山水画：特征，历史 自动翻译

定义
在 美术 ，“ landscape”一词（源自荷兰语“ landschap”，是一小块土地）描述了 绘画 要么 画画 他的“主要主题”是风景的写照。 这样的风景包括草地，丘陵，山脉，山谷，树木，河流，森林，沿海景观和海景。 所描绘的视图可以是真实的视图，也可以是虚构的或理想的场景。

风景艺术：在流派层次中的地位

景观是一种成熟的流派 中国艺术 到了公元四世纪，但在西方艺术中，山水画直到真正的时代才真正开始。 文艺复兴时期的艺术 在十六世纪。 当然，从罗马时代开始，许多画家就在他们的画作中加入了风景画，但这对画作的主要主题是附属的。 景观的主要问题是在学术界排名很低 流派的等级 （绘画的类型）。 这种层次结构在文艺复兴时期逐渐形成，其运作方式如下：（1）历史绘画； （二）肖像艺术； （三）流派绘画，即日常生活场景； （四）景观； （5）静物。 这些排名是由1669年的秘书安德烈·费利宾（Andre Felibien）最终确定的。 法国学院 ，在他发表给学院的一系列已发表演讲的序言中。 因此，艺术世界-包括其赞助人，教师和艺术家-并没有认真对待山水画，而是将更大的价值归因于历史作品，肖像和体裁图片。 此外，文艺复兴时期（以及后来的“新古典主义”和学术流派）紧随希腊艺术，将人体，尤其是裸体艺术置于首位。 相比之下，景观并非偶然。

山水画的历史与发展

简而言之，直到十六世纪中叶，风景才被纯粹地包含在人类活动中。 这幅画可能带有历史或宗教信息，而风景仅是背景。 示例包括：达·芬奇（Leonardo Da Vinci）的 《天使报喜》 （ Annunciation） （1472）； 圣弗朗西斯的迷魂药 （1480年），乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini） 波提切利（Botticelli） 的金星诞生 （1482年）； 卡拉瓦乔（Caravaggio） 乘飞机 逃往 埃及 （1597）； 暴风雨 （1508）由乔尔乔涅（Giorgione）设计。 也可以看看 阿尔布雷希特·阿尔特多夫（Albrecht Altdorfer） 他的 行人天桥景观 （1517-20，伦敦国家美术馆，伦敦）应该是第一个“纯”景观。

也可以看看： 国画 。

十六世纪山水画

此时，某些北方艺术家喜欢 约阿希姆·帕特尼尔 （1485-1524），阿尔布雷希特（Albrecht Altdorfer）的 多瑙河风景艺术学院 ， 以及 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） （1471-1528）和 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel） （1525-69），开始以更大的独立性绘画风景。 一个例子是 雪中​​猎人 （1565年），作者是Bruegel。 但是，即使布鲁格（Bruegel）的画作 《伊卡洛斯陷落的风景 （1558）》也保留了古典传统，其中的优美风景纯粹是神话信息的背景。 16世纪唯一明确的景观可能是 托莱多的视图 （1595），由 埃尔·格列柯 （1541年至1614年）。

十七世纪山水画

尽管十六世纪的山水画数量众多且质量很高，但随着十七世纪荷兰和佛兰德流派的兴起，风景画才真正真正成为一种独特的绘画作品：包括意大利风格的画家 艾伯特·奎普（Aelbert Cuyp） 和现实主义风格 雅各布·范·鲁伊斯黛尔 和 鲁本斯 。 另请参阅扬·维米尔（Jan Vermeer） 的《小街》 （代尔夫特街）（约1658年，阿姆斯特丹国立博物馆）。 法国艺术家，驻罗马 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） 是该类型的另一个有影响力的贡献者 克劳德·洛兰 他的“克劳德式”构图（例如 ，以撒和利百加的婚姻景观 ，1648年）包括精美的田园景观作为宗教主题的背景。

进入18世纪之前，值得强调的是，作为装饰物的景观与作为一种自动体裁的景观之间的真正区别不是缺少人物，而是它们的大小和功能。 当前景人物占据了大部分图片表面时，风景仅仅是背景，这就是为什么达芬奇（Leonardo da Vinci）尽管对风景感兴趣，但却没有制作出真正的风景画。 在真实的山水画中，人物的存在（无论是分散的还是前景的）仅用于指示比例并唤起观看者的同理心。

十八世纪山水画

18世纪的山水画继续发展，以应对英格兰，法国和欧洲其他地区的旧 政权所 挑战的一般社会和政治气候。 人们对自然环境产生了新的态度，在英格兰出现了独特的新拓扑传统，这反映了景观园艺的做法-对自然的重新排序以适应贵族顾客。 风景画本身仍不算是目的。 相反，他们描绘了自然的神圣和谐，以及对当前繁荣环境的平静信心。

英国

在18世纪的英国景观中，秩序而非戏剧是主要主题。 英国第一位主要景观画家的作品就是例证 理查德·威尔逊 （例如1760年 《毁灭Niobe的孩子》 ）， 托马斯·盖恩斯伯勒 （例如 安德鲁斯 夫妇（ Mr and Mrs Andrews） ，1749年），威廉·马洛（William Marlowe）（例如1767年的 加德·尼姆桥（Pont du Gard Nimes ）），约翰·罗伯特·科森斯（John Robert Cozens）（例如1791 年的格林威治山的伦敦 ），以及悲惨的消费行为 托马斯·吉尔丁 （例如 ，白宫切尔西 ，1799年）特纳（Turner）说：“汤姆·吉尔丁（Tom Girtin）住过，我会饿死的。” 吉尔丁的作品在英国山水画学校中得到了体现，该学校见证了有史以来最伟大的风景。

欧洲

在法国， 让·安托万·沃托 结合了美丽的风景和户外休闲活动（ fete galantes ）-请参见 分析名画 -而艺术家喜欢 让·霍诺尔·弗拉戈纳尔 产生了泡沫状的树叶和云彩（例如， 《秋千》 ，1767年）。 在意大利，乔凡尼·帕尼尼（Giovanni Panini）是一位非常成功的沉思风景画家（例如，废墟与人物），是乔凡尼的当代作品 卡纳莱托 ，是所有视图画家（ vedutisti ）中表现最好的 威尼斯绘画 ，因其对威尼斯及其水道的精确地形学观点（ vedute ）以及在 线性透视 。 其他18世纪的意大利景观大师包括： 弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi） （例如， 带废墟的风景 ，1775年），弗朗切斯科·祖卡雷利（Francesco Zuccarelli）（例如 ，意大利河风景 ）和 贝尔纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto） （例如 ，从皇家城堡的华沙景色 ，1772年）。

总而言之，在此期间，视野绘画引起了艺术家和顾客的越来越多的兴趣，并且正成为一种备受推崇的流派。 即便如此，与19世纪的戏剧性艺术事件相比，18世纪的景观欣赏和实践有了相对有序的增长。

十九世纪山水画

在法国大革命（c.1789-93）和拿破仑战争（c.1795-1815）发生灾难之后，山水画成为最受欢迎的绘画之一 艺术类型 并迅速发展成为针对艺术家，顾客和收藏家的主要绘画风格。 实际上，十九世纪创造了许多有史以来最伟大的景观。 出现了两种主要的传统：英语和法语，这两种文化都影响了整个欧洲和北美的风景画家，并且对该时期的艺术产生了巨大的影响。 在俄罗斯，景观类型在1863年成立的 流浪者 运动中得到表达，而在美国， 哈德逊河学校 则占主导地位。

注意：要了解山水画在19世纪艺术风格发展中的作用，请参阅： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。

十九世纪英语学校：Chrome，Cotman，Constable，Turner

该 诺里奇风景画家学校 （活跃于1803-1830年代），由 约翰·克罗姆 （1768-1821）和 约翰·塞尔·科特曼 （1782-1842），延续了荷兰发光派的传统，并在诺福克周围产生了风景，沿海和海洋场景，他们更喜欢户外绘画而不是工作室的画架工作。 然后是萨福克艺术家 约翰·康斯特勃 （1776-1837）的杰作，例如《海恩·温（Hay Wain）（1821）》，描绘了人与自然完美融合的状态。 它的怀旧气息（怀旧的生活让人们想起了无辜的乡村生活）源于当时的农业处于萧条时期，农村地区发生了骚乱。

与此同时， 特纳 （1775-1851）是英格兰最伟大和最原始的山水画家，已经到场。 作为水彩画家，直到1796年，他于1802年成为伦敦皇家学院历史上最年轻的正式成员。 在1800年代，无论从主题还是从动感上来说，他的风景变得更加戏剧化和浪漫。 这是山水画的一种完全革命性的方法。 他开始通过播种具有历史意义的图画（例如 汉尼拔和他的穿越阿尔卑斯山的军队 ，1812年）和自然力量（例如 ，焚烧上议院和下议院 ，1835年），将风景提升到历史绘画的地位。 从1830年代起，他的景观和海景艺术变得越来越自由，主要关注大气效果。 到1840年代初期，他的一些画作几乎是抽象的，溶解为色彩和光线的阴霾（例如 ，基督教的黎明 ）。 特纳在对待色彩和光线时，曾期望印象派。

特纳的戏剧性作品与他同时代的田园风景（通常是基于宗教的风景）形成对比。 后者包括：德国浪漫主义艺术家 卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich） （1774-1840），其小规模的风景名胜作品（例如， Winter Landscape ，1811）充满了宗教象征意义； 塞缪尔·帕尔默（Samuel Palmer，1805-1881年）和强烈的基督教徒对自然的看法； 和 约翰·马丁 （1789-1854），他的画作包括圣经中戏剧性的场景，它们席卷了全景景观。

在本世纪后期（1884年）， 纽林学校 在康沃尔成立。 该艺术家殖民地由Stanhope Forbes，Frank Bramley和Norman Garstin领导，专门研究景观和乡村/捕鱼类风光场景。

透视英国山水画

在约翰·康斯特勃（John Constable）（1776-1837）和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）（1775-1851）到来之前，英国山水画学校被大大低估了。 例如，在1761年，评论家Horace Walpole（1717-97年）在他的《绘画轶事》中写道：“在一个如此被大自然美化的国家，非凡的成就使得我们几乎没有优秀的风景画家。 “ 他不明白为什么“我们的青翠的草坪，富饶的山谷，干草堆和啤酒花的田野被忽略为主题”。评论并没有完全道理。盖恩斯伯勒在沃尔波尔之前很久就画了他的康纳德伍德和戴德姆景观。二十世纪上半叶已经存在一种地形传统，塞缪尔·斯科特（Samuel Scott（c1702-72））在1730年代开始绘画他对伦敦和泰晤士河的看法，比Canaletto（1697-1768）来这里早了十年。威尼斯的大运河换成威斯敏斯特河的城市注：有关特纳和康斯特布尔制作的19世纪山水画的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

古典影响

但是，的确，本世纪下半叶更加富有成果，并且那个时期的鉴赏家花了一些时间来适应英国艺术家做出原创性贡献的观念。 尽管出于不同的原因，北部和南部的欧洲传统都受到赞赏。 在意大利长大的“古典”景观对 盛大巡回演出中的 英国人有着不可抗拒的吸引力。 “古典”是一个模棱两可的词，但它表示对古代的尊重，在从北欧来到意大利的艺术家中尤为突出，体现在他们的罗马遗迹和具有古典参考意义的地区的绘画中。 保罗·布里尔（Paul Bril），亚当·埃尔斯海默（Adam Elsheimer）以及博洛涅塞画派的画家，例如安妮巴勒·卡拉奇（Annibale Carracci）（1560-1609）和多梅尼奇诺（Domenichino）（1581-1641），在树木和湖泊的装饰布置中加入了古典人物的建议，这些人物都是他们引入的小人物。 在尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）（1594-1665）的风景所传达的秩序和量度的意义上，还可以找到“古典”一词的另一种含义。

显然，这种风景带给人很多诗意和浪漫的感觉，在克劳德·洛兰（Claude Lorrain，1600-82）的风景中令人愉悦地呈现，他将梦past以求的远古时代景象与精美的日出和日落效果融为一体。 在卡拉布里亚（Calabria）启发的荒野和崎scene的场景中发现了另一种诗歌， 救世主罗莎 （1615年至1673年）。 克劳德（Claude），普桑（Poussin）和救世主（Salvator）是18世纪英国鉴赏家的尊敬名称。 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）的brother子和令人钦佩的学生加斯帕德·杜格（Gaspard Dughet，1615-75年）受到了钦佩，他取了“普桑”这个名字。 但是克劳德尤其是英国偶像。 他精心安排的树木和建筑特征的不规则布置被庄园的耕地所有者及其园丁仿制成真实的树木，绵延的水和古典装饰品：英国的绿地在三个方面诠释了克劳德。

荷兰学派的影响

另一种传统是荷兰绘画在其国内方面的传统。 拥有的自豪感与感情的感情交织在一起。 对于鲁本斯（Rubens）所在的自己的乡间别墅而言，马林（Malines）附近的斯廷城堡（Chateau de Steen）具有个人兴趣，这使他用细心的照顾来绘制每个细节。 17世纪的荷兰画家对从外国统治中夺回的土地充满了爱国热情。 水平线被水路缝合，水平线如画般地被风车和林地打断，到处都是低矮的景色，被移动的云层全景所笼罩，就像罗马画家的阿卡迪亚（Arcadia）理想化，救世主卡拉布里亚浪漫地野蛮。

在英格兰，有鉴赏家专门研究荷兰的风景画派，也有古典鉴赏家，雅各布·范·鲁斯戴尔（Jacob van Ruisdael，1628-82年）和 梅德特（Meindert Hobbema） （1638-1709）关于克劳德和普桑。 荷兰与东英吉利郡之间的某种地理相似性可能部分解释了该地区那些拥有财产的富裕家庭所获得的荷兰图片的数量。 长期以来，对英国园林绿化者的尊重较少。 乔治·兰伯特（George Lambert（1700-65））可能被用来描绘豪宅，就像召唤未成年的肖像画家来描绘家庭成员一样，但兰伯特对加斯帕德的模仿显然不能用相同的方式来对待。尊重作为Dughet本人的工作。

盖恩斯伯勒（Gainsborough）早年所画的萨福克风景优美的画是他艺术的一个阶段，在强迫他逐渐移居巴斯并成为时髦的肖像画家的过程中逐渐消失。 他晚年的风景-城镇居民的逃生-尽管具有相对应的轻便和质量优势，但却没有局限性。

理查德·威尔逊

理查德·威尔逊（Richard Wilson，1714-82年）的职业生涯就是一位才华横溢的艺术家的命运的典范，他只能表面上被视为意大利古典风景大师的模仿者。 威尔逊（Wilson）作为肖像画家做得很好，直到他36岁去意大利。 他曾在罗马和那不勒斯工作，那里有几个学生，并受到诸如装饰田园画家弗朗切斯科·祖卡雷利（Francesco Zuccarelli，1704-88年）等艺术家的鼓励，将注意力集中在风景上。 六年后返回伦敦，他是一名风景画家，但他发现广度和简约的品质使他发光的意大利风景真正具有原创性，而那些希望获得更多光彩夺目的古典土纪念品的人则无视了。 毫无疑问，行家们认为 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） 威尔逊的风景“太接近自然”以至于不承认神灵和女神的存在。 他们珍视神话般的风味。 欣赏威尔逊的伟大才是下一代，尤其是下一代艺术家。

警察和特纳

康斯坦布尔（Constable）和特纳（Turner）彼此生于一年之内，对上述杰出的传统大师同样做出了回应。 康斯特布尔（Constable）关于山水画的演讲的剩余内容，显示了他看到过去的比例。 这是伟大，衰落和复兴的奇观。 他赞扬了普桑的“宁静，穿透和好学”的艺术，卡拉奇的“崇高能量”，多梅尼奇诺的“感性和浪漫气势”，克洛德的“宁静之美”，“狂野而出色”萨尔瓦多·罗莎（Salvator Rosa）的概念，以及鲁本斯（Rubens）的“清新露水”。

对于康斯特布尔来说，伦勃朗的 磨坊 本身就是一个时代，尽管他没有遗漏对鲁斯戴尔和艾尔伯特·奎普（1620-91）的赞赏。 下降的原因是那些“迷失了大自然”的男人，其中包括洛可可绘画画家弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703-70），康斯坦布尔说，他的“风景”是“对风景如画的梦be以求的梦想”。 他对约翰·沃顿（John Wootton，c.1686-1765）或乔治·兰伯特（George Lambert）没什么好说的。 从这些深度出发，威尔逊和盖恩斯伯勒将风景画救出，名字叫康斯特布尔（Constable），他认识到油画和水彩画之间没有什么优缺点，并加入了水彩画家JR柯曾斯（1752-97）和托马斯·吉尔丁（1775-1802）。

如果特纳同样阐明了他过去的价值观，那么他对大师的选择与康斯特布尔的选择不会有太大的不同。 康斯坦布尔（Constable）研究乔治·博蒙特爵士（Sir George Beaumont）的藏品时，他专心研究克劳德（Claude）。 他本来同意给水彩画家和油画家一起一个光荣的地方。 在复制他的严峻的阿尔卑斯山景色时，他是否不曾与Girtin一起在Monro博士那里工作，并钦佩过Cozens？

回归自然

Constable和Turner不仅可以从景观传统的角度来考虑，而且可以有意识地或无意识地反映出回归自然的想法-随着世纪末的到来以及早期城市和会议的日趋繁复。 让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）在哲学上提出了这个想法，甚至正如康斯特布尔（Constable）轻描淡写地描述的那样，甚至布歇（Boucher）的“歌剧院的牧师”也表明法国法院给人的印象是半认真的，但也很琐碎。 华兹华斯在英国对诗歌进行了思想阐述，并在1800年版的《 抒情歌谣》中 对诗歌的原理作了序言。 但是，自从詹姆斯·汤普森（James Thompson）五十年前出版了他的 《季节》 以来，对自然的诗意感就得到了推动。 皇家学院目录中附在他的画名后面的引文使他对特纳的景观描述变得如此明显。

英国乡村

尽管他们平等地尊重自然并在品味上有许多相似之处，但令人惊讶的是，意识到两位近代画家之间的巨大差异。 康斯坦布尔（Constable）是一位乡下人，他是一位本地依恋的艺术家，他的故乡萨福克（Suffolk），平坦的土地和广阔的天拱，而不是激起浪漫想象的山脉； 他不希望去英国以外的地方做主题或刺激活动。

东安格利亚拥有容纳该地区出生艺术家的特殊能力。 约翰·克罗姆（1768-1821）在他的故乡诺里奇（Norwich）度过了几乎一生，并于1803年成为诺里奇艺术家协会的创始人，成为英格兰唯一的本地学校的负责人，他不仅是区域主义者，而且警官。 不同于特纳，他出生于伦敦中西部，身处昏暗的砖块中，在烟雾smoke绕的天空下，必须旅行以获得对乡村景观的首次体验。 地形图使他早日取得了成功，这使他经常出没于这个国家，而浪漫的躁动以及对拿破仑战争结束后出现的国外插图的专辑的需求，使他定期地到欧洲旅行。 。

作为浪漫主义者，他可能与现实主义者康斯特布尔形成鲜明对比。 后者习惯于在油画和研究中直接从大自然中获取灵感，这些研究旨在尽可能真实和自发地捕获面前的场景的光线和气氛。 特纳的浪漫主义将整个文明衰落和悲剧的整个悲剧读入古代遗迹的克洛德式风格中，并因阿尔卑斯山路线的洪流和深深的裂缝而欣喜若狂。 稳定的人对平静的运河和微笑的玉米田感到满意； 特纳摧毁了现实，以便从中提取新的能量释放，即彩色振动。 康斯特布尔（Constable）来到布莱顿（Brighton）海滨，为病倒的妻子带来海洋空气的好处，并巧妙地传达了新鲜的气氛。 特纳必须穿越大海，这是他最喜欢的元素，以体验和传达其力量和愤怒。

英国风景艺术遗产

这两位最高的景观大师都没有对自己的国家产生任何直接的影响，尽管当巴黎 的海恩·韦恩（Hay Wain）出演 时，法国立即感受到了真理的触电。 康斯特布尔（Constable）说，它的赞誉（明显缺乏其他孤立画家对法国的尊重），原因是活泼和新鲜感是他们自己的照片所未知的……他们忽略了自然的外观。总而言之，在其各种变化下”。 在这方面的任何缺点都应由印象派主义者-康斯特布尔（以及他的年轻同胞） 理查德·帕克斯·波宁顿 ）当然可以预期-在19世纪下半叶。 特纳将这些元素结合在一起是一次更具革命性的冒险。 如果不是受到他的直接影响，那么近代的表现主义抽象艺术至少可以引用他的杰出榜样，并指出一个事实，那就是他呼吁建立一个新的艺术世界来弥补旧的平衡。

19世纪法国的重大发展

帮助特纳彻底改变英国风景艺术的变革之风也席卷了法国。 风空山水画 在 巴比松学校 在巴黎附近的枫丹白露， 西奥多·卢梭 和浪漫 卡米尔·柯罗（Camille Corot） 。 它在整个欧洲和美国都具有巨大的影响力，为举世闻名的 印象派 运动。 plein air的美丽例子 印象派山水画 包括： 特鲁维尔海滩 （1870年，沃兹沃思雅典娜（Wadsworth Atheneum），康涅狄格州哈特福德） 睡莲（若虫） （1897-1926）和 睡莲池：绿色和谐 （1899年，奥赛博物馆），由克洛德·莫奈（1840-1926年）创作； 卢浮宫的雪 （1878年，奥赛博物馆）通过 希思黎 （1839年至1899年）; 穿过高高的草丛的路径 （1877年，奥赛博物馆）通过 雷诺阿 （1841-1919）; 和 红色屋顶 （1877年，奥赛博物馆）通过 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903）。 也可以看看： 印象派绘画的特征 1870至1910年。

注意：新的涂料制造技术，例如美国画家John Rand在1841年发明可折叠的锡制涂料管，使油画颜料可以包装在管中，从而使画家可以在户外进行涂料。 在较温和的法国气候下，导致空气中的风景画大幅增加。

在澳大利亚墨尔本，plein空中山水画是 海德堡学校 的 澳大利亚印象派 ， 由…领着 汤姆·罗伯茨 ，其其他主要成员包括 亚瑟·史翠顿 （1867-1943），沃尔特·威瑟斯（1854-1914）， 查尔斯·康德 （1868-1909）和 弗雷德·麦库宾 （1855年至1917年）。

风景也是一个非常重要的流派 后印象派 。 美丽的构图，由一些最好的 后印象派画家 包括：惠斯勒（1834-1903）的《 蓝色和绿色的夜曲：切尔西 （1871，伦敦泰特美术馆）》； 保罗·塞尚（Paul Cezanne）（1839-1906）作的 Lac d’Annecy （1896，伦敦Courtauld画廊）; 大溪地风景 （1893年，明尼阿波利斯艺术学院），保罗·高更（Paul Gauguin）（1848-1903）； 乌鸦与麦田 （1890， 梵高博物馆 ，阿姆斯特丹），文森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890年）； La Grange Jatte岛上的周日下午 （1886年，芝加哥艺术学院）和 沐浴者在Asnieres （1884年，伦敦国家美术馆），乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891年）； 保罗·瑟鲁西耶（1864-1927）的 《护身符》 （1888年，奥赛博物馆，巴黎）； 莫里斯 ·德拉·加莱特 （ Moulin de la Galette）在雪中 （1923年，私人收藏），莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）（1883-1955）。

美国山水画

在美国， 哈德逊河山水画学校 是第一个重要的艺术家群体，由诸如 托马斯·科尔 （1801-48）和 弗雷德里克·埃德温·丘奇 （1826-1900），其绘画描绘了新大陆未受污染的土地，是上帝大能和仁慈的寓言。 在本世纪后期，它产生了一个分支，称为 Luminism 以密苏里州的边疆景观为例 乔治·卡勒布·宾厄姆 （1811年至1879年）。 另一位杰出而有影响力的美国风景画家是 乔治·英尼斯 （1825-1894）帮助定义色调主义的印象派柔焦风格。

俄罗斯风景

俄罗斯最伟大的传统主义风景画家-至少是林地和森林- 伊万·希什金（Ivan Shishkin） （1832-98），其作品包括 冬季 （1890年，圣彼得堡俄罗斯博物馆）， 拉伊 （1878年，莫斯科特列季亚科夫画廊）， 橡树林 （1887年，基辅俄罗斯艺术博物馆）， 《松树林中的早晨》 （ 1889年，特列季亚科夫）和 伯多夫伯爵夫人莫德维诺娃的森林 （1891年，特列季亚科夫）。 来自俄罗斯的其他风景画家，其中大多数属于 流浪者景观运动 ，包括：艾萨克·列维坦（Isaac Levitan，1860-1900年），以 僻静的修道院 （1890年，莫斯科特列季亚科夫画廊）和 弗拉基米尔卡 （ 弗拉基米尔 之路）（1892年，特列季亚科夫）着称， 金色秋天 （1895年，特列季亚科夫）， 春季洪水 （1897年） ，特列季亚科夫）和 伯奇·格罗夫 （1889，特列季亚科夫）； 瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov） （1844-1927），负责 莫斯科庭院 （1878，莫斯科特列季亚科夫画廊）和 杂草丛生的池塘 （1879，特列季亚科夫画廊）； 瓦西里·佩罗夫（Vasily Perov，1833-82年），其最著名的风景是 位于城门口的最后 一家 酒馆 （1868，莫斯科特列季亚科夫画廊）； 和 瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov） （1865-1911）为 多马特卡诺沃 （1904，特列季亚科夫） 的饮水地小马队 指出。

二十世纪山水艺术

二十世纪的许多运动将二十世纪的风景艺术重新定义为一种体裁。 在美国，这些包括： 精确主义 （1920年代）由 查尔斯·德穆斯 （1883-1935）和 查尔斯·希勒 （1883-1965）专注于工业建筑的城市景观； 美国场景绘画和区域主义都聚焦于美国小镇的城市景观-另请参见 爱德华·霍珀 ，例如 《铁路之家》 （1925年，现代艺术博物馆）和 两灯灯塔 （1929年，大都会博物馆）； 和写实主义（1960年代/​​ 70年代），他们的城市景观由画家绘制，例如 里卡德·埃斯蒂斯 （b.1932）。

与此同时， 陆地艺术/地球工程 以及其他形式的环境艺术，使艺术家能够表达对自然的宏伟与宏伟的感受。 因此，尽管山水画仍然很受欢迎，并继续吸引着艺术家和收藏家的兴趣，但它却朝着不同的方向发展，而没有保持其在19世纪所取得的地位。 这不足为奇。 如果没有被立体主义，两次世界大战和原子弹所席卷，大多数艺术传统都被完全重新定义。

巴黎

尽管在德国，俄罗斯和瑞士涌现出许多才华横溢的画家和众多艺术运动，但在20世纪初，巴黎仍然是现代视觉艺术的中心。 几乎所有重要的西方艺术家都参观了巴黎，在巴黎工作或意识到巴黎的构图和绘画手法。 景观在欧洲继续作为一种流派发展，但是所有画家都受到新的政治和艺术变革氛围的强烈影响，并以不同的方式做出反应。

野兽派风景

莫里斯·德弗拉明克 （1876-1958）是赛车自行车手和管弦乐小提琴家，他积极探索 野兽派 在1900年代初，风景如画。 后来，它们根据红色，蓝色，黄色和绿色的调色板退化为配方组合物。 他的风景包括：1906年 在Chatou的拖船 ； 塞纳河风光 （1906年），以及几个寒冷的乡村。 1900年代的巴黎艺术也影响了美国人约翰·马林（1870-1953），他以晶莹剔透的海景和对纽约的抒情描绘而著称。 其他为景观类型做出贡献的野兽派画家包括安德烈·德雷恩（Andre Derain），阿尔伯特·马奎特（Albert Marquet）和奥森·弗里斯（Othon Friesz）。

立体派风景（1908）

受到塞尚的普罗旺斯地区艾克斯（ Monte Sainte-Victoire ，1904-6，巴塞尔艺术博物馆）的几何风格景观的启发，乔治·布拉克（Georges Braque）开始在他的L’Estaque的景观中包括立体主义的影像（L’Estaque的 房屋 ， 1908年，伯尔尼艺术博物馆）。 毕加索在模仿西班牙的埃布罗（Horta del Ebro）观点时，也在模仿塞尚（ 《山上的小屋》 ，1909年，纽约现代艺术博物馆）。 这是这种风格的元素 早期的立体派绘画 法国艺术评论家 路易·沃克斯 是在1909年提到的，当时他第一次使用“ bizarreries cubiques”一词-导致了立体主义一词。

德国表现主义风景

布鲁克·迪 是来自德累斯顿的德国表现主义画家的原始但才华横溢的团队-包括 恩斯特·基希纳（Ernst Kirchner） （1880年至1838年）， 埃里希·海克尔 （1883-1970年），Karl Schmidt-Rotluff（1884-1976年）， 马克斯·佩希施泰因 （1881-1955）， 奥托·穆勒（Otto Mueller） （1874-1930）-受到野兽派，高更和一般原始艺术的影响。 他们使用鲜艳的色彩和大胆的轮廓，在现代人景观（约于1908年）以及从1911年开始的城市城镇景观中表达了自己的激进政治。 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）：创始人 Der Blaue Reiter ，德国现代艺术的先驱，开发了一种山水画形式，但从1912年开始转向完全抽象。 奥地利艺术家奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka，1886-1980年）以其色彩斑cities的城市和河流而闻名。 相反， 马克斯·恩斯特 达达（Dada / Surrealist）画家（1891-1976）用混合的媒介（包括油和碎片）制作了形而上的风景和城市景观。 他的风景对他产生了深远的影响 萨尔瓦多·达利 ，这是战争年代超现实主义运动的光彩夺目的自我领导者。

英国

创新景观艺术的英国传统由 保罗·纳什 （1889-1946）个性化他的自然主义习语，使他的风景具有超越时代的品质，有时甚至具有启示性。 格雷厄姆·萨瑟兰 （1903-1980）在他的1930年代后期的威尔士风光中添加了戏剧性的注释，而伊冯·希钦斯（1893-1979）用半抽象的徒手画法描绘了英格兰南部的风景。

爱尔兰

爱尔兰艺术史揭示了许多才华横溢的人 爱尔兰风景画家 。 二十世纪上半叶的两位大师 保罗·亨利 （1876-1958），他在爱尔兰西部的天空，沼泽，海洋和乡村建立了自己的声誉，而杰克·B·叶芝（1871-1957）的表现主义画布包括爱尔兰西海岸的喜怒无常的风景。 原始的保守党岛画家詹姆斯·迪克森（James Dixon）是该流派的另一个独特代表。 也可以看看： 爱尔兰的空中绘画 。

圣艾夫斯学校

像以前的纽林一样，西康沃尔小镇圣艾夫斯（St Ives）在1877年大西部铁路建成后成为风景画家，雕塑家和其他艺术家的灯塔。画家在1928年访问圣艾夫斯 本尼科尔森 （1894-1982）被当地艺术家阿尔弗雷德·瓦利斯（Alfred Wallis）的原始作品所震撼。 在第二次世界大战爆发时，尼科尔森与妻子芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）和俄罗斯建构主义雕塑家纳乌姆·加博（Naum Gabo）一起返回并定居在圣艾夫斯附近。 战后，该镇成为前卫绘画和雕塑的中心。 成员 圣艾夫斯学校 包括特里·弗罗斯特 帕特里克·赫伦 ，威廉敏娜·巴恩斯·格雷厄姆，罗杰·希尔顿，彼得·兰永和布莱恩·温特，以及现代陶艺家伯纳德·里奇。 1993年，泰特·圣艾夫斯美术馆（Tate St Ives）开馆，展示了圣艾夫斯学校的作品。 重要的艺术品包括：特里·弗罗斯特（Terry Frost）的《 绿色，黑白运动》 （ Green，Black and White Movement） （1951），帕特里克·赫伦（Patrick Heron）的《 水平条纹绘画》 （ Horizo​​ntal Stripe Painting） （1958）和彼得·兰 永 （Peter Lanyon）的 Porthleven （1951）。

战后景观

如果有的话，第二次世界大战后的艺术更加混乱和脱节。 抽象表现主义，新达达主义，波普艺术，新现实主义，极简主义，欧普艺术等新运动如雨后春笋般涌现，以反映不断变化的价值和创造性的优先次序。

在澳大利亚，一群年轻的表现主义艺术家由 罗素·德赖斯代尔 （1912-81）和 西德尼·诺兰（Sidney Nolan） （1917-92），在1940年代和1950年代创作了一系列杰出的山水画。例子包括： Drysdale的 Sofala （1947年， 新南威尔士州美术馆 ）；和 伯克和威尔斯探险 （1948年，西德尼·诺兰信托基金）的诺兰。

英国风景画家本·尼科尔森（Ben Nicholson）移居瑞士，以他的抽象风景为基础，从他的窗户和旅途中欣赏风景。被低估的俄罗斯贵族 尼古拉斯·德·斯塔尔 （ Nicolas de Stael ，1914-1955年）在1955年自杀之前，曾用厚重的彩色油漆制作出简单的风景画形式。而流行艺术家则诉诸与景观和开阔道路相关的公式和标志。作品作者 大卫·霍克尼 生于1937年（b。 逼真的艺术家还一直将注意力转移到风景画上，从而获得有趣而令人回味的结果。

二十一世纪的山水艺术

尚不清楚景观在新世纪将如何发展。 请问的要求和纪律 学术艺术 刺激人们回归传统，自然主义的画布，还是抽象和话语艺术的流行方式-涉及人物和动作以及像视频这样的现代交付方式继续占主导地位？ 有人想知道，如果特纳和莫奈今天还活着，他们会画什么类型的风景。