希腊艺术：历史，特征 自动翻译

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也可以看看： 古典艺术 （公元前1000年-公元450年）。

起源

爱琴海艺术 古代的历史可以追溯到 米诺斯文化 在公元前三千年的克里特岛上，人们以其米诺斯王后的名字命名为米诺斯人，在公元前2100年左右基于其成功的海上贸易活动开始建立起蓬勃发展的文化。 被影响 苏美尔艺术 和其他 美索不达米亚艺术 ，他们在Knossos，Phaestus和Akrotiri建造了一系列宫殿，并创作了大量壁画，石雕， 古代陶器 和其他文物。 公元前15世纪，在一场毁灭性的地震摧毁了她的大部分宫殿之后，克里特岛遭到了来自希腊大陆的好战的迈锡尼部落的压制。 迈锡尼文化 正式成为地中海东部的主导力量。 然后，在发起特洛伊战争（大约1194年至1184年）之后不久，迈锡尼（Mycenae）市及其建筑和文化财产被一套称为多里安人（Dorian）的新型毛拉乌德人摧毁。 此时，大多数生产 古代艺术 由于该地区陷入了一个充满王国和混乱的交战时代，被称为“希腊黑暗时代”（或几何或荷马时代），因此停滞了大约400年（1200-800年）。

历史背景

在公元前八世纪（700-800年），随着爱琴海风平浪静，古希腊艺术“兴起”。 （也可以看看 伊特鲁里亚艺术 ）大约在这个时候，铁被制成武器/工具，人们开始使用字母，第一届奥运会（776年）举行了，一个复杂的宗教出现了，并且围绕“ Hellas”的想法产生了一种松散的文化认同感（希腊）。 大约700个王国开始被寡头垄断和城邦取代。 但是，由于该地区遭受广泛的饥荒，强迫移民（许多希腊人离开大陆，在小亚细亚和意大利的城镇定居），继续遭受破坏，早期的希腊艺术形式主要限于陶器。 这限制了建筑和其他大多数的发展 艺术类型 。 直到大约650年，希腊和埃及以及安纳托利亚之间重新建立了海上贸易联系，希腊的繁荣才最终恢复并促进了希腊文化的高涨。

希腊艺术年表

的做法 美术 在古希腊，演化经历了三个基本阶段或时期：

古代 时代是一个逐渐试验的时期。 然后， 古典 时代见证了希腊大陆力量的盛行和艺术统治。 随着亚历山大大帝逝世而开启的 希腊化 时期见证了整个地区“希腊式艺术”的创造，因为越来越多的希腊文化中心/殖民地在希腊控制的土地上建立。 这一时期还见证了希腊的衰亡和罗马的崛起：实际上，它以整个地中海盆地对罗马的完全征服而结束。

注意：重要的是从一开始就注意到，除了陶器之外，几乎所有希腊古代的原始艺术-即雕塑，壁画和壁画，马赛克，装饰艺术-都已丢失，使我们几乎完全依赖于罗马艺术家和一些书面记载。 结果，我们对希腊视觉文化的年代，演变和范围的了解注定是非常粗略的，不应太当真。 事实是，除了少数例外，我们对希腊艺术家的身份，他们绘画或雕刻的作品以及创作的时间知之甚少。 对于后来受古希腊古典雕塑和建筑启发的艺术家，请参阅： 艺术古典主义 （800起）。

古代（公元前650年至480年）

古希腊陶器

毫无疑问，前考古时期（约900-650年）最发达的艺术形式 希腊陶器 。 它通常涉及大型花瓶和其他器皿，最初以线性设计（ 原型几何风格 ） 装饰 ，然后使用三角形，锯齿形和其他类似形状的更精美的图案（ 几何风格 ）进行 装饰 。 几何陶器包括一些希腊最好的艺术品，花瓶通常按照严格的比例制制作。 大约700年以来，与安纳托利亚，黑海盆地和中东地区的新接触使科林斯陶艺家掌握了明显的东方影响力（ 东方风格 ）。 新的习语具有更广泛的图案特征，例如曲线设计，以及许多狮身人面像，狮riff和嵌合体等复合生物。 在古时代本身，装饰就变得越来越具有象征意义，因为包括了更多的动物，动物形态和人物本身。 这种陶瓷 人物画 是希腊人长期以来对人体的迷恋的标志，是画家或雕塑家最崇高的主题：这种迷恋重燃了人类 高文艺复兴时期绘画 米开朗基罗和其他人。 科林斯（Corinth）提出的另一种陶瓷风格是 黑色数字陶器 ：首先以黑色剪影绘制人物，然后用切开的细节标记。 紫色或白色添加了其他修饰。 黑色图像的最喜欢的主题包括：狄俄尼索斯的狂欢和大力神的劳作。 随着时间的流逝，雅典以其丰富的黑色颜料和一种新的橙红色颜料的完美表现而主导了黑图风格的陶器，而这种新的橙红色颜料又导致了 红图 陶器的发展。这种成语使530-480繁荣起来。 希腊古时代著名的陶瓷艺术家包括天才Exekias，以及Kleitias（著名的 Francois Vase的 创造者），Andokides，Euthymides，Ergotimos，Lydos，Nearchos和Sophilos。 有关更多详细信息和日期，请参阅： 陶器时间表 。

古希腊建筑

在六，七世纪，石头被用于希腊的公共建筑（石化），尤其是寺庙。 希腊建筑 依靠简单的后门-建筑技术：直到罗马时代才使用拱门。 典型的矩形建筑物在所有四个侧面上都被一列圆柱包围（例如，参见帕台农神庙（Parthenon）），或者很少（仅在正面和背面）（雅典娜耐克神庙）。 屋顶由木梁和赤陶砖覆盖而成。 山墙饰物（每个山墙末端为三角形）装饰有浮雕或带状装饰，屋顶与柱顶之间的the石行也装饰有浮雕。 希腊建筑师是第一个将建筑设计基于比例标准的建筑师。 为此，他们引入了“ 古典订单 ”-一套基于各个零件之间的比例的设计规则，例如圆柱体的宽度和高度之比。 在早期的希腊建筑中，有三个这样的命令： 多立克（Doric） ， 爱奥尼亚（Ionic） 和 科林斯（Corinthian） 。 Doric风格在希腊大陆以及后来的意大利定居点使用。 离子顺序用于土耳其西海岸和其他爱琴海群岛的建筑中。 在古希腊时期建造或开始的古希腊著名建筑包括：赫拉神庙（600），雅典卫城上的雅典娜神庙（550）和帕埃斯图姆神庙（550起）。 也可以看看： 埃及建筑 （从公元前3000年起）以及埃及建筑师的重要性，例如 伊姆霍特普 和别的。

希腊建筑在后来的风格（包括文艺复兴时期和 新古典主义建筑 ， 乃至 美国建筑 19和20世纪。

该 艺术史 表明建筑程序总是会刺激其他形式的美术的发展，例如 雕塑 和 绘画 ， 以及 装饰艺术 ，古希腊建筑也不例外。 新的寺庙和其他公共建筑都需要大量的装饰雕塑，包括雕像，浮雕和带状装饰，以及 壁画 和 马赛克艺术 。

古希腊雕塑

古希腊雕塑 在此期间，仍然受到 埃及雕塑 ，以及叙利亚技巧。 希腊雕塑家创作了石条和浮雕，以及雕像（用石头，兵马俑和青铜制成）和微型作品（用象牙和骨头制成）。 独立式的早期风格 大代雕塑 （650-600）-以 Daedalus ，Dipoinos和Skyllis的作品为例-有两种人类刻板印象：站立的裸体青年（ kouros ）和站立的披肩女孩（ kore ）。 其中， 男性裸体 被认为更重要。 首先，将kouros和kore雕刻成一种相当僵硬的“额骨”埃及风格，宽阔的肩膀，窄腰，手臂悬挂，拳头握紧，双脚都放在地面上以及固定的“古板”微笑”：例如，见 欧塞尔夫人 （630，卢浮宫）和克莱奥比斯 和比顿 （610-580，德尔斐考古博物馆）。 随着时间的流逝，这些公式化雕像的代表变得越来越僵化，越来越真实。 后来，更先进的古鲁派和古来版本包括“ Peplos Kore ”（约530，雅典卫城博物馆）和“ Kritios Boy ”（雅典卫城博物馆）。 其他著名作品包括： Strangford Apollo （600-580，大英博物馆）； Dipylon Kouros （约600年，雅典，喀拉米科斯博物馆）； Anavysos Kouros （约525，雅典国家考古博物馆）； 以及德尔福（Siphinian Treasury）德尔菲（C.525）的迷人饰带。

古希腊绘画

由于大多数花瓶和雕塑都是彩绘的，因此7世纪陶器和雕塑的增长自动导致希腊画家需要做更多的工作。 此外，许多寺庙，市政建筑和陵墓的墙壁都装饰有壁画，而大理石或木制雕塑则用 彩画 要么 蜡画 涂料。 Encaustic具有一些油画的光泽，这是希腊人所不知道的媒介，并在六世纪期间成为一种流行的用于石像和建筑浮雕的绘画方法。 古希腊绘画 它拥有很少的彩绘面板：我们仅有的例子是用矿物颜料着色的灰泥装饰的Pitsa面板。 不幸的是，由于侵蚀，破坏和破坏，这段时期几乎没有原始的希腊绘画幸存。 剩下的仅是几块彩绘的陶土板（来自爱奥尼亚州塞缪尔市赛默岭的阿波罗神庙的陶土墙面，约于630年），一些木板（在伯罗奔尼撒北部的一个山洞中发现了四块Pitsa板）和壁画（例如（例如7世纪的战斗场面，取自底比斯（Thebes）附近的卡拉波迪（Kalapodi）的一座庙宇，以及从伊特鲁里亚（Etruria）的地下墓葬中挖出的遗址）。 除了某些人，例如Cleonae的Cimon，古希腊画家的名字对我们来说是未知的。 阐明古希腊绘画的最流行的艺术形式是陶器，这至少使我们对古风有一个粗略的认识。 美学 和技术。 但是请注意，花瓶绘画被认为是一种低艺术形式，在古典文学中很少提及。

古典时期（公元前480-323年）

公元前490年和公元前479年波斯人的胜利使雅典成为希腊城市中最强的国家。 尽管受到外部威胁，它仍将在接下来的几个世纪中保持其主导的文化角色。 确实，在公元前五世纪，雅典见证了创造性的复兴，这不仅将主导未来 罗马艺术 ，但在2, 000年后被欧洲文艺复兴时期重新发现时，将构成另外四个世纪的绝对艺术水准。 尽管大多数希腊画作和雕塑都已被摧毁，但所有这一切都没有。

希腊古典主义对美术的主要贡献无疑是其雕塑：尤其是“比例佳能”及其对“理想人体”的实现，这一理念在艺术界引起了强烈反响。 高文艺复兴时期的艺术 一千年后。

古典希腊陶器

在这个时代 陶艺 因此花瓶绘画经历了逐渐的下降。 确切为什么，我们不知道，但是，从缺乏创新和设计感悟日渐高涨的角度来看，这种类型似乎已经不合时宜了。 最终的创意发展是“ 白底” 技术，该技术已在500年左右被引入。与依靠泥瓦来制作图片的黑图和红图样式不同，“白底”技术在白土背景上使用了油漆和镀金，最好的例子是5世纪后期的葬礼 lekythoi 。 除了这项创新之外，古典希腊陶器的品质和艺术价值均大幅下降，并最终依赖当地的希腊文化学校。

希腊古典建筑

像大多数希腊人一样 视觉艺术 ，建筑设计在古典时期达到了顶峰，当时希腊建筑的两种主要风格（多立克式和爱奥尼式）定义了永恒，和谐，普遍的建筑美标准。 多里克（Doric）风格较为正式和朴素-在4和5世纪占主导地位-而爱奥尼亚（Ionic）风格更宽松且更具装饰性-这种风格在更随和的希腊化时代变得越来越流行。 （注：离子顺序后来引起了更华丽的科林斯风格。）

可以说，古希腊建筑的最高点是 雅典 郊区的雅典 卫城（Acropolis） 。 最早的寺庙是在太古时期在这里建立的，在480年被波斯人摧毁，但是当这座城市进入黄金时代（约460-430年）时，其统治者佩里克利斯任命了雕刻家 菲迪亚斯 监督新大楼的建设。 大多数新建筑（帕台农神庙，Propylaea）都是按照多立克体比例设计的，尽管其中一些包含离子元素（雅典娜耐克神庙，大殿）。 在希腊文化和罗马时代，雅典卫城曾多次被加入。 该 帕台农神庙 （447-432），仍然是古典希腊宗教艺术的最高典范。 在今天，它会被许多壁画和雕塑所点缀，但即使相对缺乏装饰，它仍然是希腊文化的不朽纪念碑。 它是雅典卫城山上最大的寺庙，由 Ictinus 和 Callicrates 设计，并献给雅典娜女神。 它最初是一个巨大的彩色雕像，名为 维尔京 雅典娜 （ Athena Parthenos ），其皮肤是由费迪亚斯（Phidias）用象牙雕刻而成的，衣服是用金织物制成的。 像所有庙宇一样，帕台农神庙的装饰以浮雕，带状装饰等建筑雕塑以及大理石，青铜和金缕梅的独立雕像为装饰。 在1801年，艺术品收藏家和古人埃尔金（1766-1841）争议性地运送了帕特农神庙的大量 大理石雕塑 （以下简称“ 埃尔金弹珠 ”） 英国博物馆 在伦敦。

其他古典希腊建筑的著名例子包括：奥林匹亚的宙斯神庙（468-456），赫菲斯托斯神庙（公元前449年），阿卡迪亚巴萨（Bassae）的神庙（c.430），这是科林斯第一个首都，德尔斐（c.400）的剧院，雅典娜Pronaia的Tholos庙（380-360），Harnicarnassus，博德鲁姆（353）的陵墓，雅典的Lysicrates纪念碑（335）和德尔斐（Aflo）的阿波罗神庙（（ 330）。

古典希腊雕塑

在里面 雕塑史 ，没有哪个时期比公元前480年至330年的150年更具生产力。 就造型艺术而言，可细分为： 早期的古典希腊雕塑 （480-450）， 高级古典希腊雕塑 （450-400），和 晚古典希腊雕塑 （400-323）。

在整个时代中，希腊雕塑家以自然主义而非僵化的姿态描绘人体的技术能力有了很大的提高。 解剖变得更加精确，结果雕像开始看起来更逼真。 同样，青铜由于其保持形状的能力而成为独立作品的主要媒介，从而可以雕刻更自然的姿势。 主题范围扩大到包括神和女神的全部人脉，次要神性，广泛的神话叙事和各种各样的运动员。 其他特定的发展包括：引入柏拉图式的“比例正典”，以创造理想化的人物形象，以及发明 conppostposto 。 在古典后期，第一个受人尊敬的 女性裸体 出现了。

该时期最著名的雕塑家包括： 迈伦 （fl.480-444）， 波留克列特斯 （fl.450-430）， 卡利马科斯 （fl.432-408）， Skopas （fl.395-350）， 留西波斯 （c.395-305）， 普拉克西特利斯 （fl.375-335），和 莱奥哈雷斯 （fl.340-320）。 这些艺术家主要使用大理石，青铜，有时还使用木材，骨头和象牙。 石雕 使用金属工具从大理石或优质石灰石块上手工雕刻而成。 这些雕塑可能是独立的雕像，也可能是浮雕/饰带-即仅从街区中部分雕刻而成。 青铜雕塑 被认为是优越的，这不仅是因为青铜的额外成本，而且通常使用失蜡法铸造。 更贵的是 蝶形雕塑 保留给主要的邪教雕像。 象牙雕刻 是另一种用于小型个人作品的专业类型 木雕 。

如上所述，帕台农神庙是希腊人如何使用雕塑来装饰和增强其宗教建筑的典型示例。 最初，帕台农神庙的雕塑分为三组。 （1）在两端的三角山腰上有大型的独立团体，里面有无数的神像和神话般的场景。 （2）双方有近100个挣扎中的挣扎者，包括神，人，人等。 （3）整个建筑物周围还有另一处浮雕，长约150米，描绘了大泛神殿-这是一个为期4年的宗教节日，旨在赞美雅典娜。 尽管受到严重破坏，帕台农神庙的雕塑仍展现出其创作者的最高艺术能力。 最重要的是，它们像许多其他古典希腊雕塑一样，展现出惊人的运动感以及对人体的显着真实感。

该 最伟大的雕塑 古典时代包括： 列奥尼达斯，斯巴达国王 （约480年）， 德尔福战车 （约475年）； Myron的 Discobolus （c.450）； Farnese Heracles （5世纪）； Phidias的 Athena Parthenos （c.447-5）； Polykleitos的Doryphorus （440）； Antikythera青年时期 （4世纪）； 克兰西斯（Knidos）的 阿芙罗狄蒂 （350-40）； Leochares的 Apollo Belvedere （c.330）。

相比： 早期罗马艺术 （公元前510年至公元前27年）。

希腊古典绘画

希腊古典绘画 揭示了对 线性透视 和博物学家的代表制，直到意大利文艺复兴时期都没有。 除花瓶绘画外，古典时期所有类型的绘画都盛行。 像普林尼（公元23-79年）或Pausanias（公元143-176年）这样的作者说，最高形式是 面板画 ，用迷惑或气质做。 主题包括具象的场景，肖像和静物，并且展览（例如在雅典和德尔斐的展览）相对普遍。 遗憾的是，由于这些画板的易腐性质以及数百年的抢劫和破坏行为，因此没有任何一种希腊古典画板能够幸存，也没有任何罗马复制品。

壁画 壁画是寺庙，公共建筑，房屋和陵墓中壁画装饰的一种常用方法，但这些大型艺术品的声誉通常低于壁画。 现存最著名的希腊壁画实例是著名 的 Paestum 潜水员陵墓 （约480年），这是意大利希腊殖民地许多此类严重装饰之一。 另一幅著名的作品是为 Verfina 的 大墓 （约公元前326年）创作的，其立面装饰着一幅皇家狮子狩猎的大型壁画。 背景保留为白色，风景由一棵树和一条地线指示。 除了背景和主题的风格外，壁画还因其对光和影的微妙描绘以及使用一种称为“ 光学融合” （不同颜色的线条的并置）的技术而著称-这是塞拉特作品的颇具好奇心的先驱19世纪 点画 。

石头，兵马俑和木雕塑的绘画是希腊艺术家掌握的另一种专业技术。 石头雕塑通常以大胆的颜色绘画。 尽管通常情况下，雕像中仅描绘衣服或头发的那些部分是有色的，而皮肤则保留为天然的石头色，但有时整个雕像都是粉刷的。 雕塑画被认为与众不同 艺术 -早期的混合媒体类型-不仅仅是雕塑的增强。 除油漆外，雕像还可能装饰有珍贵的材料。

5世纪最著名的古典希腊画家包括： Apollodorus （以他的 Skiagraphia闻名 -一种原始的 明暗法 ）; 他的学生，赫拉克里亚伟大的 宙 克西斯（以他的画架绘画和 错视 ）; 以及 Agatharchos （第一个大规模使用图形化透视图的人）； Parrhasius （最著名的是他的 画画 ，以及他在罗马国会大厦中的These修斯的照片）； 蒂玛瑞特 （ Timarete） （希腊最伟大的女性画家之一， 因戴安娜 女神以弗所的壁画而 著称 ）。

在腓力二世和他的儿子亚历山大大帝统治下的马其顿帝国蓬勃发展的古典晚期（公元前400-323年），雅典继续成为希腊大陆的主要文化中心。 这是古希腊绘画的高潮，像才华横溢且颇具影响力的科斯（ Apelles of Kos）是马其顿的菲利普二世（Philip II）的官方画家，其子亚历山大大帝（Alexander the Great）等画家也加入了新的高光，阴影和着色技术。 其他4世纪著名的艺术家包括Apelles的竞争对手 Antiphilus （ 光影 专家， 体裁绘画 和讽刺漫画）和 Protogenes （以其细致的修饰而 著称 ）； 科林斯的Euphranor （唯一在绘画和雕塑方面都出色的古典艺术家）； Eupompus （Sicyon学校的创始人）； 以及历史画家Cyzicus的 Androkydes （以他的争议而闻名 历史绘画 描绘普拉塔亚战役）。

希腊化（c.323-27 BCE）

的时期 希腊文化 亚历山大大帝 （356-323）逝世，以及波斯帝国并入希腊世界。 在这一点上，希腊化已经遍及整个文明世界，希腊的艺术和文化中心包括亚历山大，安提阿，佩加um，米勒图斯等城市，以及小亚细亚，安纳托利亚，埃及，意大利，克里特岛，塞浦路斯的城镇和其他定居点，罗得岛和爱琴海的其他岛屿。 因此，希腊文化绝对占主导地位。 但是亚历山大的突然灭亡引发了希腊帝国力量的迅速衰落，因为他庞大的帝国由他的三名将军平分：接收希腊和马其顿的 安蒂古努斯一世 ； 塞琉古斯一世 接管了安纳托利亚，美索不达米亚和波斯。 托勒密一世 统治埃及。 因此，自相矛盾的是，这一时期的特点是希腊文化影响巨大，但削弱了希腊的力量。 公元前27年，希腊及其帝国将被古罗马统治，但即使到那时，罗马人仍将继续崇拜并效仿希腊艺术已有数百年历史。

希腊建筑

希腊帝国分为各自独立的实体，每个实体都有自己的统治者和王朝，这为自我强化创造了巨大的新机会。 在小亚细亚，阿塔利德人在佩加蒙（Pergamum）建造了一个新的首都。 在波斯，塞琉古人发展出一种巴洛克风格的建筑设计。 在埃及，托勒密王朝在亚历山大建造了灯塔和图书馆。 宫殿建筑得到了复兴，并建造了许多市政建筑以增强当地统治者的影响力。

然而，神庙建筑经历了一次大萧条。 从公元前300年开始，希腊peri堂（四面都是一排支柱）失去了很多重要性：的确，除了在亚洲西部的一些活动外，小庙宇的建造在第三世纪期间几乎停止了，在希腊大陆和附近的希腊殖民地。 即使是具有里程碑意义的项目，例如Sardis的Artemision项目和Miletus附近的Didyma的Apollo神庙，也没有取得什么进展。 所有这些都在第二世纪发生了变化，当时寺庙建筑经历了复兴，部分原因是繁荣的发展，部分原因是建筑师Priene的Hermogenes对离子风格的建筑进行了改进，部分原因是进行了文化宣传战影响力）之间的各种希腊化王国之间，以及它们之间的罗马。 在此过程中，寺庙建筑得到了复兴，并在南部小亚细亚，埃及和北非竖立了许多希腊神庙，以及小规模的建筑物（ pseudoperipteros ）和神社（ naiskoi ）。 就风格而言，受约束的多立克式寺庙建筑风格完全过时了，因为希腊化要求爱奥尼亚式和科林斯式的装饰更为华丽。 受到罗马建筑师的钦佩 维特鲁威 （约公元前78-10年），希腊化建筑的著名例子包括：以弗所的大剧院（3世纪至1世纪）； 阿塔卢斯的斯托阿（159-138）； 和雅典的风之塔。

希腊化雕塑

希腊希腊雕塑 继续向越来越大的自然主义发展的古典趋势。 动物以及各个年龄段的普通百姓都成为雕塑的可接受对象，雕塑经常是由富裕的个人或家庭委托来装饰其房屋和花园的。 雕刻家 不再感到有义务将男人和女人描绘成美的理想。 实际上，第五和第四世纪理想化的古典宁静被更大的情感主义，强烈的现实主义以及几乎巴洛克式的主题戏剧化所取代。 有关这种造型艺术的典型风格，请参见 佩伽美尼亚希腊雕塑学院 （公元前241-133年）。

由于希腊文化的传播（希腊化），在埃及，叙利亚和土耳其新建立的海外希腊文化中心也对希腊神，女神以及他们的庙宇和雕像的雕像和浮雕的需求越来越大。公共区域。 因此，在产品的生产和出口方面发展了很大的市场。 希腊雕塑 ，导致工艺和创造力下降。 同样，在寻求更大表现主义的过程中，希腊雕塑家诉诸了更具纪念意义的作品，这种做法在 罗得岛巨像 （公元前220年）中得到了最终的体现。

该时期著名的希腊雕塑包括：“ 法尔尼斯公牛 ”（2世纪）； Epigonus的“ 垂死的高卢人 ”（232）； “ 萨莫色雷斯的胜利之翼 ”（公元前1世纪至2世纪）； 该 佩加蒙祭坛 （c.180-150）; “ 美第奇星金星 ”（150-100）; 三惠 （2世纪）； 金星米洛 （c.100）安提阿的安德罗斯（Andros）； Laocoon和他的儿子 （约公元前42-20年），由哈桑德（Hagesander），雅典娜（Athenodoros）和波多多罗斯（Polydorus）撰写。 有关更多信息，请参见： 希腊化的雕像和浮雕 。

有关一般比较，请参阅： 罗马雕塑 。 有关特定类型，请参阅： 罗马浮雕雕塑 。 举一个很好的例子 希腊化的罗马艺术 千年之交，请参阅非凡的大理石浮雕雕塑 Ara Pacis Augustae （公元前13-9年）。

有关希腊雕塑对以后样式的影响，请参见： 文艺复兴时期雕塑 （c.1400-1530）以及 新古典雕塑 （1750-1850）。

希腊绘画

对希腊风格雕塑的需求增加反映在 希腊希腊绘画 ，这是在大陆和岛屿的许多不同的学校中教授和传播的。 关于主题，神话和当代事件等古典收藏被风俗画，动物研究，静物，风景和其他类似主题所取代，这与赫库兰尼姆和庞贝城（公元前一世纪及以后）发现的装饰风格基本一致。 ，其中许多被认为是希腊原件的副本。

希腊画家的最大贡献也许在于 肖像艺术 ，特别是 Fayum木乃伊肖像 ，可追溯到公元前1世纪。 这些保存完好的科普特时期壁画作品（总共约900幅作品）是唯一可幸免于古希腊时期的重要艺术品。 这些逼真的面部肖像大多发现于埃及的法尤姆（Faiyum）盆地附近，并贴在葬礼布上，以掩盖木乃伊的脸。 从艺术角度来讲，这些图像属于希腊肖像画风格，而不是埃及的任何传统。 也可以看看 希腊壁画和面板绘画的遗产 。

希腊悲剧

希腊艺术真正的悲剧在于它已经消失了很多。 只有极少数的寺庙（例如帕台农神庙和赫菲斯托斯神庙）幸存下来。 希腊建造了五座世界奇观（ 罗得岛巨像， 以弗所的 阿 耳emi弥斯神庙 ， 奥林匹亚的宙斯雕像 ， 哈利卡纳苏斯陵墓 和 亚历山大灯塔 ），但只有残破的碎片得以幸存。 同样，所有雕塑中的绝大多数都被破坏了。 希腊青铜器和其他作品 希腊金属制品 大部分被融化后转变为工具或武器，而石像被掠夺或分解为建筑材料。 大约99％的希腊绘画也都消失了。

希腊艺术家保留了传统

但是，即使我们这部分遗产消失了，但孕育它的传统依然存在。 这就是为什么。 到公元前1世纪，希腊被罗马取代时，大量的才华横溢的希腊雕塑家和画家已经在意大利工作，而这笔利润丰厚的佣金吸引了他们。 这些艺术家及其艺术后代在罗马兴盛了五个世纪，然后在公元五世纪野蛮人将其解雇之前逃离罗马，在东方基督教的首都君士坦丁堡创建了新的艺术形式。 他们在这里繁荣发展 拜占庭艺术 ，在离开这座城市（不久将被土耳其人占领）前往威尼斯之前将近一千年的时间，以帮助开始 意大利文艺复兴 。 在整个时期中，这些迁徙的希腊艺术家保留了他们的传统（尽管沿途进行了改编），将其遗赠给了文艺复兴时期，巴洛克时期，新古典主义时期和现代时期。 举例来说， 现代艺术中的古典复兴 （c.1900-30）。 在18世纪，希腊建筑是无畏旅行者上的重要景点 盛大之旅 从那不勒斯越过爱奥尼亚海。 总结：希腊艺术品也许已经消失了，但是希腊艺术仍然在我们的学院传统以及我们最伟大的艺术家的作品中仍然活跃。