金匠：技术，历史 自动翻译

也可以看看： 珠宝：历史与工艺 。

什么是金匠？

淘金是 应用艺术 金的金属加工。 金匠本质上是一名金属工，其专业是处理诸如金，银，电子，铂，铂之类的贵金属，诸如青铜和铜的合金以及宝石。 （也可以看看 工艺品：历史和类型..自最早 文明 ，金匠拥有铸造和手工制作的金器，个人珠宝，盘子，酒杯，武器，马术用品以及用于礼仪和宗教用途的贵重物品。 事实证明，在中世纪时期，当金匠受命装饰时，金匠业特别有用 发光的手稿 用金箔制成用于圣物的金矿遗物，并用贵金属制成众多教堂物品。 此外，大多数国家都经历了自己的贵金属制品“黄金时代”，这就是 Fabergé复活节彩蛋 由俄罗斯大师金匠GustavFabergé（1814-1893）和Peter CarlFabergé（1846-1920）在19世纪制造。 其他类型 金工 包括银匠或光明匠（专门从事银加工），铜匠（铜），铁匠（铁）和白铁匠（所谓的白金属，如锡和锡）。

黄金的独特属性是什么？

黄金是一种极其稀有，有价值和有光泽的金属。 与其他金属相比，它不会腐蚀或变色，它易于熔化，熔合和成形，并且具有很高的延展性：可以将一盎司（28克）金打成约300平方英尺的薄片。 也很容易压焊。 由于其价值和可延展性，黄金是最早引起关注的材料之一。 埃及艺术 ，尤其是以及 爱琴海艺术 因其金器物而闻名。 自上古以来，金矿既被用作 装饰艺术 和财富的来源。 例如，在印度，黄金普遍用于装饰身体和表达个人身份。 库德巴迪·信迪·斯瓦兰卡（Khudabadi Sindhi Swarankar）金匠社区就是其金匠技术的传奇，其杰出的艺术品在1851年的伦敦大展览中得以展示。

金匠使用的主要技术是什么？

一位金匠大师接受过多种金属加工方面的培训，包括锯切，切割，锻造，熔化，铸造，打浆，钎焊，锉削，雕刻，浮雕，珐琅和抛光贵金属和宝石。 传统上，大多数金匠要么在其父亲的工作室学习该手工艺品，要么获得作为熟练工匠的学徒的技能。 许多人还制作了珠宝，还有一些人在练习 雕刻 作为版画家。 例如，15世纪许多最好的雕刻师要么是金匠，要么是金匠的儿子，例如Albrecht Durer和Martin Schongauer。 在19世纪后期，由于 艺术和手工艺品 英格兰的运动 新艺术运动 世界各地以及 德意志银行 在德国，珠宝制作艺术经历了重大复兴。 今天，许多 最好的艺术学校 提供金工，银工和金属加工课程，作为其一部分 美术 程序。

除了冶炼和锻造的基本金匠技术外，金匠还学习了一系列先进技术，包括尼尔罗，压花，仿皮工作，珐琅（包括景泰蓝，鸡冠花，贝斯琴尾，软陶饰），雕刻和丝光装饰。

黑金

这种装饰技术首先由埃及人使用，涉及将Niello（一种黑色粉末，通过将铜，银，铅和硫融合在一起制成）应用于雕刻在通常由银制成的小型金属物体上的设计上。 一旦雕刻的金属表面被Niello涂层，就会施加热量，使Niello熔化并进入雕刻的通道。 基辅罗斯的工匠们在10至13世纪时以他们的聪明才智而闻名，其中一些保存在基辅的乌克兰历史珍宝博物馆。 也可以看看： 基督教艺术（拜占庭时代） （约400-1200）和 俄罗斯中世纪绘画 （c.950-1100）。 Niello的另一个伟大指数是佛罗伦萨的金匠Maso Finiguerra（1426-64）。 其他值得注意的涅利包括盎格鲁-撒克逊人的金皮带扣和萨顿胡（Sutton Hoo）ard积的其他物品。 和Minden耶稣受难像（1070-1120，德国Minden大教堂）。

压花

采用这种传统的金属加工技术，可以在一片金或其他金属上产生凸起或凹陷的设计。 一种流行的压花形式被称为Repoussé-涉及锤打金属板的背面以产生低浮雕的设计。 压花的另一种方法称为追赶。 这与重复制作的方式相反：代替在金属片的背面进行锤打以在正面产生凸起的图案，追赶涉及在金属片的正面进行加工以在金属中产生凹陷的设计。 铁器时代是两个精美的代表作品的例子 皮特里·克朗 （爱尔兰国家博物馆）和银制杰作 Gundestrup大锅 （公元前1世纪或2世纪，丹麦国家博物馆，哥本哈根）。

搪瓷

在过程中 上釉 ，将类似玻璃的釉料涂在金属表面（或物体）上，然后加热，使釉料熔化，将其变成色彩精美的装饰涂层。 可以将玻璃状涂层（称为玻璃搪瓷）制成部分或全部透明或完全不透明； 此外，可以通过将熔融玻璃与各种金属氧化物如钴，铁，pr等混合来控制其颜色。 （也可以看看： 彩绘玻璃艺术：材料与方法 。）珐琅与马赛克和绘画有相似性，并在拜占庭早期文化中达到了第一个高峰。 它也在中世纪盛行，特别是在利默治（约1200年）时代。 哥特式艺术 ，以及意大利文艺复兴时期。

景泰蓝和小点心

的技术 景泰蓝珐琅 （来自法语，是指隔室）涉及将扁平的金属条（或金/银丝）焊接到金属物体上，以创建多个凸起的隔室（曲柄），然后将其填充搪瓷并烧制窑炉。 。 一种更高级（更困难）的景泰蓝形式被称为Plique-à-jour，其中“隔间”的墙壁没有牢固地固定在金属底座上。 然后用几下水龙头将后者移除，留下一个充满搪瓷的隔室网络，该隔室允许更多的光通过。 景泰蓝在上世纪初就已掌握 拜占庭艺术 ，以及在罗马式/哥特式时期。 它也传播到中国-中国景泰蓝现在被认为是该工艺最杰出的例子之一-例如，参见马萨诸塞州斯普林菲尔德的GW Vincent Smith美术馆收藏的150件中国物品。19世纪的日本金匠由于Khlebnikov议院，当然还有Fabergé，在二十世纪初，这种类型的搪瓷制品在俄罗斯达到了顶峰。 其他景泰蓝珐琅的著名例子 基督教艺术 包括爱尔兰人 Ardagh Chalice （8/9世纪，爱尔兰国家博物馆）； 匈牙利的圣王冠（圣史蒂芬王朝，11世纪，匈牙利国会大厦，布达佩斯）； Khakhuli三联画（8至12世纪，第比利斯的佐治亚美术馆） 祭坛 据说是世界上最大的珐琅艺术品。

巴斯 – Taille

这种金匠的技术类似于景泰蓝，只是在“隔间”的地板上创建了一个低浮雕图案（通过雕刻或追逐），然后在其中填充了半透明或透明的珐琅，使设计能够从中透出光芒。 低音尾巴的一个杰出例子是法国皇家金杯（又名圣艾格尼丝杯）（14世纪，大英博物馆），由金史密斯时代的金匠创建。 国际哥特艺术 。 坚固的金制杯子，饰以珐琅和珍珠，装饰精美，通常被视为中世纪晚期法国盘子的最重要例子。

镶嵌珐琅

搪瓷的一种特殊类型-这个词在法语中是“凸起的领域”- 香波漆 包括在金属物体的表面形成凹陷的槽，然后将其填充玻璃质搪瓷，然后在窑炉或烤箱中烧制。 直到20世纪80年代，这项技术才得到充分发展。 罗马艺术 （1000-1150）。 炸鸡排的著名例子包括：Stavelot三联画（约1158年）， 莫桑艺术 -一种在比利时列日附近制造的罗马式金匠风格的艺术品-现在位于纽约的摩根图书馆和博物馆中； 还有法国里摩日的镀金铜制成的Becket Casket（1180-1190）（现在在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆）。

花丝/花丝（制粒）

这项精致的技术主要涉及使用微小的金珠或金小球（造粒）的图案制作金和银金属制品，并以暗示花边的方式焊接到物体表面。 从17世纪中叶到19世纪后期，它被意大利和法国的金匠广泛使用。 Filagree在伊特鲁里亚（Etruscan）和 希腊艺术 （公元前550年至250年），以及-根据圣彼得堡冬宫博物馆（Hermitage Museum）中Scythian珠宝的收藏品-黑海地区的草原艺术。 在爱尔兰，金银丝制作的例子包括 塔拉胸针 （约公元700年，爱尔兰国家博物馆）， 凯尔特人的珠宝艺术 和 德里纳夫兰圣杯 （NMI）-都装饰在 La Tene 艺术风格。 （也可以看看： 凯尔特人的金属艺术品 。）金银丝作品的其他重要例子还包括伦敦的大英博物馆和V＆A以及巴黎的卢浮宫。

Chryselephantine

水晶鸟艺术一词-源自希腊语 chrysos （黄金）和 Elephantinos （象牙），是指由 象牙雕刻 和黄金。 通常， 蝶形雕塑 围绕着一个木制框架建造，用薄雕刻的象牙色做肉，用金箔做盔甲，衣服，头发和其他细节。 贵重和半贵重的宝石用于眼睛，珠宝和武器等细节。 蝶形金矿作品的设计通常采用模块化设计，以便在经济需要时可以将金移出并融化成硬币。 正因为如此，在菲迪亚斯著名的雅典娜帕特诺斯雕像（公元前430年，帕台农神庙）的右手紧握的耐克雕像是用纯金制成的。 菊苣的两个最著名的例子 希腊雕塑 -都由镀金的象牙和金板制成 希腊古典雕塑 -被雕刻 菲迪亚斯 （公元前488-431年）。 第一个是雅典娜（Athna Parthenos）的42英尺高雕像（约公元前430年）。 帕台农神庙 在雅典； 另一个是奥林匹亚神庙中36英尺高的宙斯雕像（公元前430-422年），被认为是其中之一。 古代世界的七大奇观 。

黄金加工的历史是什么？

如上所述，金工是最早的中东和地中海文化的实践，导致了 美索不达米亚艺术 和 美索不达米亚雕塑 ，以及埃及语和更高版本 米诺斯艺术 。 更精致的风格 赫梯艺术 和 亚述艺术 有黄金加工的传统。 埃及，努比亚和沙特阿拉伯的金矿是贵金属的主要供应商。 曾经在古希腊和黑海周围建立起来的金工匠业，通过迁移凯尔特人部落向西传播到中欧和西欧，凯尔特人的铁匠以其移动锻造和金属加工技术而闻名。 （也可以看看： 哈尔施塔特凯尔特文化 [c.800-450 BCE]和 凯尔特人的艺术 [从公元前1000年起]。 与此同时， 伊特鲁里亚艺术 在意大利以其墓葬的金器而闻名。 罗马人还积极参与金饰加工，这主要是因为他们在冶金学方面的创新：通过引入水力开采方法，特别是在西班牙和巴尔干半岛，开发了大规模提金的新技术。

基督教的兴起极大地提高了对黄金物品的需求-虔诚和教会的需要-在黑暗时代，爱尔兰，爱奥那州和英格兰北部的修道院多次遭到维京人的抢劫，以寻找用于黄金和贵重物品的东西。 照明手稿的制作 由艺术家和尚组成。 在君士坦丁堡，东罗马帝国的中心和它自己的风格 早期基督教艺术 ，金匠和马赛克师以其闪闪发光的黄金和多色杰作而闻名 马赛克艺术 。 例如，观看著名的装饰性金和铜作品 加里马福音 （390-660）来自埃塞俄比亚-世界上最古老的照明福音文字。 随着西欧文化在20世纪80年代重新恢复实力 加洛林艺术 （c.750-900）及其后续产品 奥托尼亚艺术 （约900-1050年），为了满足需求，雇用了更多的金匠。 另一个有影响力的学校是莫桑（Mosan）学校，它在列日（Liege）和斯塔韦洛特（Stavelot）本笃会修道院附近成长。 这所学校的主要成员包括 Godefroid de Claire （1100-1173）和 凡尔登的尼古拉斯 （c.1156-1232）。

在宗教和世俗物品上使用黄金已成为世界范围的现象，在富裕时期（委托他们生产越来越多的贵重物品时）和极端困难时期，金匠一直需求旺盛（当金币熔化成硬币时）。

文艺复兴：日益富裕和贸易

文化大革命 文艺复兴时期的艺术 丝绸，香料和陶瓷贸易的大量增加刺激了商业和金融领域同样重要的革命的发展，这很快将改变基督教欧洲的许多宫殿，教堂和房屋。 人们也感受到了对艺术和文化的影响。 十五世纪 。 例如，订购新 油画 ，顾客开始指定从东方使用的黄金，白银，青金石和其他昂贵原材料的确切数量，以增加其富裕程度和庄重性。 在整个过程中，金匠工艺是一项至关重要的重要工艺。 （也可以看看： 彩色颜料 。）

获得更多黄金以刺激他们的炫耀气息的前景直接影响了欧洲的勘探。 15世纪初，葡萄牙殖民主义者向南前往摩洛哥，以试图控制来自马里富裕金矿的黄金供应。 一个世纪之前，在1324年，马里统治者曼萨·穆萨（Mansa Musa（1312–1337））对麦加进行了朝圣之旅，在此期间，他献出了如此多的黄金，以致其在北非的市场价格崩溃了好几年。 关于金饰广泛使用的报道也促使南美洲在欧洲殖民，特别是在中美洲，秘鲁，厄瓜多尔和哥伦比亚。

文艺复兴后，法国的金匠业受到两次刺激，成为 法国装饰艺术 ，这是由于枫丹白露宫和凡尔赛宫的建造而产生的。 第一次复兴-与 枫丹白露学校 -始于16世纪（c.1528-1610），由弗朗西斯一世（1494-1547）赞助。 第二次复兴始于17世纪，国王路易十三世（1610-143年在位）的赞助。 有关详细信息，请参见： 凡尔赛宫 （建于约1624年-98年）。

从那时起，黄金以及黄金产品的生产已与国际贸易以及个人资产的流动性和流动性（特别是在印度和远东地区）紧密相关。

著名的金匠

淘金一直是许多不同行业的跳板 艺术类型 ：的历史 绘画 和 雕塑 例如，到处都是著名的艺术家的例子，这些艺术家首先受过金匠或银匠的培训。 其中包括文艺复兴时期的名人 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1380-1455），文艺复兴时期的雕刻家； 卢卡·德拉·罗比亚 （1399-1482），因他 兵马俑雕塑 ; Vecchietta（1410-80），Sienese画家和建筑师； 安东尼奥·德尔·波莱奥洛 （1429-98），quattrocento雕刻家； 安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio） （1435-88年），教列奥纳多的美第奇雕塑家； 虔诚的佛罗伦萨 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli） （1445年至1510年）; 壁画画家 多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio） （1449年至1494年）; 雕刻师克里斯托法诺·罗贝塔（Cristofano Robetta）（1462–1535）； 巴东雕塑家安德里亚·里乔（Andrea Riccio）（1470-1532）； 高文艺复兴时期的艺术家 安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto） （1486–1530），风俗画家 阿格诺·布朗佐（Agnolo Bronzino） （1503-1572）是佛罗伦萨的雕刻家 本韦努托·切利尼 （1500年至1571年）; 德国雕刻师和印刷商约翰内斯·古腾堡（1395-1468），画家阿尔布雷希特·杜勒（1427-1502），北方文艺复兴时期画家阿尔布雷希特·杜勒的父亲。 法国文艺复兴时期的雕刻师让·杜维（Jean Duvet）（1485-1562），瑞士文艺复兴时期的画家和版画家Urs Graf（1485-1528），以及领先的英国微型画家 尼古拉斯·希利亚德 （1547-1619），仅举几例。

特别值得一提的是19世纪的俄罗斯大师级金匠，例如安德烈·格里戈里耶夫（Andrey Grigoriev），伊万·古布金（Ivan Gubkin），萨克顿·斯克里皮钦（Sakerdon Skripitsyn）和伊万·祖耶夫（Ivan Zuyev）。 此外，请注意“艺术家珠宝商”古斯塔夫·法贝热（GustavFabergé，1814–1893年）和彼得·卡尔·法贝热（Peter CarlFabergé，1846–1920年），他们是罗曼诺夫·沙皇（Romanov Tsars）精美的“法贝热（Fabergé）复活节彩蛋”的创造者。 除了珠宝商Michael Perchin（1860-1903）和Henrik Wigstrom（1862-1923）之外，参与各种金饰工艺的Fabergé工匠中还有Erik August Kollin（1836-1901），Feodor Ruckert（1840-1917） ，August Frederik Hollming（1854-1915），Johannes Zehngraf（1857-1908），Johan Victor Aarne（1863-1934），Feodor Alexeievich Afanasiev（1870-1937），Karl Gustaf Hjalmar Armfeldt（1873-1959），Oskar Woldemar Pihl（ 1860-97年），瓦西里·祖耶夫（Vassily Zuiev）（1878-1941）。 也可以看看： 俄罗斯艺术 （公元前30, 000年-1920年）。

著名的金器，雕像，文物和Ho积

除了上面引用的那些项目之外，这里还有一些由黄金和其他贵金属制成的著名物品的清单。

金器收藏

世界上许多 最好的艺术博物馆 有来自世界各地的金匠制作的古玩收藏：例如，参见 卢浮宫 在巴黎， 冬宫博物馆 在圣彼得堡以及 英国博物馆 和 维多利亚和阿尔伯特博物馆 在伦敦。 另请注意，英国王室在其中有250多个Fabergé物品 皇家艺术收藏 。 在美国，最盛行的金器物收藏是由 大都会艺术博物馆 ，纽约 波士顿美术博物馆 ，芝加哥艺术学院，底特律艺术学院和马萨诸塞州斯普林菲尔德的GW文森特·史密斯美术馆。 其他“艺术品”收藏品也在专业博物馆展出，包括保加利亚萨莫科夫的历史博物馆； 第比利斯的佐治亚美术馆； 位于基辅的乌克兰历史文物博物馆； 雅典国家考古博物馆； 开罗埃及博物馆； 还有巴黎国家博物馆博物馆，仅举几例。