艺术史上的男性裸体 自动翻译

希腊艺术中的男性裸体

第一种庆祝男性裸体的重要性的主要文化 雕像 是古代希腊的宗教节日，希腊的宗教节日经常包括体育比赛，其中年轻的裸体男性表现出自己的身体威力并争夺荣誉。 希腊艺术 反映了希腊人的生活，因此从古风时代（公元前600-500年）起，站立的裸体青年（ kouros ）成为古典古代雕塑肖像画中的固定图像。

一些最著名的男性裸体照片由不知名的艺术家雕刻而成。 它们包括： Farnese Heracles （公元前5世纪），神话般平衡 的Artemision宙斯 （c.470）， Belvedere Apollo （330），Dinging Gaul （240）和半浮雕 的Barberini Faun （220）。 站立的男性裸体雕像最著名的希腊雕塑家包括： 波留克列特斯 （5世纪）， 菲迪亚斯 （公元前488-431年）， 迈伦 （Active 480-444 BCE），Praxiteles（Active 375-335 BCE），以及Hagesandrus，Athenodoros＆Polydorus（1-2世纪BCE，创建者 Laocoon和他的儿子 ）。

希腊雕塑 创造了大量的男性裸体雕像（ kouroi ），代表普通人-在宗教圣地为神奉献的奉献物-或神本身。

重要的是要意识到，在创造裸体男人和女人时，希腊雕塑家通常是在庆祝一种 理想 -健康，青年和几何比例的理想状态-而不是裸体个人的身体状况。 因此，创造了希腊男性裸体来吸引人的思想，而不是感官。

尽管希腊人在雕塑和绘画中都赞美和庆祝男性裸体，但古代世界的其他地方却持完全不同的看法，认为裸体是耻辱和军事失败的标志。

罗马艺术中的男性裸体

尽管古罗马的艺术家是希腊人的奴隶模仿者，他们认为希腊人在所有视觉艺术（尤其是雕塑）中都优越得多，但他们也遵循罗马教义，即艺术应为罗马的利益服务，并增强罗马的力量。 裸体皇帝不太可能打动野蛮人部落，但高大而气势磅soldier的士兵可能会打动他们。 因此在 罗马艺术 除了一些例外，理想化的裸体被政治和军事形象所取代，散发出现实主义和 引人入胜的表情 。

拜占庭艺术中的男性裸体

不幸的是，对于崇拜 kouros 和 kore 以及一般裸体艺术的人来说，基督教在很大程度上制止了它。 一个半裸的基督在十字架上没事，但总的来说，耶稣，神，使徒们以及其他阳刚的基督徒形象都是穿着衣服来描绘的。 这与福音经文以及伊甸园中亚当和夏娃的故事相吻合，后者的裸露与羞耻和惩罚有关。 它也符合普遍的观念，即裸体被视为对个人精神健康的威胁。 几乎所有的事实 拜占庭艺术 虔诚的宗教意味着裸露甚至难以接受。 偶尔出现的非宗教古典主题，例如在许多拜占庭象牙棺材上所例举的主题，可能包含男性的裸像-有时相当详细-但例外。 有关更多信息，请参见： 拜占庭时代的基督教艺术 （c.400-1200）。

还请注意，拜占庭宗教文化禁止使用任何三维人类表征。 因此，拜占庭艺术中没有雕塑，因此对男性（或女性）裸体的呼唤更少。 同样，拜占庭当局将他们的文化视为基督教的良善的灯塔，周围是异教徒的黑暗。 由于他们将裸露与异教徒的希腊人联系在一起，因此他们将其视为原始而落后的事物。

中世纪欧洲艺术中的男性裸体

罗马式和哥特式艺术以雕塑为主导，尤其是教堂 石雕 ，尤其是圆柱雕像-没有一个裸露裸体。 直到文艺复兴时期，基督教教堂实际上是艺术的唯一主要赞助者，为欧洲几乎所有的纪念性建筑，雕塑，绘画和手稿提供了资金。 它不需要裸露的神像，因此不鼓励在视觉艺术中使用裸露，尤其是因为它强调独身和贞操的价值。 这种立场有效地消除了对裸体人物的一切研究，以及从生活中汲取的精力。 罗马像君士坦丁堡一样，认为裸体会损害个人的精神和身体健康。

文艺复兴时期的男性裸体

在意大利文艺复兴时期恢复古典价值观和希腊罗马文化后，裸体形式（男性和女性）恢复为理想的标准 代表性艺术 。 在此期间，男性裸体尤其被用于一些标志性的雕塑作品中，包括多纳泰罗（Donatello）的 大卫 铜像（c.1435-53）和大理石雕塑的 酒神巴克斯 （1497）， 垂死的奴隶 （1513-16） ）和米开朗基罗的 大卫 。 后来是风俗艺术家 詹博洛尼亚 制作了他 的《萨宾女人的强奸》 （1581-3）。 文艺复兴时期的裸体男性雕像的其他例子包括： 赫拉克勒斯和卡库斯 （1525-34） 巴乔·班迪内利 ; 还有本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini）的 英仙座 （ Perseus （1545-54））。

在绘画中，裸体也变得司空见惯。 Tommaso di Masaccio在他著名的壁画中全裸 被伊甸园驱逐 （1426）为布兰卡奇教堂（Brancacci Chapel）设计，而安东尼奥·波莱欧洛（Antonio Pollaiuolo）在他著名的雕刻版 《十个裸体男人之战》 （1470-5）中也做了同样的事情。 高文艺复兴时期绘画 （c.1490-1530）见证了男性形象的顶峰-米开朗基罗（Michelangelo）画了 西斯廷教堂的壁画 -大量宗教图片，描绘了各种大小和形状的男性裸体-包括他的著名人物 亚当的创造 谁从上帝那里得到了“生命的火花”； 卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli） 在翁布里亚的奥维多大教堂大教堂的1504年 最后审判 壁画中绘制了许多男性裸体照片； 而 达芬奇（Leonardo da Vinci） 在他着名的 维特鲁威人 （c.1492）中使用了男性裸体。 一些北文艺复兴时期的画家也拥抱了男性裸体，特别是 扬·范·埃克 在他对亚当的奇妙照片中 根特祭坛 （1432），和 Hieronymus Bosch 在幻想作品像 人间乐园 （1510）。

但是，重要的是要了解 文艺复兴时期的艺术 ，裸体不是古典古代的理想化和几何比例化的人物。 它们是真实的，个体的，鲜血的创造。 例如， 大卫 米开朗基罗 （1475-1564）距离数学上的完善还很远，实际上，与 戴维 多纳泰罗 （1386年至1466年）。

那么基督教道德发生了什么？ 好吧，如果顺应米开朗基罗的天才，可以公平地说基督教教会对男女裸体主义者仍然存有矛盾，甚至是反感。 的确，特伦特议会（1545-63）试图制止“许可的”和“异化的”元素，以至于他们声称在古典教规的影响下，这种元素在15世纪和16世纪的宗教艺术中变得如此普遍。

巴洛克艺术中的男性裸体

到1600年，矫饰主义结束了文艺复兴的最后阶段，但后者的影响力至少持续了三个世纪。 这是由于 美术 在16世纪和17世纪遍布欧洲的学院，以促进绘画和雕塑创作。 他们的“ 学术艺术 ”着重强调从裸体中汲取灵感，从而使米开朗基罗和其他人的形象传统得以延续。 巴洛克艺术 裸露很大程度上（尽管不完全）局限于寓言或神话作品。 例如，鲁本斯（Rubens）在他的 神话绘画 醉大力神 （1614）， 卡拉瓦乔 在他的照片《 阿莫尔·文西·奥姆尼娅 （1603）》中使用了它，而 圭尔奇诺 （1591-1666）（“斜眼看”）-在他的照片中描绘了 参孙的 被捕-将参孙描绘成孤独的裸体，无法抗拒。 在雕塑中 贝尼尼 用 冥王星和 普罗塞皮纳（1621-2）和 戴维 （1623-4）等作品设定男性裸体的标准，其次是 皮埃尔·皮格特 （巴洛克（ Milon of Croton） ，1671-82年）， 弗朗索瓦·吉拉登 （ 冥王星绑架Proserpine ，1693-1710年），以及 Balthasar Permoser （ 阿波罗 ，1715年）。 让-巴蒂斯特·皮加勒 他的一幅壮丽的 伏尔泰 （1776）裸体雕像引起了丑闻。

洛可可和新古典艺术中的男性裸体

男性裸体是18世纪艺术的常规特征，尽管也许没有女性裸体那么明显-至少在 洛可可 期。 它主要用于历史绘画（即包含“伊斯托里亚”或叙事的作品，例如神话图片），装饰方案中，尤其是雕塑中。 在 新古典艺术 ，像是安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova， 阿波罗加冕本人 ，1781年； 珀尔修斯与美杜莎的头颅 ，1797-1801年； 达莫塞诺斯 ，1796年； 大力神和利查斯 ， 1795-1815 年）等雕塑家，以古典形式对他的雕塑进行了建模-他的英仙座模仿了雕塑的比例和姿态。著名的 阿波罗·丽城 （ Apollo Belvedere） -约翰· 弗拉克斯曼 （John Flaxman）（ 《阿哈马斯之怒》 ）。 法国画家雅克·路易·戴维（Jacques-Louis David）的画作《 男性裸体被称为Patroclus （1779）》也遵循了传统的姿势， 让·奥古斯特（Jean-Auguste Dominique Ingres） 在他的《 俄狄浦斯与狮身人面像》 （1808）中。 伟大的德国画家和具象制图员 安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs） 还创作了许多杰出的男性裸体作品，包括他的蜡笔和木炭素描《 坐着的裸体》，作为独眼巨人 （1770）。

19世纪艺术中的男性裸体

19世纪为男性裸体的古典传统提供了最后的机会。 皮埃尔·查尔斯·西玛特（Pierre-Charles Simart）充分利用他的大理石杰作《兽神 庇护所》 （ Orestes Sheltered in Pallas Altar） （1839-40）。 让·巴蒂斯特·卡尔佩 在裸露的古铜色 Ugolino （1862）中使用裸露，以及 罗丹 创作 了《青铜时代》 （1876年）， 《思想者》 （1881年）和 《亲吻》 （1889年）等杰作， 这些 杰作都不符合经典的比例理论。 比利时具象雕塑家乔治·明恩（George Minne）构思了一种更为亲密的男性裸体风格，作品包括《 青春 一世》 （1891年）和《 跪在喷泉下的青春》 （1898年），而法国艺术家马里乌斯·让·安东宁·梅西耶创作了杰出的 大卫 （1872-3），与多纳泰罗的回音。 19世纪绘画中的 男性裸体以 生动的图像为例，例如 马勒 （男性）（1810-11） 西奥多·杰里科（Theodore Gericault） 。

20世纪艺术中的男性裸体

尽管立体主义，表现主义和其他现代学派的出现以及古典传统的随之而来的衰落，男性裸体仍然是20世纪美术的有力象征。 在雕塑作品中，男性裸露的例子是里士满·巴特（Richmond Barthe）的《 野性奔嘎 （ Feral Benga） （1935）》； Germaine Richier的《 The Storm （1947-8）》； 还有超写实的《 情侣》 （Choose）（1971） 约翰·德·安德里亚 。 在绘画中，男性的裸体被伟大的具象天才的众多作品所例证。 露西恩·弗洛伊德（Lucian Freud） ，例如《 赤裸裸的老鼠》 （1977）。

虽然 摄影 后来又被人们接受为美术，我认为在摄影作品和观看者之间没有障碍的情况下，该媒介与绘画和雕塑存在明显不同的类别，这就是为什么这里不作介绍。 但也请参阅像 罗伯特·马普索普 和别的。

艺术史上十大最伟大的男性裸体

由我们的编辑Neil Collins LLB MA汇编的列表，他还选择了我们的 最伟大的绘画：前300名 和 最伟大的雕塑：前100名 。

10. 跪在喷泉边的青年（1898）
青铜雕塑 ，奥赛博物馆，巴黎。
乔治·明恩（George Minne）（1866-1941）。

9.垂死的高卢人（c.240）
原始铜器的大理石复制品，罗马卡皮托林博​​物馆。
由不知名的雕塑家创作。

8.在帕拉斯祭坛上庇护的奥列斯特（1839-40）
大理石雕塑 ，鲁昂美术博物馆。
皮埃尔·查尔斯·西马特（1806-57）。

7.杰森与金羊毛（（1803-28）
大理石，瑟瓦尔森博物馆，哥本哈根。
通过 贝特尔·托瓦尔森 （1770年至1844年）。

6.英仙座与美杜莎（1545-54）的头
古铜色，凉廊代兰兹，佛罗伦萨。
通过 本韦努托·切利尼 （1500年至1571年）。

5.阿波罗（Apollo Sauroktonos）（4世纪）
梵蒂冈Pio Clementino博物馆大理石。
原件副本 普拉克西特利斯 （活跃于公元前4世纪中叶）。

4。 萨宾妇女的强奸 （1581-3）
大理石，凉廊代兰兹，佛罗伦萨。
通过 詹博洛尼亚 （1529年至1608年）。

3.阿波罗加冕自己（1781）
大理石，保罗·盖蒂博物馆，洛杉矶。
通过 安东尼奥·卡诺瓦 （1757年至1822年）。

2。 大卫·米开朗基罗 （1501-4）
大理石，佛罗伦萨学院美术馆，佛罗伦萨。
米开朗基罗·布奥纳罗蒂（1475-1564）。

1。 大卫·多纳泰罗 （c.1440）
佛罗伦萨国立博物馆铜牌。
多纳泰罗（1386-1466）。

有关前50名肖像的列表，请参阅： 最伟大的肖像画 。