文艺复兴时期的肖像画（1400-1600） 自动翻译

肖像艺术 在 意大利文艺复兴 在演出期间扮演历史的第二小提琴（ istoria ） trecento （14世纪）， 十五世纪 （15世纪）及早期 16世纪意大利 （16世纪）。 主要关注 文艺复兴时期的艺术 在此期间，一直在描绘宗教，世俗和神话场景，其信息最适合在大型壁画或纪念性雕塑中公开展示。 即使这样， 老大师 （例如。 达芬奇（Leonardo Da Vinci） 和 米开朗基罗 ）设法将肖像（和自画像）插入其宏伟的壁画中。

再往北，在法兰德斯，荷兰和德国，人们对油画的喜爱超过了壁画，对希腊艺术的热情也有所降低，这导致了更传统的画架式肖像画的出现。 意大利文艺复兴时期最著名的肖像是蒙娜丽莎（Mona Lisa），由达芬奇（Leonardo Da Vinci）50岁时绘制。

文艺复兴前的肖像画（13至14世纪）

深受影响 拜占庭式的 来自拜占庭的东罗马中心的艺术品， 哥特 这一时期具有线性的扁平风格，具有大胆而有力的构图，尤其是在基督受难记的刻画中。 然后，在 原复兴 在此期间，乔托·迪·邦多内（Giotto di Bondone）开始绘画圆形，更具真实感的面孔和人物。 他的壁画作品 《基督的哀悼》 （约1305年）包括几幅基督，圣母玛利亚和使徒的肖像，尽管这些肖像仍以拜占庭风格理想化，但它们的画法更加逼真，具有现代感和人情味。

尽管不是肖像画家，但乔托的面孔和更真实的绘画风格直接导致了早期文艺复兴时期的自然主义。

人像绘画的成长

意大利城市国家和某些北欧港口的商业繁荣，直接导致了艺术热潮，通常被称为文艺复兴时期。 从那时起，除了教皇的壁画，雕像和其他艺术品委托，欧洲的富裕统治者和公民也成为视觉艺术（尤其是肖像画）的重要支持者。

意大利文艺复兴时期肖像（c.1420-1520）

值得注意的是，强调了四个原则 文艺复兴早期绘画 ，包括肖像画：对古典希腊古代的极大敬意； 对人类贵族的信仰（人类主义）； 掌握线性透视图（绘画深度）； 以及对人形的自然主义人物画和人物画的压倒一切的尊重，这与对 色彩 的 歧视性 至高无上是 一致的 。

这些原则在文艺复兴早期的杰作中得到了体现，例如梦幻般的沉思雕塑 大卫·多纳泰罗 （c.1440s）; 金星的诞生 （约1485年）中悲伤的女主人公 波提切利 ; Ludovico Gonzaga的时尚团体照-请参阅 相机degli Sposi壁画 ，由Mantegna撰写； 甜蜜 老人和一个小男孩 （1490年）：多梅尼科·吉兰达欧（Domenico Ghirlandaio）； 至高无上的 一位与艾米妮的女人 （塞西莉亚 · 加勒拉尼（Cecilia Gallerani）的肖像）（1490）和莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）的《 蒙娜丽莎》 （1503-6）。

高复兴 珠宝包括：米开朗基罗迷人的面孔 创世纪壁画 （1508-12）和 最后审判壁画 （1536-41）在罗马西斯廷教堂的天花板和墙上-可能是艺术史上最伟大的壁画系列； 其他著名艺术家的肖像包括： 费德里科·达·蒙特费尔特罗公爵和他的配偶巴蒂斯塔·斯福尔扎 （c.1466） 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 ; 圣塞巴斯蒂安 （c.1495）通过 佩鲁吉诺 ; Ecce Homo （1500）通过 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） ; Doge Giovanni Mocenigo的肖像 （1478）通过 外邦人贝利尼 和 总督莱昂纳多·洛丹 （约1500年） 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） ; 微妙的 Baldassare Castiglione的肖像 （1514-15）和 教皇利奥十世与红衣主教 （1518）由 拉斐尔 ; 教皇克莱门特七世的肖像（1526）通过 Sebastiano del Piombo （1485年至1547年）。 有关肖像画及其在威尼斯的指数的更多信息，请参见： 威尼斯人肖像画 （c.1400-1600）。

在佛罗伦萨，文艺复兴后期的肖像画是 阿格诺·布朗佐（Agnolo Bronzino） （1503-1572），其冰冷的肖像完美地捕捉了佛罗伦萨统治阶级的傲慢。 参见，例如，他 的《卢克雷西亚·潘恰蒂奇肖像》 （1540年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。

北部文艺复兴时期肖像（c.1420-1520）

在15世纪，荷兰和佛兰芒画家的艺术活动高涨，通常称为 北部文艺复兴 ，尤其不受古希腊艺术的影响。 取而代之的是，它更加务实，更加扎根，并基于两个原则。 首先，它发现了油画颜料，可以对图片进行无休止的重制，从而使细节更加清晰。 其次，它的欣赏 线性透视 以及其他技术，例如“凸镜”和微妙的阴影。 如果说意大利文艺复兴时期以超凡脱俗的理想主义为特征，那么北欧的画家创作的目光敏锐，热情洋溢的画作的真实感超过了许多意大利贤士。 荷兰，佛兰芒和德国学校的杰作包括： 阿诺菲尼肖像 （1434）和扬·范·埃克（Jan van Eyck） 的《红头巾的男人》 （1433）； 无数的“自拍照” 毛皮领自画像 （1500）由 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） （1500至20年）; 以及汉斯·霍尔拜因（1497-1543）的一系列杰作，包括： 鹿特丹的伊拉斯mus （1523）， 托马斯·莫尔爵士 （1527）; 松鼠和八哥的女人 （1528）; Danzig的商人Georg Gisze （1532）; 托马斯·克伦威尔 （1532-4）; 大使 （1533）和 亨利八世的肖像 （1536）。

对于肖像史的下一个时期，请参阅： 巴洛克肖像 。