抽象表现主义：历史，特征 自动翻译

介绍

“抽象表现主义”是一个模糊的术语，指的是在1940年代和1950年代在美国盛行的，基本上没有代表性的绘画运动。 由一代美国艺术家带头-受欧洲侨民的强烈影响-他们在大萧条时期成长，并受到第二次世界大战及其冷战后的影响， 抽象表现主义绘画 也不是完全 抽象 也不 表现 并涵盖了几种截然不同的样式。 即便如此，抽象表现主义的不同指数也有几个共同的目标，不仅是重新定义绘画本质的愿望，而且在此过程中创造了一种新的 艺术类型 。

领导 抽象画家 与运动相关的人物包括： 杰克逊·波洛克 （ Jackson Pollock） （1912-56），他的妻子 李·克拉斯纳 （ Lee Krasner） （1908-84）， 弗朗兹·克莱恩 （ Franz Kline） （1910-62）， 罗伯特· 马瑟威尔（ Robert Motherwell） （1915-91）， 威廉·德·库宁 （ Willem De Kooning） （1904-97） ， 马克·罗斯科 （1903-70），克莱夫福德· 斯蒂尔 （1904-80）， 巴尼特·纽曼 （1905-70）， 约瑟夫·阿尔伯斯 （1888-1976）， 菲利普· 古斯顿（1913-80）， 阿道夫·戈特利布 （1903-74）和 威廉·巴齐奥 （ William Baziotes） （1912-63）。 第二代画家包括 山姆·弗朗西斯 （1923-94）。

“抽象表现主义”一词最初是在欧洲创造的，用于描述 德国表现主义者 画家。 直到1946年，它才应用于 美国艺术 由艺术评论家罗伯特·科茨（Robert Coates）创作。 另一种标签“动作绘画”是1952年由 哈罗德·罗森伯格 （1906-78）谁，以及 克莱门特·格林伯格 （1909-94），是新运动最有影响力的批评家和辩护者，该运动也被称为“ 纽约学校 到1955年，抽象表现主义几乎已经成为一种新的正统观念。与此同时，西欧的平行运动也以不同的名称出现，例如 Art Informel （c.1945-60），以及诸如Lyrical Abstraction（late 1940年代，1950年代）， 塔奇斯梅 （c.1945-60）和眼镜蛇组织（1948-51）在东欧， 艺术Informel 被视为一种强烈的个人主义，共产党当局完全拒绝了它。

注意：有关早期形式的表现主义，请参阅： 表现主义绘画 。

历史

抽象表现主义从中诞生的1940年代的美国，仍然受到第二次世界大战引发的世界秩序崩溃的影响。 这对国家的艺术家产生了重大影响-许多人还记得大萧条及其救济计划，例如作品进展管理局（Work Progress Administration），为他们提供了发展绘画事业的机会，并且他们开始寻找应对不确定性的方法。气候。

问题在于，1930年代的两个主要艺术运动- 区域 主义 和 社会现实主义 -未能满足他们打破现有思维的愿望。 在此，他们受到了来自欧洲的众多现代艺术家难民的到来的强烈影响，他们对艺术的激进态度为一系列新的可能性提供了可能性。

这些流放者包括出生于亚美尼亚的1920年定居美国的亚美尼亚人 Arshile Gorky ，以及1930年移居美国的德国出​​生的 汉斯·霍夫曼 （ Hans Hofmann ），以及德国表现主义画家乔治·格罗斯（George Grosz，1893-1959年），立体派等人物。费尔南德·莱杰（Fernand Leger，1881-1955年），包豪斯抽象画家 约瑟夫·阿尔伯斯 （ Josef Albers ，1888-1976年）和几何抽象派彼得·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944年）。 其他有影响力的移民是达达主义的马塞尔·杜尚（1887-1968）和超现实主义者 伊夫·坦古（Yves Tanguy） （1900至1955年）， 安德烈·马森（Andre Masson） （1896-1987）， 马克斯·恩斯特 （1891-1976）和 安德烈·布雷顿 （1896年至1966年）。 该 超现实主义艺术家 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等人采用了无意识的“自动”绘画的想法，因此尤为重要。 也可以看看： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

早在1944年，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）本人就承认了这些艺术家对新美国运动的意义：“欧洲优秀现代画家的到来这一事实对于他们带给他们现代绘画问题的理解非常重要。”

在纽约，不断发展的推广现代艺术的场所和展览的基础设施为思想交流提供了帮助，例如 现代艺术博物馆 （成立于1929年）举办了立体主义展览，各种其他抽象艺术风格，达达艺术，奇幻艺术和超现实主义以及Leger，Henri Matisse和Pablo Picasso等人的回顾展。 Gabo，Mondrian，El Lissitzky和其他前卫艺术家的作品也在阿尔伯特·加勒廷（Albert Gallatin）的 生活艺术博物馆展出 。 另一个场所 是非客观绘画博物馆 （成立于1939年），所罗门·R·古根海姆博物馆的前身，因瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）的绘画收藏而闻名。 欧洲现代主义的主题和思想也通过教育传播。 德国艺术家移民汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）通过他在1933年至1958年间任教的纽约艺术学校，对画家，评论家和美国现代艺术的发展产生了巨大的影响。最后，不应低估艺术家的作用。 艺术评论家 以及富有的顾客和收藏家-尤其是 佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim） （1898-1979），以及 里奥·卡斯特利 （1907-99）-他们是新运动的积极推动者。 也可以看看： 美国的艺术博物馆 。

抽象表现主义发展过程中的关键人物

在土著画家中， 阿尔伯特·平克汉·赖德 （1847-1917）被视为表现主义抽象的早期先驱。 此外，将战前与战后美国艺术联系起来的关键过渡人物是 斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis） （1894-1964），他将追求绘画的整体性带入了他的追求。 （与乔治·斯塔布斯（George Stubbs）对马months体进行长达数月的研究以提高他对马的解剖学知识的好奇相平行，戴维斯在1927年关闭了很长一段时间来研究打蛋器。） 他的贡献可以看作是美国对立体主义的延伸：他有时与Fernand Leger接近，但他使用的颜色却截然不同，明亮而清晰，坚实而平坦。 这与他令人生畏的现代性以及他对日常城市生活的平庸词汇的运用一起，对1940年代和1950年代的艺术家以及波普艺术产生了决定性的影响。 精确 主义者也很重要，这是一个松散统一的团体，以硬边，大胆的彩色立体派形式描绘了当代美国。 有一时间，他们包括佐治亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe，1887年至1986年），在漫长的职业生涯中，他基于放大的有机形式和得克萨斯州蜿蜒蜿蜒的平原，开发了越来越抽象的图像。

但是抽象表现主义的两个主要先驱是 Arshile高尔基 （1905-48）和 汉斯·霍夫曼 （1880-1966），他们都不与早期 表现主义运动 在德国。 到1942年时，高尔基（Gorky）创作了一种非常自由的书法笔法，色彩非常鲜艳，通常完全没有图形参考。 “我从没画完画，只是暂时停了一段时间。” 霍夫曼在纽约建立了一所影响深远的学校，在那里他不仅为非形象艺术提供了有力的明确理论支持，而且对新事物的刺激仍然持开放态度。 特别是，他反映了艺术界与外表世界之间的独立性的象征主义思想：他用色彩来表达康定斯基的情感，但仍保留了保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906年）和立体派的结构感。 他期待着Pollock的到来，甚至在1940年尝试了“滴灌”技术，但是他自己生命中最神奇的色彩发明，表现出与Pollock所生产的任何产品截然不同的辐射宁静。 霍夫曼的助手中有一位艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg），他是抽象表现主义的大力提倡者，而他的学生中有画家李·克拉斯纳（Lee Krasner），后者将霍夫曼介绍给她的丈夫杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）。

特点：两种风格

简单来说，抽象表现主义运动包括两个大类。 其中包括：（1） 杰克逊·波洛克 （ Jackson Pollock） 和 威廉·德·库宁 （ Willem De Kooning ）等所谓的“ 动作画家 ”，他们专注于强烈表现力的 绘画 风格。 姿势画 ; （2）比较被动的“ 色域 ”画家，特别是 马克·罗斯科 （ Mark Rothko） ， 巴尼特·纽曼 （ Barnett Newman） 和 克莱夫福德·斯蒂尔 （ Clyfford Still） ，他们关心反射和情绪。 话虽如此，在这两种抽象表现主义之间划清界限并不总是那么容易，而且有几位艺术家对此做出了贡献。

动作绘画

1947年，在创作了许多“全面”的抽象画之后-例如， 帕西法尔 （1943年，大都会艺术博物馆）- 杰克逊·波洛克 在妻子的支持下 李·克拉斯纳 （1908-84），开发了一种激进的新技术（霍夫曼和克拉斯纳都曾尝试过一种），称为“ 行动绘画 ”，这涉及到使用大而有负荷的刷子（如果使用了刷子），或者更通常是直接从罐头上用宽而有节奏的扫帚将稀薄的油漆滴到铺在地面上的原始画布上，这与传统的绘画方法大相径庭。用刷子将颜料涂在画架上的画布上，波洛克以非常自发的即兴方式工作，著名地在画布上跳舞，将颜料泼洒在画布上，以此声称将自己的内在冲动直接引导到画布上。自动或潜意识绘画形式的画布。有关详细信息，请参见 杰克逊·波洛克的画 （1940至56年）。

波洛克的绘画打破了美国传统艺术的所有惯例。 他们的主题完全是抽象的，规模巨大，而反传统的生产方法几乎与作品本身一样重要。 这是因为，对于这些抽象表现主义主义者而言，绘画的真实性在于其直接性和表达的即时性：艺术家如何表达内在的冲动，潜意识的存在。 从某种意义上说，这幅画本身就是一个事件，是一种自我启示的戏剧。 因此，术语“动作绘画”。

这种“事件”的一个重要特征是绘画的“整体”或无形特征。 尤其是波洛克的作品似乎超越了画布，仅被画布边缘的物理限制所切断。

简而言之，波洛克（和其他人）抛弃了所有传统的构图，空间，体积和深度概念，从而使图像平面的平面度成为了中心。 毫不奇怪，这些画引起了轰动。 纽约时报 艺术评论家 约翰·加拿大 克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）普遍宣称抽象表现主义，尤其是杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）是审美价值的缩影，他热情地支持波洛克以形式主义为基础的作品，这是当时最好的画作，也是艺术传统的继承人-可以追溯到巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的立体派，保罗·塞尚（PaulCézanne）的立方体状图片以及克劳德·莫奈（Claude Monet）的睡莲系列-其标志性特征是在平坦表面上制作标记。 哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）强调了波洛克作品的“存在性”本质，他说“在画布上画的不是一幅画，而是一件大事”。

虽然 威廉·德·库宁 他也与波洛克（Pollock）一起被归为高度活跃的抽象表现主义类型，他的作品在技术和美学上都与后者不同。 他的暴力和阴险的《 女人》 系列共六幅画作（1950-3年），描绘了四分之三的女性形象，彰显了他的形象风格，尽管他也创作了更多抽象作品。 另请参阅他的早期杰作， 坐着的女人 （1944年，大都会艺术博物馆），《 女人》 系列的原型。 像波洛克一样，德库宁坚信艺术家应该表现出内在的冲动，并且观察者可以从产生的油画痕迹中读出自己的情绪或心态。 “我用这种方式绘画，是因为我可以不断将越来越多的东西投入其中-戏剧，愤怒，痛苦，爱……通过你的眼睛，它再次变成一种情感或想法。”

动作绘画的其他重要贡献者包括： 马克·托比 以他的书法姿态主义的白色写作风格着称； 弗朗兹·克莱恩 ，是一位艺术家，其作品包括色域构图以及生动的手势作品，有时与中国书法作品的巨大放大相比）； 罗伯特·马瑟威尔 （在他的系列作品《 西班牙共和国的悲歌》 和他的黑白画中）； Cy Twombly （在他的基于书法，线性符号的手势作品中）和 阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb） （因他的抽象超现实主义系列作品而闻名，包括 象形文字 ， 虚构的风景 和 爆发 ）。

与动作绘画技术相关的艺术家继续受到收藏家的追捧。 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和威廉·德·库宁（Willem De Kooning）都在全球 十大最昂贵的绘画 。

色场绘画

比动作绘画稍晚一些的是第二种抽象表现主义，后来被称为 色场绘画 。 （这种风格的分支是约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的《 向广场致敬 》（ Homage to the Square） 系列。）在1940年代末和1950年代美国的几位重要艺术家（例如Mark Rothko，Clyfford Stills，Barnett Newman）开始尝试使用平面颜色的区域或领域，以引起观看者的沉思-甚至达到神秘的强度。 与波洛克（Pollock）或德库宁（De Kooning）的鼓动相反，他们非常处在抽象表现主义运动的消极一面，尽管很难划定界限。 例如，克莱夫福德·斯蒂尔斯（Clyfford Stills）的作品在情绪上可能是雷鸣般的，但与波洛克的举动形成鲜明对比。 这些艺术家的作品规模非常大，与阿尔伯斯等人的相关研究截然不同，而规模对于创造这种效果是必不可少的。

Color Field绘画背后的冲动是反射性的和大脑性的，其特征在于设计简单的图像以创造情感效果。 罗斯科和纽曼等人描述了他们渴望达到“崇高”而不是“美丽”的愿望。 一种高度着色的极简主义，其风格（根据纽曼的说法）旨在使艺术家摆脱“记忆，联想，怀旧，传奇和神话的所有制约因素，这些制约因素一直是西欧绘画的工具”。 罗斯科（Rothko）自己的柔和矩形发光颜色试图将观众包围起来，并引发一种半宗教式的情感体验，直至流泪。 像波洛克（Pollock）和动作画家一样，以巨大的规模执行彩色场上的绘画以获得最佳效果-并不是为了唤起英雄气概，而是要与单个观众产生影响并建立亲密关系。 罗斯科（Rothko）说：“我要大胆地表现出亲密感。”

这些色域画家中最杰出的是 马克·罗斯科 。 他和克莱夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still）被描述为“美国崇高”的主要代表人物。 他于1929年首次演出，到1940年左右以超现实主义的方式工作。 然而，到1947年，他正在逐步发展成为终生忠实的惯例。 尽管通常以巨大的规模来解释这个公式，但它几乎和约瑟夫·阿尔伯斯广场一样简单。 马克·罗斯科的画 通常在均匀彩色的背景上包括两个或三个宽度或高度变化的不同颜色的水平或垂直矩形。 矩形充满了颜色，并通过变化的色调和发光强度对其进行了洗涤或染色，其边缘模糊成柔焦。 边缘的这种模糊使颜色似乎浮动。 这些巨大的画布给人以神秘的光芒泛滥的印象，如此震撼和强烈，以至于观众本身也能体验到漂浮的感觉。

克莱福德·斯蒂尔 ，始终是一个独立的人物，也曾在很大范围内工作。 他的签名风格很沉重 impastoed 锯齿状，与宽广甚至均匀的色彩形成鲜明对比。

巴尼特·纽曼 在1947年于纽约第八大道成立艺术学校时，与罗斯科（Rothko）和马瑟韦尔（Motherwell）相关联，曾在《 虎眼 》杂志工作过一段时间，该杂志表达了许多团体的意见。 在成熟的作品中，他提出了比Rothko更为简化的解决方案，并且从未受到Pollock的手势绘画的影响。 然而，在他的公式中，神秘的目的被提炼为最稀疏的象征性几何形状，其中包括一块矩形画布，其彩色区域被一个或多个垂直条纹分开。 他的作品风格鲜明，本质上很酷。

其他色彩领域的艺术家包括威廉·巴齐奥特（William Baziotes），他们与马克·罗斯科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的情趣相近，只是他发展出一种风格，这种风格在人物形象上从未见过。 他的画包含相对复杂的形状，暗示有生命或无生命的形式。 菲利普·古斯顿 （1913-80），他有自己的高度个人差异，有时也被称为“抽象印象派”，从此他在1950年代后期转向了更具表现力的风格； 克利福德·斯蒂尔斯（Clyfford Stills）的近代画家阿道夫·戈特利布（Adolf Gottlieb）在1930年代利用超现实主义图像，但也对 美国印第安艺术 从那时起，他在1940年代发展了他的所谓“象形文字”，其特征是非常弗洛伊德的图像。 色彩领域绘画发展中的另一个重要人物是 海伦·弗兰肯塔勒 生于1928年（b.1928），他最初是立体主义者，后来在1950年代初探索抽象表现主义风格，这极大地发展了Pollock的“滴灌”技术。

马克·罗斯科（Mark Rothko）的画作《白色中心》（White Center，1950年）在2007年以创纪录的7280万美元售出。 看世界 前20名最昂贵的绘画 。

约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）：向广场致敬

由德国画家开发的色彩领域艺术分支，探索抽象表现主义中的和谐与比例 约瑟夫·阿尔伯斯 ，从1933年开始在北卡罗莱纳州黑山学院任教。 在他的教学中，他研究了一系列题为“ 主题变化 ”的画中的几何与色彩之间的关系。 1950年移居耶鲁之后，他开始了自己的 编剧《向广场致敬》 。 这个庞大的作品由数百幅绘画和版画组成，所有作品均以正方形格式呈现。 尽管它们的大小各不相同，但它们都具有三个或四个正方形重叠的正方形-一堆正方形以垂直但不对称的方式放置。 阿尔伯斯（Albers）使用该公式证明了他对基本艺术二分法的持久信念-“物理事实和物理效果之间的差异”-因此，他方形图片的线性结构最为清晰。 直接从管子开始，同样在均匀涂抹的涂料中创建颜色结构。 三个或四个方块中每个方块的颜色通常没有强度的变化，因此，除了其特定的色调之外，对于任何其他品质都完全无法表达。 在旁观者的眼中，根据一种对比色，一种颜色似乎在前进，而另一种颜色在消退，平面图像变成了三维。 此外，每个方块内颜色的纯净均匀度都会受到其对邻居的反应的影响，并且所有颜色的特征都会随着可见光的变化而改变。

一些艺术评论家将阿尔伯斯的《 向广场致敬 》与克劳德·莫奈的著名睡莲画作比较，除了阿尔伯斯的继承人是1950年代和1960年代后期的美国人，他们在尊重抽象表现主义成就的同时，发现了他的作品中的图案和图案。他们可以建立强烈的色彩感觉。 再后来，他对感知的兴趣与欧普艺术甚至概念艺术有关。

有关类似于抽象表现主义绘画的其他动作，请参见 艺术运动，时期，学校 （从公元前100年开始）。

遗产

第一代抽象表现主义艺术家在1943年至1950年代中期蓬勃发展。 它们对美国绘画的声誉产生了重大影响，导致纽约确立为世界艺术中心。 这种风格在1950年代由加拿大艺术家 让·保罗·里奥佩尔 （ Jean-Paul Riopelle） （1923-2002）引入巴黎，他在米歇尔·塔皮埃（MichelTapié）的开创性著作《 Un Art Autre（1952）》中得到了极大的帮助。 米歇尔·塔皮（MichelTapié） 还在欧洲推广杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）的作品。 同时，新的美国子运动如 硬边画 出现，例如像 广告莱因哈特 （1913年至1967年）， 弗兰克·斯特拉 （生于1936年），朱尔斯·奥利茨基（生于1922年）和艾尔·赫尔德（生于1928年）。 在1940年代和1950年代的欧洲，抽象表现主义被称为 艺术无形 （无形式的艺术品）。 Art Informel的 子变体包括： 斑点派 （c.1945-60），以不规则地使用彩色斑点为标志。 代表人物包括Jean Fautrier（1898-1964）， 乔治·马修（Georges Mathieu） （1921年至2012年）， 玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦 （1908年至1992年）， 皮埃尔·苏拉奇斯 （生于1919年）和美国艺术家 山姆·弗朗西斯 （1923年至1994年）。 与 tachisme 密切相关的是 抒情抽象 ，一种较柔和的抽象绘画类型，它消除了 Art Informel的 一些比较主观的元素-这种风格由 尼古拉斯·德·斯泰尔 （1914年至1955年）， 让·保罗·里奥佩尔 （1923-2002）和调色师 帕特里克·赫伦 （1920年至1999年）。 也可以看看： 眼镜蛇集团 。 抒情抽象一词在1960年代初期也曾在美国使用，指的是纯天然的色彩领域绘画风格，该风格出现在海伦·弗兰肯塔勒，莫里斯·路易斯（1912-62）， 肯尼斯·诺兰德 （b.1924）和其他人。 它放弃了早期抽象表现主义风格的情感或宗教内容，以及与此相关的高度个人化或手势性应用。 1964年，艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）策划了一个有影响力的展览（“ 绘画后抽象 “）的作品是由洛杉矶县艺术博物馆的31位与此发展相关的艺术家创作的。该展览随后前往美国各地的重要艺术博物馆。同时，在1960年代的英国，罗宾（Robyn）的作品出现了一种新的“色域”绘画变体丹尼，约翰·霍兰德，理查德·史密斯等。

到1960年代，抽象表现主义的主要影响已被完全吸收，尽管其主题和技术继续影响后来来自各种不同流派的艺术家，包括Op Art，Fluxus，Pop Art， 极简主义 ，后极简主义， 新表现主义 ， 和别的。