静物画 自动翻译

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什么是静物画？

在 美术 ，“静物”一词是指 绘画体裁 ，通常包括摆放在桌子上的物件布置（传统上是鲜花或厨房用具，但几乎可以包括任何家用物件）。

该术语是荷兰词“斯蒂勒芬”的直接翻译，该词自1656年以来用于描述以前简称为“水果”或“花片”或“ Ontbijt”（早餐片），宴会（宴会）或Pronkstilleven作品的绘画（来自荷兰语“ pronk”，意为炫耀），或者带有宗教色彩，则符合 新教改革艺术 -Vanitas 绘画。

静物画在古代世界中已被广泛采用，但此后下降，并且没有重新出现在绘画中。 艺术史 作为独立类型直到16世纪。 顾名思义，静物画在后期的画家中特别受到欧洲北部，尤其是荷兰和法兰德斯的青睐 北部文艺复兴 。 这部分是由于北欧改革的影响，导致新教国家宗教绘画的减少。 即便如此，在意大利（尤其是那不勒斯）和西班牙，以及在较小的法国，仍然有大量静物艺术流派，尽管查尔丁可以说是18世纪最伟大的静物画家和19世纪的Paul Cezanne。 从小便池到啤酒罐，当代静物可能包括无数种当代物品。

静物作为一种艺术形式

对于初学者来说，与动感十足的照片相比，静物的图片看起来似乎很无聊。 历史绘画 ，令人回味 景观 或情感 画像 。 但是，一些最棒的静物画包含复杂的消息（叙述性），这些消息封装在显示的对象类型以及它们的排列方式中。 因此，在研究静物构图时，请注意，显示的项目可能是符号，使图片具有象征意义。 结果，尽管静物画像风景一样，通常不包含人类形态，但它却能够表现出政治，道德或精神的信息，就像历史上最复杂的绘画作品一样。 这与倡导者坚持的“官方路线”相抵触。 学术艺术 ，将静物艺术列为五种类型中的最低者，仅次于历史，肖像画，类型绘画和风景。

静物类型

简单来说，静物可以分为四个主要类别，包括：（1）花片； （二）早餐或宴会用品； （3）动物碎片。 其中许多作品的执行纯粹是为了展示技术精湛和 画画 艺术家的能力。 或者它们可能被涂成传达特定的观点 艺术 （如Paul Cezanne的前立体主义静物画）或表现出艺术情感（如Van Gogh的“黄色”向日葵研究）。

但是，有时艺术家可能会想到更复杂的信息。 因此，最后一组（4）符号静物。 这是一个更广泛的类别，表示具有明显象征性叙事的任何类型的静物，本质上通常是宗教或准宗教的。 这种象征意义的一个具体例子是称为 Vanitas绘画 （从传道书12：8所谓的“虚荣心就是传道人，一切都是虚荣心”），其中包含象征性的图像（例如头骨，鼻烟壶，沙漏的沙漏，手表，蝴蝶）提醒观众凡人生命的短暂和琐碎。 但是，象征性的意象可能更具有宗教色彩，包括某种形式的面包，酒，水和其他对圣体圣事，激情，三位一体或圣人的含糊提及。 在1620至1650年间蓬勃发展的这一类型的最大代表人物之一是来自代尔夫特/莱顿学校的 Harmen van Steenwyck （1612-56）。

静物绘画的历史

静物艺术在古代世界并不罕见。 在许多埃及坟墓中发现了具有静物成分的壁画（大概是所陈列的食物是打算供死者在来世使用的），以及在赫库兰尼姆和庞贝城出土的罗马房屋中。 例如，参见庞贝古城的一位不知名画家的“透明碗水果和花瓶”（约公元70年）。 另外，静物艺术性实际上是在古希腊传说宙斯（Zeuxis）和帕拉西乌斯（Parrhasius）中提到的。 但是，在罗马沦陷后的中世纪时期（约350年），静物画完全消失了。 它在早期重新出现 再生 ，但仅作为宗教绘画的背景，或作为扬·范·艾克（Jan Van Eyck）的室内装饰的物品，而不是本身的风格。

1517年后的静物：北方文艺复兴与荷兰现实主义

记录最早的静物画是德国画家的野兔（1502） 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） 以及由受过威尼斯训练的艺术家 Jacopo de’Barbari （在德国和荷兰的法院工作）创作的Dead Bird（1504）。

在1520年代和1530年代，德国艺术家汉斯·霍尔拜因（1497-1543）画了一系列肖像，其中还包括静物图像，以及Vanitas风格的道德信息和符号。 例如，请参阅： 鹿特丹的伊拉斯mus （1523）， 松鼠和八哥的女人 （1527年至1528年）; 商人乔治·吉泽（Georg Gisze） （1532）和 大使 （1533）。

无可争议的大师 巴洛克 静物是安特卫普艺术家 弗兰斯·斯奈德斯 ，其杰作包括带有页面的Pantry场景（c.1617），Pantry（c.1620）和A Game Stall（c.1625）。 Snyders的作品是由几个人开发的 荷兰写实画家 乌得勒支（Utrecht）和代尔夫特（Delft）的学校进一步完善了这种类型。 最早的过时的纯花是1562年由德国的Ludger Tom Ring执行的 。

所有这些事态发展都发生在法兰德斯，荷兰和德国，这一事实并非偶然。 改革的结果是-新教徒对罗马教堂的起义（c.1517）-北欧的宗教绘画遭受了严重的衰落，从而促进了静物 画的复兴 （ Stilleven ）。 的普及 油画 在这些国家/地区的画布上-允许对图片进行更大程度的修改，从而获得更精细的细节-也有助于发展这种类型。 静物艺术的最高境界达到了 17世纪的荷兰绘画 ，以一种称为“ 荷兰现实主义 “，它被认为是该类型最真实的表现形式。它还为宗教表达提供了一种手段，因为引入了象征性道德信息，进一步扩大了它的吸引力。一种象征性静物（被称为 Vanitas ）的象征性物品排列旨在提醒观看者地球上生命的可怜短暂，一般的静物，尤其是 Vanitas的 作品，对荷兰清教徒的中产阶级产生了强烈的吸引力，并且他们越来越多的光顾导致了热潮在 斯蒂尔文 ，然后传播到西班牙和法国。

荷兰艺术家静物的其他例子包括：《生命的虚荣》（1645） 哈曼·斯汀威克 ; Vanitas静物（1645）通过 彼得·克拉斯 ; 螃蟹早餐（1648年，圣彼得堡冬宫） 威廉·克拉斯·赫达 ; 静物与龙虾，酒杯和眼镜（c.1653）通过 威廉·卡尔夫（Willem Kalf） ; 拖鞋（1654年），作者： 塞缪尔·霍格斯特伦 （ Samuel Hoogstraten） ； 水果静物（c.1670）通过 扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem） ; 花和昆虫（1711）通过 雷切尔·鲁伊斯（Rachel Ruysch） 。

1600年后的静物画在意大利，西班牙，法国

静物在大多数意大利艺术家中仍然不受欢迎，并且很少出现在意大利语中 美术绘画 ，与主题无关，但“水果篮” 卡拉瓦乔 ; 尽管有例外。 其中包括水果，花和鱼片 那不勒斯绘画学校 和 那不勒斯的巴洛克风格 在十七和十八世纪（例如，雷科（Reco）和鲁波洛（Ruoppolo）创作）以及巴申尼斯（Bashchenis）创作的乐器。

在西班牙，流派比较流行，画家喜欢 弗朗西斯科·德·祖巴兰 胡安·桑切斯·科坦（Juan Sanchez Cotan） 用戏剧投资了最简单的静物。 西班牙作品的例子包括：Zurbaran的《柠檬，橙子和玫瑰静物画》（1633年）和Juan Sanchez Cotan的《 Game Fowl静物画》（约1602年）。 Stilleven的其他艺术家包括Sanchez和Melendez。 西班牙的戏剧性元素在一个世纪后的弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）仍然生活着的小牛头（Calf’s Head）和“采摘的土耳其（Plucked Turkey）”中得到了体现。

在法国，也许是由于巴黎美术学院的保守影响，静物画的发展时间要比北部邻国长。 直到17和18世纪，法国贵族开始委派富裕的， 错视 这类题材的静物作品出现在Moillon，Stoskopff，Oudry的绘画中，尤其是 让·西蒙·查丁 ，尽管他避开了“奢华的对象”，而倾向于使用厨房用具以及简单的食物和饮料安排。 查尔丁精美的小型画作-例如 带有橄榄瓶的静物画（1760）和兔子，鹅口疮，稻草（1755）是如此“真实”，您想触摸它们。 富有的法国浪漫主义者 西奥多·杰里科（Theodore Gericault） 还制作了这种类型的一些不寻常的作品，例如《解剖作品》（Anatomical Pieces，1818年）。

十九世纪静物

在19世纪，学术绘画随着学院本身及其流派等级的影响而下降。 结果，景观和静物蓬勃发展。 亨利·范汀·拉图尔 因其静物画而闻名，如白玫瑰和粉红玫瑰（1890），以及其他作品，如《带山楂花瓶的静物》，《樱桃碗》，《日本碗》和《茶杯》（约1880年） ）。 该 印象派 探索了花卉组合物的色彩效果，同时 保罗·塞尚 给他的静物画和风景画带来了前所未有的丰碑，立体派由此而来。 塞尚的杰作包括：椅子上的梨（1882），带篮子的静物（1890）和带石膏丘比特的静物（1895）。 荷兰人 后印象派 艺术家 文森特 – 梵高 他在著名的向日葵画中使用了丰富的黄色，这使每个人都为之兴奋。 在美国，远远超出了欧洲书院的局限性，美国艺术家在整个19世纪都创作了静物画。 该类型的领导者包括费城人Raphaelle Peale（1774-1825）。

二十世纪静物

该 Fauvists 进一步发展了色彩学家的风格-如 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） 静物与天竺葵（1910）-艺术家喜欢 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） ，Die Brucke的成员 德国表现主义者 该小组制作了个人主义作品，例如《舞者静物》（1914）和《红罂粟》（1920）。 与此同时， 立体主义 忙于通过一系列多面的立体派绘画来扩展塞尚的几何组合，例如：小提琴和烛台（1910） 乔治·布拉克 ，静物与椅子罐头（1912）通过 毕加索 和水果碟和曼陀林静物画（1919），作者： 胡安·格里斯 。 的确，乔治·布拉克（Georges Braque）继续他的努力数十年，创作了Studio V（1949）等作品。 此类型后来也由隐居的意大利艺术家开发 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi） ，他以几乎像诗般精美的简单物体（例如瓶子）的静物而闻名。

20世纪初，在美国，威廉·哈奈特（William Harnett）和约翰·佩托（John Peto）等静物画家以其错综复杂的物体和物件布置而闻名。 拼贴 的剪报。 然后，由众多不同的艺术家（例如 康定斯基 和Jawlensky启发的表现主义者 马斯登·哈特利 （1877-1943），立体主义者 斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis） （1894-1964）和异国情调的图像创作者 乔治亚·奥基夫 （1887-1986）。 在最新的艺术中，静物已经体现在超现实主义和波普艺术中-例如：罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）1972年的画作《像金鱼缸的静物》（布面油画和抹大拿）。