美国艺术：美国美术史 自动翻译

美国艺术（c.1750-2000）

这是殖民时代以来美国艺术史的短短20步指南，包括绘画，雕塑，建筑和当代艺术形式。 有关美洲的早期文化，请参阅： 前哥伦布时期的艺术 （1200 BCE-1535 CE）。 有关以后的美洲原住民文化，请参阅： 美国印第安艺术 （公元前1000年-1900年）。

有关美国建筑设计的历史和特点，请参阅： 美国建筑 （1600至今）。

1. 18世纪殖民艺术家

美国殖民艺术 在17和18世纪，绘画主要局限于肖像画和一些山水画。 与殖民阶级的接触为艺术家带来了很少的机会。 重要的美国殖民画家包括：

本杰明·韦斯特 （1738年至1820年）
“美国绘画之父”活跃于英国，影响了许多美国艺术家，包括约翰·科普利，吉尔伯特·斯图尔特，奥尔斯顿·华盛顿。

约翰·辛格尔顿·科普利 （1738年至1815年）
因他在波士顿和伦敦的肖像画和历史画而闻名。

吉尔伯特·斯图尔特（Gilbert Stuart） （1755年至1828年）
斯图尔特以乔治·华盛顿的肖像画而著称，被认为是18世纪最伟大的美国肖像画家，并且是独特的美国艺术风格的创造者。

其他18世纪著名的美国画家包括：肖像画家拉尔夫·伯爵（Ralph Earl）（1751-1801）和肖像/历史画家约翰·特朗布尔（John Trumbull）（1756-1843）。

殖民时代的美国建筑通常是格鲁吉亚风格或新古典风格。 后者包括“联邦风格”和希腊复兴设计。 美国建筑师 期间包括 托马斯·杰斐逊 （1743-1826）， 威廉·桑顿 （1759-1828）， 詹姆斯·霍本 （ James Hoban） （1762-1831）， 查尔斯·布尔芬奇 （1763-1844）和 本杰明·拉特罗布（Benjamin Latrobe） （1764年至1820年）。

2. 19世纪美国风景艺术

独立的美国为包括艺术家在内的所有人提供了更多机会。 尽管摄影（发明于1839年）最终取代了绘画，成为事件和经验的编年史，但19世纪的美国依靠画家来记录这些东西。 肖像画在经济上仍然很有意义，但是美国荒野的风景也很受欢迎。 托马斯·科尔（Thomas Cole）的灵感是风景画的两种最著名的风格，它们都非常浪漫 哈德逊河学校 （c.1825-65）及其后续分支 Luminism （c.1850-75）。 法国的普林航空巴比松画派也很有影响力，而在1880年代和90年代长大的音调主义风格也逐渐形成。 19世纪重要的美国风景画家和普通画家包括：

托马斯·科尔 （1801至1848年）
以他的荒野场景的宏伟和戏剧性而闻名。

乔治·英尼斯 （1825年至1894年）
将Barbizon School的技术带到了美国，并帮助定义了印象派Tonalist运动。

弗雷德里克·埃德温·丘奇 （1826年至1900年）
丘奇是科尔（Cole）的学生，是美国有史以来最伟大的浪漫风景画家，他在整个大陆上纵横交错，画着热带森林，瀑布，火山和冰山。

阿尔伯特·比尔施塔特 （1930至02年）
德国出生的风景画家，杜塞尔多夫画派，哈德逊河画派和落基山画派的浪漫风景艺术成员。

哈德逊河的其他艺术家 包括：托马斯·多蒂（1793-1856），阿舍·布朗·杜兰德（1796-1886），罗伯特·沃尔特·威尔（1803-1889），约翰·威廉·卡西雷尔（1811-1893），沃辛顿·惠特雷奇（1820-1910），罗伯特Duncanson（1821-1872），William Hart（1823-1894），David Johnson（1827-1908），Jervis McEntee（1828-1891），James McDougal Hart（1828-1901），Thomas Hill（1829-1908），Hermann Ottomar赫尔佐格（Herzog（1831-1932）），威廉·斯坦利·哈瑟尔汀（William Stanley Haseltine）（1835-1900）。

发光艺术家包括 ：约翰·肯塞特（1816-72），马丁·约翰逊·海德（1819-1904），桑福德·鲁滨逊·吉福德（1823-80），贾斯珀·弗朗西斯·克罗普西（1823-1900），威廉·特罗斯特·理查兹（1833-1905）诺顿·布什（1834-94），埃德蒙·达奇·刘易斯（1835-1910），阿尔弗雷德·T·布里彻（1837-1908），托马斯·莫兰（1837-1926）。

乔治·卡勒布·宾厄姆 （1811年至1879年）
来自密苏里州的著名且广受欢迎的前沿油画家，夜光风景和体裁艺术家。

美国边疆的其他画家 包括 弗雷德里克·雷明顿 （1861-1909）是西部牛仔最著名的写照； 水彩画家查尔斯·罗素（1864-1926）； 体裁画家威廉·西德尼·芒特（William Sidney Mount（1807-68））因其吸引乡村居民的乡村风光而著称。 阿尔伯特·平克汉·赖德 （1847-1917）因其浪漫但阴沉的神话场景而出名。

历史绘画
美国的历史绘画传统远不及风景画和肖像画受欢迎，而是由德裔美籍画家继承的 伊曼纽尔·戈特利布·洛伊兹 （1816-68）以他的杰作《 华盛顿穿越特拉华州》而 闻名。

3. 19世纪美国肖像画和体裁绘画

除了风景之外，美国艺术家还创作了肖像画以及一系列主题或风格的画作。 约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）是当时最伟大的肖像画家，温斯洛·荷马（Winslow Homer）是主要的主题画家之一。 欧洲印象派和后印象派伟大的艺术运动在美国有一些追随者，但现实主义仍然是主要风格。

19世纪重要的美国肖像和体裁画家包括：

温斯洛·荷马 （1836年至1910年）
荷马是美国最著名的艺术家之一，他以反映美国开拓精神的方式描绘自然。 他的画作自学成才，既有水彩画又有油画，处理的是渔民，士兵，水手，伐木工人，猎人，开拓者（人类共同的平民）的晦涩生活。

托马斯·埃金斯 （1844年至1916年）
简直是美国有史以来最伟大的比喻现实主义指数。 在他一生中得到的官方认可远少于他应得的。

约翰·辛格·萨金特 （1856年至1925年）
他活跃于欧洲和伦敦，是当时最出色的美国肖像画家。 他最伟大的作品包括： 爱德华·达利·博伊特的女儿 （Boit Sisters）（1882年，波士顿美术馆）； X夫人的肖像 （皮埃尔·高特劳夫人）（1884年）； 和 埃尔贾莱奥 （1882年，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆，波士顿）

雕塑中的现实主义
有关写实雕像的信息，请参阅 詹姆斯·厄尔·弗雷泽（James Earle Fraser） （1876-1953）和《 战马》 安娜·亨廷顿凯悦酒店 （1876年至1973年）。

4. 19世纪美国印象派

开拓者 美国印象派 是外国人的画家 詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 （1834年至1903年）。 他活跃于英国，是肖像画家，风景画家，象征主义者和审美运动的成员，他以“安排”，“和声”和“夜曲”而闻名。 后来的美国印象派画家包括：匹兹堡艺术家 玛丽·卡萨特 （1844年至1926年）; 波士顿人 柴尔德哈桑 （1859-1935）最著名的是他的“国旗画”； 慕尼黑训练的肖像画家 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）; J.奥尔登·威尔 （1852-1919）擅长于风景，静物和花卉绘画； 西奥多·罗宾逊 （1852-96）是克洛德·莫奈的密友； 辛辛那提艺术家 约翰·特瓦特曼 （1853至1902年）; 托马斯·迪因 （ Thomas Dewing，1851- 1938年）是室内和山水画家，还是美学的追随者。 和 约翰·萨金特 （1856年至1925年）。 此外， 八 人组 的 成员 罗伯特·亨利 （1865-1929）和 威廉·詹姆斯·格拉肯斯 （1870-1938）均创作了许多出色的印象派风格的画布。

随着19世纪美国艺术界的发展，其组织也不断发展。 美国美术学院 最早成立于1802年，一直运行到1841年。此后，它被1825年在纽约成立的 国家设计学院 （原称绘画改进协会）所取代。 直到20世纪，美国国家艺术学院一直是美国最活跃的美术协会，其保守的性质逐渐使它成为更具历史意义的机构。

此外，美国在纪念雕塑中纪念了19世纪的大部分历史，例如 丹尼尔·切斯特（Daniel Chester）法语 （1850年至1931年）。

5. 19世纪建筑

在19世纪，美国建筑的主要风格是希腊复兴，哥特复兴，第二帝国，以及一些意大利和罗马式的设计。 希腊复兴是第一位，主要由杰斐逊，拉特罗布和布尔芬奇领导。 新哥特式建筑设计以 理查德·厄普约翰（Richard Upjohn） （1802-78）和 詹姆斯·伦威克 （1818-95），罗马式风格的设计受到了追捧 亨利·霍布森·理查森 （1838年至1886年）。 相对较不流行的美术风格-新文艺复兴时期和新巴洛克式建筑的混合-特别受到了以下人士的拥护： 理查德·莫里斯·亨特 （1827-95）和 卡斯·吉尔伯特 （1859年至1934年）。 同时，第一批真正的摩天大楼是由 芝加哥建筑学院 （c.1880-1910），由 威廉·勒·男爵·詹妮 （1832年至1907年）。

6. 1900年：美国现代艺术的发展

从那时起，欧洲艺术-更重要的是欧洲艺术家-开始对美国产生更大的影响。 这是两个主要因素的结果。 （1）美国商业力量的崛起-进而导致了有实力的美国艺术收藏家和慈善家的出现，他们在美国的博物馆购买了欧洲艺术品。 顺便说一句，美国城市的增长使它们成为新风格的欧洲建筑（如 新艺术风格 （蓬勃发展的1890-1914年）和 装饰艺术 （1920年代，1930年代））的理想客户和开发商。 （2）第一次世界大战和第二次世界大战的混乱和屠杀导致许多大陆艺术家移居美国。 欧洲影响力增强的一个影响是抽象艺术流派的逐渐兴起：最初是立体主义者，后来是几何和色彩画家，它与本土表现主义形成了鲜明的对比。

著名的前卫 军械库表演 （正式名称为“国际现代艺术国际展览”）在纽约，芝加哥和波士顿有超过四分之一的参观者参观了该展览，这标志着公众对现代艺术兴趣的转折。 展览展出了最伟大的现代绘画作品，包括现代主义的美国和欧洲艺术家的作品。 由 美国画家和雕塑家协会 主席Arthur B Davies（1862-1928）组织，该组织由 罗伯特·亨利 （1865-1929）-这场展览吸引了几位重要的赞助者和收藏家，包括： Lillie P Bliss （1864-1931）和 Katherine Dreier （1877-1952），这两个人都成为了现代艺术博物馆（MoMA）的主要捐助者约克。 此时期的其他重要展览包括自1896年以来在匹兹堡卡内基研究所艺术博物馆举行的卡内基国际当代艺术展览； 当然还有惠特尼双年展，这是自1932年以来举办的邀请性活动。

美国工业家-慈善家赋予的几家著名的美国艺术博物馆可以追溯到本世纪初。 其中包括： 纽约大都会艺术博物馆 （1870年），目前拥有超过300万件作品； 波士顿美术博物馆 （1870年），目前收藏有45万件作品； 费城艺术博物馆 （1876），设有200个美术馆和225, 000多个物件； 底特律艺术学院 （1880年代初），设有100个美术馆，藏品价值超过10亿美元； 芝加哥艺术学院 （1893年），的藏品包括33个杰作莫奈!; 弗里克收藏 （1919年），世界上最著名的珠宝博物馆之一； 菲利普斯藏品 （1921），是世界上顶级的“小型”博物馆之一； 惠特尼美国艺术博物馆 （1930），由格特鲁德·范德比尔特·惠特尼（1875-1942）建立。

在20世纪初期，对美国艺术发展的重要影响是美国摄影师，编辑和艺术品经销商 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （1864-1946），后来是格鲁吉亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe）的丈夫，他在亲密同事的帮助下 爱德华·史提琴（Edward Steichen） （1879年至1973年）-他将大部分精力用于在纽约地区推广美术摄影以及现代主义绘画和雕塑。 其他早期摄影师包括 多萝西娅·兰格（Dorothea Lange） （1895-1965）和 沃克·埃文斯 （1903至1975年）。

7. 20世纪美国城市艺术

美国城市不断壮大的混凝土丛林，高耸入云 摩天大楼建筑 ，吸引了许多人才的技术和艺术技能 美国建筑师 ，包括诸如 弗兰克·劳埃德·赖特 （1867-1959）， 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius） （1883-1969）， 米斯·范·德·罗 （1886-1969）-“ 国际风格 ”，以及 芝加哥第二建筑学院 -世界著名的Skidmore，Owings和Merrill建筑师事务所及其革命性设计师 法兹鲁尔汗 （1929-82），以及 Philip Johnson （1906-2005）， IMPei （b.1917）和 弗兰克·格里 （b.1929）。 城市风光也吸引了一些小型艺术运动的注意。 它们包括： 阿什坎学校 （纽约，1892-1919年），一组渐进的美国画家和插画家，以粗糙，粗糙的风格描绘了纽约的生活。 Ashcan学校（其“核心”被称为“ 八 ”），包括Arthur B. Davies，William J Glackens（1870-1938），Robert Henri（1865-1929），Ernest Lawson（1873-1939），George Luks（ 1867-1933年），莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast，1858年至1924年），埃弗里特·申恩（Everett Shinn，1876-1953年）和约翰·斯隆（John Sloan，1871-1951年），包括第二代Ashcan画家 乔治·韦斯利·贝洛斯 （1882-1925）和 爱德华·霍珀 （1882-1967）创作了许多现实主义风格的作品以及景观-例如，参见 《铁路之家》 （ House of the Railway ，1925年，现代艺术博物馆）和 两灯灯塔 （1929年，大都会博物馆）和他的杰作 夜鹰 （1942年，芝加哥艺术学院）。

对美国现代绘画的另一个影响是 精确主义 （或立体派现实主义，1920年代），其重点是现代工业和城市景观，其特征在于对物体的真实写照，但同时也突出了其几何形状。 这是由 查尔斯·德穆斯 （1883-1935）和 查尔斯·希勒 （1883-1965），而城市的图片 乔治亚·奥基夫 （1887-1986）也与Precisionist风格有关。 其他精度专家包括：乔治·奥特（1891-1948），拉尔斯顿·克劳福德（1906-78）和尼尔斯·斯潘塞（1893-1952）。 后来的风格 社会现实主义 是由大萧条时期的美国城市场景画家实践的，例如 本·沙恩 （1898-1969），摩西·索耶（1899-1974），拉斐尔·索耶（1899-1987），雷金纳德·马什（1898-1954），威廉·格罗珀（1897-1977），杰克·莱文（b.1915）和伊莎贝尔·毕晓普（ 1902至88年）。 大多数人的灵感来自纽约阿什坎学校的传统， 墨西哥壁画 的 迭戈·里维拉 （1886-1957）， 何塞·克莱门特·奥罗斯科 （1883-1949）和 大卫·阿尔法罗·西基罗斯（David Alfaro Siqueiros） （1896-1974）。

8.美国本土现代艺术的发展（c.1920-1940）

大多数美国前卫艺术都基于巴黎仍然是世界艺术中心的趋势。 立体派 ， 表现主义 ， 达达 主义 和 超现实主义 是这些运动中最重要的，吸引了许多美国原住民艺术家，包括：新泽西立体派/表现主义画家约翰·马林（1870-1953）； 充满活力的现代主义者 马斯登·哈特利 （1877年至1943年）; 表现主义的俄裔美国人马克斯·韦伯（1881-1961）； 纽约出生的 包豪斯 先锋 莱昂内尔·费宁格 （1871-1956）; 不幸的帕特里克·亨利·布鲁斯（Patrick Henry Bruce，1881-1937年），因其半抽象的浮雕画而出名； Stanton Macdonald-Wright（1890-1973）和Morgan Russell（1883-1953），两个居住在巴黎的美国人发明了一种色彩鲜艳的抽象风格，被称为 Synchromism ; 亚瑟·加菲尔德·多夫（Arthur Garfield Dove，1880-1946年）以其小规模的摘要，拼贴和组合而著称。 蒙德里安（Mondrian）和戴斯蒂（De Stijl）启发的Burgoyne Diller（1906-65）； 有影响力的美国立体主义者 斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis） （1894-1964）; 书法抽象画家 马克·托比 （1890-1976）; 超现实主义者 曼雷 （1890-1976）; 俄美混合媒体艺术家 路易丝·内维尔森 （1899年至1988年）; 印第安纳州金属雕塑家 大卫·史密斯 （1906年至1965年）; 约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell，1903-72年）的装置颇有名气。 爱荷华州提出 格兰特·伍德 （1892-1942）以他的杰作而著称 美国哥特式 （1930年）和密苏里州出生 托马斯·哈特·本顿 （1889-1975），他们都是农村和小镇的拥护者 地域 -的更广泛的现实主义成语的一部分 美国风景画 ; 以及著名的非洲裔美国艺术家Jacob Lawrence（1917-2000）。 同时，朴素的香草传统派学校由摩西奶奶（1960-1961）代表，她以田园诗般的乡村景色着称。 多情的插画家和肖像画家 诺曼·洛克威尔 （1894-1978）; 和 安德鲁·惠斯 生于1917年（b）的水彩和鸡蛋蛋彩画艺术家，因其对宾夕法尼亚州和缅因州海岸的怀旧风格（有时是象征性的描绘）而闻名，例如 克里斯蒂娜的世界 （1948年）。

还必须提到美术摄影的发展，以及风景摄影师的出现，例如 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） （1902-84），伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）和 爱德华·韦斯顿 （1886年至1958年）。 有关来自美国的其他20世纪有影响力的相机艺术家的详细信息，例如 罗伯特·马普索普 （1946-89），和 辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman） （b.1954）。

9.来自欧洲的现代艺术家的到来（1920-40）

两次世界大战期间离开欧洲定居美国的重要艺术家包括出生于亚美尼亚的 Arshile高尔基 （1905-48），于1920年定居美国，出生于德国 汉斯·霍夫曼 （1880年至1966年），前包豪斯画家 约瑟夫阿尔伯斯 （1888年至1976年），立体派雷捷（1881-1955），所述几何抽象派蒙德里安（1872-1944），和超现实主义者伊夫·坦盖伊（1900至1955年） ，安德烈·马森（Andrew Masson，1896-1987年），马克斯·恩斯特（Max Ernst，1891-1976年）和安德烈·布雷顿（Andre Breton，1896-1966年）短暂地嫁给了美国女继承人和收藏家佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）。 超现实主义艺术家对于杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和其他人所采用的无意识“自动绘画”的想法非常有影响力。

在纽约，不断发展的促进现代艺术的场所基础设施的发展为交流思想提供了帮助，其中包括： 现代艺术博物馆（现代艺术 博物馆，成立于1929年）， 惠特尼美国艺术博物馆 （1931年成立于 格特鲁德·范德比尔特·惠特尼 ），阿尔伯特·加拉廷的 生活艺术 博物馆和非客观绘画博物馆 （成立于1939年），是 所罗门·R·古根海姆博物馆 的前身。 教育也发挥了作用：德国画家汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）通过他在1933年至1958年间在纽约的艺术学校任教，对画家产生了巨大影响。最后，许多美国赞助商和收藏家-特别是 佩吉·古根海姆 -是活跃的和创造性的渠道。

行动集中在纽约。 1936年，许多纽约抽象画家和雕塑家组成了一个名为“ 美国抽象艺术家” 的团体，以向特别是倾向于现代艺术博物馆（MoMA）的美国机构展示和推广他们的作品。 AAA的第一任主席是巴尔科姆· 格林 （ Balcombe Greene ，1904-90年），早期成员包括：约瑟夫·阿尔伯斯，约瑟夫·德·库宁和杰克逊·波洛克。 这是即将到来的迹象。

10.抽象表现主义（约1940-1960年）

在1940年代初期，随着欧洲的兴起，纽约悄悄地从巴黎接管，成为了创新的艺术中心。 这恰逢美国第一个主要的艺术运动，即抽象表现主义（蓬勃发展的1943年至1950年代后期）。 领先的从业者包括： 杰克逊·波洛克 （1912-56），他的妻子 李·克拉斯纳 （一九○八年至1984年）， 弗朗兹·克莱恩 （1910年至1962年）， 罗伯特·马瑟威尔 （1915年至1991年）， 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）， 马克·罗斯科 （1903年至1970年）， 克莱福德·斯蒂尔 （1904至1980年）， 巴尼特·纽曼 （1905-70），约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）（1888-1976）， 广告莱因哈特 （1913-67），菲利普古斯顿（1913-80）， 阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb） （1903-74）和William Baziotes（1912-63）。 第二代包括：莫里斯·路易斯（1912-62），诺曼·布鲁姆（1920-99），理查·迪本科恩（1922-93），朱尔斯·奥利茨基（b.1922）， 埃尔斯沃思·凯利 （b.1923）， 肯尼斯·诺兰德 生于1924年（b），琼·米切尔（Joan Mitchell，1926-92）， 海伦·弗兰肯塔勒 （b.1928年生）和 弗兰克·斯特拉 （b.1936）。 既不是纯粹的抽象派也不是表现主义派，这种风格包括两个广泛的类别：“动作绘画”学派（一种 姿势画 ）其主要成员包括杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁； 还有更被动的风格 色场绘画 由Mark Rothko和其他人执业。 看到： 马克·罗斯科的画 （1938至70年）。 菲利普·古斯顿（Philip Guston）开发了他自己的版本，通常被称为“抽象印象派”，而阿道夫·戈特利布（Adolf Gottlieb）对美国原住民艺术产生了浓厚的兴趣，由此他开发了所谓的“象形文字”。 Color Field的另一个重要信奉者是Helen Frankenthaler，他最初是立体主义者，后来在1950年代初调查抽象表现主义绘画。 约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）和阿德·莱因哈特（Ad Reinhardt）以不同的方式追求第三种较小的趋势-几何和纯粹抽象。 在1950年代末和1960年代初，像Ellsworth Kelly，Kenneth Noland和Frank Stella这样的年轻艺术家得到了发展。 硬边绘画 ，其鲜明的轮廓与Albers的《 致敬》对Square 系列和其他类似形式的柔和焦点形成了鲜明的对比。 1964年，艺术评论家将该趋势命名为“ 后期绘画抽象” 。 克莱门特·格林伯格 （1909-94年），他策划了有影响力的演出“ 绘画后抽象 在洛杉矶县艺术博物馆。

11.新达达（1950年代）：对抽象表现主义的反应

在1950年代初期，一种反审美趋势被称为 新达达艺术 -以 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008）和 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （生于1930年）-是对抽象表现主义知识分子的一种反应。 像早期的成熟达达运动一样，它利用了现代材料，流行的肖像画和荒诞的内容。 这也与组合艺术相吻合-由“发现”的物体碎片（例如家庭垃圾，城市碎屑）制成的艺术品-实际上是任何（通常可识别的）大小的材料。 Neo-Dada虽然短暂，并且是其中几个反艺术团体之一，但它是波普艺术的先驱。 另请参阅重要艺术品经销商和收藏家的活动 里奥·卡斯特利 。

其他近现代运动

动能艺术 （汽车）由著名的工程师，漫画家和水粉画家开创 亚历山大·卡尔德 （1898-1976）。 在美国，局外人艺术的代表人物是阿方索·奥索里奥（Alfonso Ossorio）（1916-90），他用蜡覆盖的纸张制作绘画，并在水泥上装饰了许多附加组件。 Richard Anuszkiewicz（b.1930）生于 美国的艺术作品 。 Fluxus艺术是由George Brecht（1925年生），Ray Johnson（1927年生）和日裔美国人Yoko Ono（b.1933）实行的。 对于当代“体液艺术”，请查看雕刻家托尼·史密斯的女儿基奇·史密斯（生于1954年）。

12.美国概念主义（1950年代/ 1960年代）

概念艺术或概念主义是一项全球运动，它说艺术品的“思想”比艺术品本身更重要。 概念艺术家试图产生令人震惊和有趣的精妙想法，而不必留下任何令人印象深刻的艺术品。 他们是在试图破坏形式艺术，还是只是扩展其边界？ 似乎没人知道。 美国概念艺术的主要参与者包括：前卫作曲家 约翰·凯奇 （1912–1992）创作了有争议的音乐作品“ 4-33”，其三个动作中没有一个声音或音乐音符； 雕刻家 索尔·勒威特 （生于1928年），因其颇具影响力的论文“概念艺术段落”（1967年）而闻名； 艺术家 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow） （1927-2006年），约翰·巴尔德萨里（John Baldessari）（1931年生），爱德华·肯恩霍兹（Edward Kienholz）（1927-94年）和约瑟夫·科苏特（Joseph Kosuth）（1945年生）。 概念美术的第一片被 擦除德库宁绘图 （1953）由劳森伯格。 现在它位于旧金山现代艺术博物馆。

其他的美国概念主义代表人物 包括：生于俄亥俄州的装置艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer，生于1950年）； 蒙太奇的艺术家 芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger） （b.1945）; 布朗克斯（Bronx）概念主义者劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）（b.1942）； 以及出生在匹兹堡的梅尔·博纳（Mel Bochner）（1940年生），古巴裔美国人菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（1957-96）和多媒体艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）（1967年生）。

13.波普艺术（1960年代/​​ 1970年代）

受达达主义和超现实主义的影响，流行艺术家试图通过使用即时可识别的公认图像（汉堡包，漫画人物，烟头，汽车，棒球手套）以及现代版画技术，来与抽象表现主义的高调本质保持距离。丝网印刷-所有这些都使美国消费主义社会产生了幽默感。 美国著名的流行歌手包括：韦恩·蒂博（Wayne Thiebaud）（生于1920年），拉里·里弗斯（Larry Rivers）（1923-2002）， 吉姆·丁 （b.1935）， 罗伯特·印第安纳 （aka John Clark）（b.1928年生），Alex Katz（b.1927年生）， 罗伊·利希滕斯坦 （1923年至1997年）， 克莱斯·奥尔登堡 （b.1929）， 埃德·鲁沙（Ed Ruscha） （b.1937）， 詹姆斯·罗森奎斯特 （b.1933）， 安迪·沃霍尔 （1928-87）和汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann，1931年生）。 有关此样式的领导者的更多信息，请参见 安迪·沃霍尔的流行艺术 在六十年代和七十年代。

14.环境艺术（1960年代）（土木工程，土地艺术）

陆地艺术是当代雕塑的一种形式-操纵景观以创造艺术形状或“事件”。 这种艺术形式的先驱，其中许多人参加了康奈尔大学安德鲁·迪克森·怀特艺术博物馆的大型“地球艺术”展览， 罗伯特·史密森 （1938-73年），他的妻子南希·霍尔特（Nancy Holt）（1938年生），沃尔特·德·玛丽亚（Walter De Maria）（1935年生），艾格尼丝·丹尼斯（Agnes Denes）（b.1938年生），丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）（b.1938年生），爱丽丝·艾考克（b.1946年生），詹姆斯Turrell（1943年生），Michael Heizer（1944年生）和夫妻团队Christo＆Jeanne-Claude（1935-2009）。 注意：拉什莫尔山（Mount Rushmore）总统画像虽然显然是艺术品，但由于它们不是庆祝土地而是由土地制成的图像，因此不被视为土地艺术。

15.录像艺术

视频艺术在1963年左右出现在美国，然后出现在欧洲。 它由几个主要运动所采用，包括概念主义和极简主义。 美国重要的视频艺术家包括：琼·乔纳斯（Joan Jonas，1936年生），彼得·坎普（Peter Campus，1937年生），维托·阿康奇（Vito Acconci，1940年生）， 布鲁斯·诺曼（Bruce Nauman） 生于1941年（b.1942年），丹·格雷厄姆（b.1942年），加里·希尔（b.1951年），托尼·奥斯勒（tony Oursler）（b.1957年）和伟大的 比尔·维奥拉 （bill Viola） （b.1951年）。 后来的指数包括：马修·巴尼（生于1967年）和日裔美国人马里科·森（生于1967年）。

16.极简主义（1960年代）

简约艺术 是一种纯粹的形式 抽象主义 在雕塑，绘画和建筑领域已成为全球颇具影响力的风格。 极简主义作品（雕塑和绘画作品）通常由构成某种类型的网格或图案的裸露的均匀元素组成。 可怕的东西！ 极简主义一词也适用于马萨诸塞州出生的艺术家的3D作品 卡尔·安德烈 （1935年生），纽约艺术家丹·弗拉文（Dan Flavin，1933-1996年）和 埃尔斯沃思·凯利 （ Ellsworth Kelly ，1923年生），出生于密苏里州 唐纳德·贾德 （1928年至1994年），康涅狄格州雕塑家 Sol LeWitt ，堪萨斯城艺术家 罗伯特·莫里斯 （1931年生），出生于北卡罗来纳州的 肯尼斯·诺兰德 （1924年生），圣方济各会 理查德·塞拉 生于1939年（生于新泽西州） 托尼·史密斯 （1912-80），和巴尔的摩艺术家安妮·特鲁特（Anne Truitt）（1933年生）； 并通过纽约 广告莱因哈特 （1913年至1967年），罗伯特·曼戈尔德（b.1937）和布赖斯·马登（b.1938），绘画加拿大出生 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin） （1912-2004年），意大利裔美国人 弗兰克·斯特拉 （ Frank Stella ）和田纳西州艺术家 罗伯特·赖曼 （ Robert Ryman ，生于1930年）等。 有关后极简主义的主要指数，请参见： 伊娃·黑塞 （1936-70）约瑟夫·阿尔伯斯的德裔美国人学生。

17.美国女权主义艺术（1960年代后期）

生于妇女解放运动， 女权主义艺术 旨在使历史上的女性艺术家更加突出，并在艺术界为女性艺术家提供更好的待遇。 美国杰出的女权主义艺术家包括克利夫兰出生于俄亥俄州的 南希·斯佩罗 （ Nancy Spero ，生于1926年）， 朱迪·芝加哥 （生于Judy Cohen）（生于1939年），生于俄克拉荷马州的Mary Kelly（生于1941年），受爱荷华州训练的 Miriam Schapiro （生于1923年）和新泽西出生的 Barbara Kruger （生于1945年）。 还请注意法国出生的美国人的女权主义雕塑 路易丝·布尔乔亚 （1911年至2010年）。

18.写实主义，超写实主义（1960年代，1970年代）

这些术语描述了一种超写实的绘画风格，这种风格出现在1960年代后期，其中以高度精细的方式描绘了对象，就像照片一样。 这个惯用法常被用来证明技术精湛，例如 理查德·埃斯蒂斯 （b.1932）生，专门研究街景； 卡盘关闭 （b.1940年生）创作了巨大的肖像和自画像； 罗伯特·科廷汉（Robert Cottingham，生于1935年），描绘广告招牌； 奥黛丽·弗拉克（Audrey Flack，生于1931年）因其情感静物而著称。 霍华德·卡诺维兹（Howard Kanowitz，1929-2009年）曾使用粘贴式抠图； 拉尔夫·高斯（Ralph Goings，生于1928年），专注于汽车。 杰出的雕刻家包括 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925-96）复制世俗的消费者， 约翰·德·安德里亚 生于1941年（生于1941年），专门研究裸体雕塑；生于游泳者的 Carole Feuerman（生于1945年），以及因蜂蜡的身体部位而闻名的 罗伯特·高伯 （生于1954年）。

19.涂鸦艺术（1970年代，1980年代）

也称为“写作”，“ Spraycan Art”和“ Aerosol Art”， 涂鸦艺术 与嘻哈文化运动紧密相关，嘻哈文化运动在1970年代初期在美国各个城市如雨后春笋般出现，尤其是在纽约地铁中。 到1970年代中期，Aerosol Art的大多数创意标准已经确立，这种类型开始停滞不前。 到1980年代初，由雨果·马丁内斯（Hugo Martinez）于1972年成立的一群前卫的20世纪画家，被称为联合涂鸦艺术家（UGA），其成员已经扩大到包括许多领先的涂鸦标记器和喷雾器，目的是在Razor画廊等官方场所展示作品。 此后，在1980年代末期和1990年代末，著名的涂鸦艺术家开始租用工作室，并在画廊中展示他们的作品，并租用艺术工作室。 美国最著名的涂鸦艺术家可能是 让·米歇尔·巴斯奎特 （1960年至1988年）。 其他包括：Futura 2000（1956年生）， 基思·哈林 （1958-1990）， 戴维·沃纳诺维奇 （1954-92年），隆达·兹威林格（Rhonda Zwillinger），迈克·比德洛（Mike Bidlo），肯尼·沙夫（Kenny Scharf），拉梅尔兹（Rammellzee）（生于1960年），布莱德（b.1957年生），温妮·雷（Vinnie Ray）和谢泼德·菲雷（Shepard Fairey）。 在美国以外，最著名的涂鸦画家是称为 Banksy 的模具艺术家。 在纽约B5画廊可以看到许多涂鸦艺术作品。

20.新流行艺术（1980年代以后）

术语“新流行”或“后流行”表示对1950年代和1960年代流行艺术运动的主题和方法的兴趣再次兴起。 特别是，它指的是诸如英美裔阿什利·比克顿（Ashley Bickerton，生于1959年）之类的艺术家的作品， 杰夫·昆斯 （生于1955年）和Haim Steinbach（生于1944年）。 这种流行艺术的更新形式采用了可识别的物体，名人的图像和流行文化的象征，这种流行艺术的更新形式也从达达（使用现成和发现的物体）以及现代概念主义中汲取了灵感。

21. 21世纪的美国艺术

后现代主义艺术以杰夫·昆斯（Jeff Koons）的媚俗式创新作品为代表，继续在美国占主导地位，反映出达米恩·赫斯特（Damien Hirst）（b.1965）的作品在英国也有类似的发展。 但是，尽管在英国和欧洲大陆，后现代主义艺术与米开朗基罗和莫奈并驾齐驱，但美国艺术界却倾向于以产品为基础。 简而言之，虽然欧洲人担心 美学 ，但美国人在买卖艺术品时就好像艺术品只是另一套产品。 如果这是真的，那么2008-9年度的经济衰退很可能为19世纪，20世纪初/中期和当代时代的美国艺术品设定新的价值。 目前，当代艺术的财务状况已大为下降，而沃霍尔时期似乎表现良好。

美国最佳艺术博物馆

要最好地体验美国绘画和雕塑（1750年至今），请参观这些博物馆的藏品。 也可以看看 美国的艺术博物馆 。

美国艺术收藏家

也可以看看： 艺术品收藏家：最伟大的 。

伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳 （1840年至1924年）
波士顿装饰/美术收藏家，专注于文艺复兴时期的绘画。

所罗门·R·古根海姆 （1861年至1949年）
美国艺术收藏家，博物馆创办人专注于20世纪当代艺术。

Albert C Barnes博士 （1872年至1951年）
美国最伟大的艺术收藏家，以印象派和后印象派画布的组合而闻名。

格特鲁德·范德比尔特·惠特尼 （1875-1942）
纽约惠特尼博物馆的创始人，致力于美国绘画和雕塑。

邓肯·菲利普斯 （1886年至1966年）
菲利普斯收藏馆的创始人，这是最伟大的小型艺术博物馆之一。

保罗·盖蒂 （1892年至1976年）
石油大亨，艺术品/古玩收藏家成立了盖蒂别墅，盖蒂中心和盖蒂基金会。

佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim） （1898年至1979年）
收集了现代抽象艺术，放在她在威尼斯的大运河家中。