）
以阿姆斯特丹的私密小型流派场景而闻名
扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632年至1675年）
最伟大的荷兰现实主义风格画家。 代尔夫特学校的负责人。
尼古拉斯·梅斯 （1634-93）
因他在多德雷赫特的早期流派绘画而闻名。

静物

弗兰斯·斯奈德斯 （1579年至1657年）
佛兰德静物画家，驻安特卫普。
威廉·克拉斯·赫达 （1594年至1680年）
Haarlem学校的静物画静物画专家。
彼得·克拉斯 （1597年至1660年）
早餐静物的主要画家（ ontbijtjes ）。
扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem） （1606年至1684年）
著名静物画家，乌得勒支荷兰现实主义学校成员。
哈曼·范·斯汀威克 （1612年至1656年）
的领先指数 香草画 （带有道德信息的静物）。
威廉·卡尔夫（Willem Kalf） （1619年至1693年）
阿姆斯特丹静物画家，以他的 pronkstilleven / vanitas 绘画而闻名。
雷切尔·鲁伊斯（Rachel Ruysch） （1664年至1750年）
阿姆斯特丹花画家，可以说是巴洛克晚期最伟大的画家。

景观

亨德里克· 阿弗坎普（1585-1634）
因他在阿姆斯特丹的冬季场景而出名。
Cornelis van Poelenberg （1586-1667）
乌得勒支画家，以他的阿卡狄亚景观着称。
以 赛亚斯 ·范·德· 韦尔德（1591-1630）
位于哈勒姆的荷兰现实主义景观的创始人之一。
扬·范·高恩 （ Jan van Goyen） （1596-1656）
多产的风景画家，驻莱顿。
Salomon van Ruysdael （1600-70）
以他在哈勒姆的典型荷兰风光和河景而闻名。
飞利浦· 科宁克（1619-88）
位于鹿特丹和阿姆斯特丹，可欣赏大尺寸全景。
艾伯特·奎普（Aelbert Cuyp） （1620年至1691年）
总部位于多德雷赫特的荷兰最伟大的山水画家之一。
雅各布·范·鲁伊斯黛尔 （1628年至1682年）
17世纪后期的主要荷兰风景画家，驻阿姆斯特丹。
梅德特（Meindert Hobbema） （1638年至1709年）
最后一位伟大的荷兰现实主义者景观师。

其他类型的荷兰现实主义艺术家

彼得·詹斯·塞恩丹 （ Pieter Jansz Saenredam） （1597-1665）
建筑画家，驻哈勒姆。
保罗·波特 （1625-54）
阿姆斯特丹的头等牛，其他动物画家。
威廉·范·德·韦尔德 （ Willem van de Velde） （1633-1707）
海洋画家，驻莱顿。

有关荷兰黄金时代的更多画家，请参阅： 荷兰现实主义艺术家 。