美国殖民地艺术：18世纪绘画，建筑 自动翻译

美国殖民地：背景历史

北美地区的东部气候像欧洲一样温带，在早期的定居者看来，这是一个未受破坏，未开发的房屋，甚至可能是一座潜在的新伊甸园。 它从殖民伊始就吸引了难民和理想主义者，他们希望在新的国家找到新的生活。

在新英格兰州，首先是荷兰人，然后是英国新教狂热分子，试图根据宗教法和清教徒牧师政府（神权制度）建立一个社区。 再往南，在弗吉尼亚州和卡罗来纳州则发生了相反的情况。 在这里，正是骑士和保皇派难民试图在庄园和种植园上重建贵族式的生活方式，在那里他们模仿了英国乡村绅士的生活方式。 清教徒和骑士都希望看到他们的理想创始人在现实的影响下，但是每种形式的唯心论都产生了自己的 艺术类型 ，建筑，音乐和文学。 冲突的理想主义也启发并分裂了新共和国的政治，最终导致了国家之间的战争（1861-5）和随后的新的西迁。 只要北美文化以东方国家为中心，其从业者就会回头看欧洲。 最终解放了的是美国西部，与自然和那里的居民，特别是西班牙殖民者的接触 美国艺术 来自省。 好像一股能量波到达西海岸，然后破裂并回滚以振兴东部。

殖民与本土艺术
通常，“美国殖民艺术”一词描述了从欧洲到达美国的17和18世纪移民的艺术和建筑。 以欧洲为中心，以至于与 部落艺术 的传统 美国印第安艺术 ，位于东部沿海地区，平原或西海岸。 有关 其他 英国殖民地的艺术品的更多信息，请参见： 澳大利亚殖民地绘画 （1780至1880年）。

十七世纪的美国殖民艺术

17世纪是欧洲人首次集体成功地在美国定居的尝试，但是在新世界中创建新社区的问题和费时的困难并没有使定居者有很多休闲或精力投入到视觉艺术上。 但是，到了17世纪下半叶，美国原住民的传统 绘画 由实用的手工艺艺术家开发而成，他们聚集在纽约和波士顿的大都会中心，其传统 肖像艺术 和象征性的作品。 托马斯·史密斯船长 的 自画像 （1690年，马萨诸塞州伍斯特艺术博物馆）和 玛格丽特·吉布斯 的 画像 （1670年，波士顿美术博物馆）展示了欧洲风格的混合，这是欧洲风格发展的基础美国绘画。 的绘画写实主义 荷兰巴洛克艺术 托马斯·史密斯（Thomas Smith）肖像一角的开窗与传统的欧洲惯例相结合，增添了空间感。

大多数17世纪的美国肖像画家都依赖 雕刻 欧洲原件为他们提供肖像的基本结构框架，以及构图，姿势和着装细节的想法。 通常只有头被从生命中夺走。 这些主要是匿名的艺术家-复印机并没有得到美国清教徒的积极鼓励，这是由于宗教信仰引起的，人们普遍不赞成视觉图像。 宗教的启示要通过书面的经文，而不是寓言的意象。 正式被排除在这一一般性禁令之外的唯一视觉表达区域是墓碑雕刻，在墓碑雕刻中，生死，力量和坚毅的图像被象征。 雕像 和 浮雕 。

但是，还有其他表达图片的渠道和生动的白话传统。 装饰艺术 以纹章设备，旅馆和商店的招牌，旅游车和家具装饰的形式蓬勃发展。 并非所有的美国清教徒都是穿着黑色衣服的狂热的宗教狂热者。 伊丽莎白·弗雷克夫人和小玛丽夫人 （约1674年，马萨诸塞州伍斯特美术馆）的彩色肖像揭示了美国肖像中日益非正式的世俗性。 这幅肖像是由她的丈夫约翰·弗雷阿克（John Freake）委托的，他是波士顿的律师，商人和船东，以展示他的社会地位。 随着美国殖民地财富的增加，到17世纪末，美国艺术家开始发现更多像约翰·弗雷克（John Freake）这样的顾客。 到1690年，波士顿已发展成为拥有7, 000名居民的繁华港口，而欣欣向荣的纽约州和费城社区均达到4, 000个。 这些大都会工商业中心为更稳定的艺术赞助体系创造了条件。

土著和移民画家

美国殖民艺术的第二个阶段具有两个主要特征，第一阶段是建立本地工匠群体，其次是受一些美国富人委托来欧洲访问的画家的影响，以与他们在一起并为其家庭画画。 美国原住民艺术家尽管仍在模仿欧洲模式，但仍以严格的线条和类似盒子的比例表现出强烈的个人主义色彩。 温思罗普·钱德勒 （1747-1790）创作 的《埃比尼泽的虔诚肖像》 （1770年，莱曼·阿林艺术博物馆）以书籍为背景，既象征学习又提供了强烈的设计元素。 这些工匠为社区广告了各种服务-玻璃画，烫金和肖像画。 他们占据了中间的一个群体 精细 和 应用艺术 这一直是美国文化的强大特征。

来自欧洲的访问艺术家包括粘贴名单， 亨利埃塔·约翰斯顿 （Henrietta de Beaulieu Dering Johnston）（约1674年至1729年），这是法国胡格诺派的艺术家，他创作了大量精致的，有色椭圆形肖像。 她以戈弗雷·纳勒爵士的方式绘画，画了许格诺家族的许多肖像，包括Bacots，Prioleaus和du Boses-在大都会艺术博物馆，纽约州博物馆，早期南方装饰博物馆的藏品中看到她的作品。艺术和格林维尔县艺术博物馆。

其他移民画家包括瑞典出生的画家 古斯塔夫·黑塞留斯 （ Gustavus Hesselius ，1682- 1755 年），他于1712年定居在费城， 查尔斯·布里奇斯 （ 查理·布里奇斯 ，1672-1747年），于1735年到达弗吉尼亚，为伯德家族和波林画派，布莱尔，库斯蒂斯，卡特，格里姆斯，卢德韦尔，李，摩尔，佩奇，伦道夫和其他南方家庭，于1744年返回英国。在查尔斯顿，主要的肖像画家是出生于瑞士的画家 耶利米· 瑟斯（ Jeremiah Theus ，1716-74），作品包括 Barnard Elliott中校 （1740年，吉布斯艺术博物馆）， Elizabeth Prioleau Roupell （1753年，高等艺术博物馆）和微型 雅各布·莫特夫人 （丽贝卡·布鲁顿）（1758年，大都会艺术博物馆）。

另一位最杰出的移民画家是苏格兰裔美国画家 约翰·史密伯 （ John Smibert ，或Smybert）（1688-1751），他于1728年越过大西洋，出任Bishop Berkeley富有远见的项目的艺术和建筑学教授，为该大学建立了一所大学。百慕大印第安人的教育和and依。 该项目失败了，但Smibert于1730年在波士顿定居，并创建了一个充满欧洲绘画的工作室，成为后来的美国艺术家（如科普利，查尔斯·皮尔和特兰布尔）的圣地。 失败的百慕大项目是Smibert最著名的美国画作 《百慕大集团》 （Dean Berkeley和他的随从）（1728-39，耶鲁大学美术馆）的起源，它描绘了伯克利及其同事。 这个特别 油画 结合以下元素，为美国的集体画像设定风格 巴洛克绘画 直接模仿戈弗雷·纳勒爵士（1646-1723）。 在美国，保姆的社会形象对于表明社会地位至关重要。 这个时代的大多数有钱美国人都希望为他们的商人或土地拥有者增加贵族风度和生活方式。 在纽约，一群称为“画家”画家的画家在1715年至1730年之间的这种状态绘画中蓬勃发展。该时代的其他重要肖像画家包括 罗伯特·费克 （ Robert Feke ，1706-50）， 约瑟夫·巴杰 （ Joseph Badger ，1708-65），和 约翰·沃拉斯顿 （ John Wollaston ，活跃于美国1749-58年）。

殖民艺术与建筑的发展

殖民化过程涉及几种独特的欧洲文化。 在加利福尼亚州的西海岸，是西班牙罗马天主教巴洛克风格，在加拿大，路易莎娜是路易十四和十五的法国人，在东海岸是荷兰人和英语。

后者应是最强大，最持久的影响力。 在新世界中，有两个截然不同的英国移民群体正在寻找他们自己的“伊甸园”版本。 在新英格兰，沿着海岸和哈德逊河谷上游，清教徒希望建立一个虔诚的神权国家，不受迫害，并基于他们自己的基本宗教原则。 在弗吉尼亚南部，定居者期望在种植园和庄园上过着富有的英国绅士的生活，几乎完全反对清教徒邻居的理想。 所有人都回过头来看看他们的建筑和文化。 清教徒在整洁的小镇上建造了清醒的盎格鲁荷兰式房屋和教堂。 弗吉尼亚人期待着查理二世的宫廷，并以爵士的方式建造 克里斯托弗·雷恩 （1632-1723）。

设计师在19世纪和20世纪初期将其中许多类型的殖民建筑恢复。 弗兰克·劳埃德·赖特 例如（1867-1959），以荷兰殖民复兴时期的风格设计了Bagley House（1894）； 摩尔庄园I（1895年），都铎式复兴风格； 还有安妮女王风格的查尔斯·罗伯茨故居（1896）。

在南部，大型种植园的房屋充满了美国和欧洲的家具，绘画和 陶艺 ，例如精美的英国陶器和 中国瓷器 。 南卡罗来纳州的查尔斯顿很快成为南部最繁华，最大的城市，同时也是南部殖民地最重要的港口和贸易中心。 许多法国新教雨果诺派难民定居在查尔斯顿，在海港边缘建造了一系列宏伟的联排别墅。 南方富裕的种植园主和商人召集了来自英国的私人补习老师来教他们的孩子，或者派遣他们的儿子去英格兰的学校读书。 令人惊讶的是，查尔斯顿人组成了最大的美国人群体 盛大之旅 欧洲-通过文艺复兴时期的意大利和法国的波旁王朝进行的为期一年的观光和文化之旅。

在北部，波士顿市的人口和富裕程度也在不断扩大。 到大约1755年，在新英格兰建造了三分之一的英国船，美国殖民者正在与非洲，亚洲，西印度群岛和南美以及欧洲进行海上贸易。 费城是北部另一个繁荣的商业中心，也是高级家具业的心脏。 的确，到1760年左右，费城已超过波士顿成为美国殖民地城市中最富有和最大的城市。

同时，冲突正在临近。 英格兰和法国之间的战争横跨大西洋蔓延到殖民地。 尽管英国人控制了加拿大和美国东部大部分地区，但他们决定维持永久驻军。 为此，他们在1764-1767年间征收了一系列税款，包括《糖法》，《印花税法》和《汤森法案》。 这导致了抵制运动，随后是大规模的政治抗议，随后是独立独立战争。

新美国共和国

下一代美国画家恰逢共和国成立，该共和国在政治上独立于英国王冠。 在这一时期的两位主要画家 约翰·辛格尔顿·科普利 和 本杰明·韦斯特 的作品中可以看出这种新兴的信心。 两位艺术家将美国绘画的主题范围扩展到包括历史，神话和风景主题以及传统肖像。 在他自己的话中可以看到科普利对画家在殖民地中的作用的抱负和态度：“不是因为不是为了保留特定人物的相似性，在那个地方就不会知道绘画。人们认为这不过是什么。任何其他有用的交易……像木匠，裁缝或制鞋匠那样，都不是世界上最崇高的艺术品之一。” 两位艺术家都实现了提高美国艺术家地位的雄心。 本杰明·韦斯特（Benjamin West）于1760年移居欧洲，最终于1792年成为皇家艺术学院院长。科普利（Copley）留在美国，直到1774年，成为新英格兰地区最重要的肖像画家。

共和国的艺术家

约翰·辛格尔顿·科普利（1738-1815）

美国绘画事业 约翰·辛格尔顿·科普利 作为波士顿精英的一部分，它展现了这个时代美国绘画的两个基本特征：技术精湛以及定位和特定化18世纪画家通过绘画传递的令人振奋的情感的能力。

1748年，科普利（Copley）的母亲嫁给了出生于英国的美国雕刻家和中雕刻师 彼得·佩勒姆 （ Peter Pelham ，1695-1751年）-他的母亲 肖像画 包括安妮女王，乔治一世，德比伯爵和威尔明顿勋爵在内的人-他们在波士顿的工作室迅速成为波士顿艺术家的中心之一。 通过这种家庭联系，科普利接受了殖民者的形象现实主义的训练，但他越来越多地将自己的肖像与爱国情调融合在一起，就像他着名 的保罗·里维尔肖像 （1768年，波士顿美术馆）一样。 共和党爱国者保罗·里维尔（Paul Revere）领导了反对1765年《邮票法》的抗议活动。他是一位技艺精湛的银匠，肖像传达了衬衫袖子工匠的非正式民主尊严，手里拿着茶壶，这与崛起有关对日益自信的美国殖民地的民族自豪感。

但是，科普利没有区分保姆的政治立场，他画了许多忠于王室的波士顿人。 他还是柔和的肖像画大师，了解瑞士艺术家让·艾蒂安·利奥塔（Jean-Etienne Liotard）的进步，并完成了许多 蜡笔画 其特点是对保姆时尚的准确呈现以及对人物的描绘。 正是出于对科普利柔和肖像画的尊重，纽约大都会博物馆比他更广为人知的著名油画肖像早购买了 爱德华·格林夫人的 肖像。

1774年，科普利在移居英国时补充道 历史绘画 他的剧目，描绘了英国历史上的许多英雄事件，包括 上议院的查塔之死 （1779）， 皮尔逊少校之死 （与海峡群岛的法国人小冲突）（1782），以及 围攻直布罗陀 （1791）。 从当代历史中选择事件与精心打造的现实主义风格相结合的方式是新颖的。 科普利总是喜欢画当代历史题材，他说：“我尽可能多地从事自己一生中发生的事情”。 他的1778年主要绘画《 沃森与鲨鱼》 （华盛顿特区国家美术馆）展示了许多这些特征。 沃森（Copley）的朋友沃森（Watson）告诉他，年轻人在哈瓦那港口与鲨鱼相遇。 波浪，船只和裸露的沃森的线性流动与试图刺穿鲨鱼的水手强大的垂直方向相对。 科普利戏剧化了现实生活中发生的自然灾害事件，使主题可以确定样式：新古典主义方式未赋予海滨人物神话般的意义。

本杰明·韦斯特（1738-1820）

从他在英国和美国绘画中的主要人物地位来看， 本杰明·韦斯特 成为越来越多来欧洲进行欧洲巡回演出的美国艺术家的焦点。 韦斯特在风格上更自觉地是英雄，但就像科普利（Copley）一样，他坚信从历史事件中选择题材，为其历史绘画。 韦斯特 与印第安人签订的《威廉·佩恩条约》 （宾夕法尼亚州博物馆，1771年）显示，严重的贵格会与土生土长的庄严条约，使这一场面具有希腊或罗马政治历史上所有事件的坚定立场。 韦斯特于1772年成为乔治三世的皇家历史画家。 韦斯特的题材广泛，涉及圣经，莎士比亚，历史和古典题材，他积极鼓励美国画家扩大创作范围。

他的学生之一是 约翰·特朗布尔 （ John Trumbull ，1736-1843年），他于1786年创作了一系列绘画，以纪念导致美国殖民地独立的事件。 其中包括 邦克山之战 （1784年，耶鲁大学美术馆）和 特伦顿之战前的乔治·华盛顿将军 （1792年，耶鲁大学美术馆），这些绘画发展了West和Copley建立的历史绘画传统，并增添了Trumbull自己的绘画运动流畅和轮廓柔和的品质。 他的画作 《独立宣言》 （1818年，美国国会大厦圆形大厅，华盛顿特区）的复制品出现在美国两美元钞票的背面。 特朗布尔还画了许多肖像，包括 华盛顿将军 （1790年）和 乔治·克林顿 （1791年）以及 亚历山大·汉密尔顿 （1805年）的肖像。 西方的其他追随者专注于特定类型的图片，例如 静物 和 体裁绘画 。

吉尔伯特·斯图尔特（1755-1828）

吉尔伯特·斯图尔特（Gilbert Stuart） 是当时的另一位杰出的肖像画家，负责包括美国前六任总统在内的1, 000多人的画像。 在他最好的作品中，有一张乔治·华盛顿的未完成肖像，被称为“ 雅典娜神庙 ”，仍然出现在美国一美元的钞票上。 “ Lansdowne Portrait ”（1796年）和 “ Skater” （1782年，华盛顿特区国家美术馆）。 查尔斯·威尔逊·皮尔 （ Charles Wilson Peale ，1741-1827年）也以他的美国革命领袖人物肖像而闻名。 他最著名的作品是 乔治·华盛顿在普林斯顿战役 （1781，耶鲁大学美术馆）的作品-2005年1月以2130万美元的价格售出：当时是美国肖像画的最高纪录。 他还画了 本杰明·富兰克林 ， 约翰·汉考克 ， 托马斯·杰斐逊 和 亚历山大·汉密尔顿的 肖像，以及60多幅 乔治·华盛顿的 肖像。 此外，他还创作了美国科学奇观的目击者绘画。 在费城Peale著名的自然奇观博物馆中展出了《 发掘第一批美国人Mastodon》 （1806-8，巴尔的摩Peale博物馆）。

人像缩影

微型绘画 （肖像缩影）在美国，取材于德国侨民的作品 汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）和 尼古拉斯·希利亚德 （1547-1616），这要归功于威尼斯微型画家Rosalba Carriera（1675-1757）的革命性水彩创新。 在波士顿，科普利是第一位掌握这一专业体裁的人（ 《耶利米·李肖像》 ，1769年）； 在费城期间 细密 包括 查尔斯·威尔逊 ·皮尔 （ Charles Wilson Peale） 和 詹姆斯·皮尔 （ James Peale） （1749-1831）（也以他的静物画而著称）。 在查尔斯顿，最高的人物是费城人 亨利·本布里奇 （ Henry Benbridge，1743-1812年），以 乔纳森·波茨 （ Jonathan Potts）博士 （1776年，芝加哥艺术学院）的全长作品以及他在象牙上的水彩画缩影而闻名。 在纽约期间，是金匠和微型画家 约翰·拉米奇 （ John Ramage ，1748-1802年）-制作了包括第一任美国总统乔治·华盛顿在内的众多政客的小幅照片。

山水画与其他题材

人物画 油画和蜡笔画是18世纪殖民地美国城市中最重要的制图法。 但是在农村，人们也看到了其他形式，包括 笔墨画 通常由匿名艺术家创作，但偶尔由知名人物（例如 Fraktur Motifs的 创作者 约翰·海因里希·奥托 （ Johann Heinrich Otto ，约1773年至1800年））闻名，以花朵，冠，孔雀和鹦鹉的明亮漩涡状图案而闻名。 山水画 ，在1800年之前几乎闻所未闻，以地形形式出现 水彩画 。 纽约市的主要代表人物是苏格兰出生的画家 亚历山大·罗伯逊 （ Alexander Robertson ，1772-1841年）和他的兄弟 阿奇博尔德·罗伯逊 （ Archibald Robertson ，1765-1835年），是该市第一所艺术学校哥伦比亚学院的创始人。

建筑：新古典主义

欧洲的共和党人怀旧地将罗马共和国视为平等主义者的理想。 一个很大程度上是他们自己创造的神话。 新古典主义建筑 是共和党精神的公认标志，而不是戏剧性的镀金和镜像 巴洛克式建筑 文艺复兴时期的古典主义已经成为一种，但是纯洁，清晰，定义明确的古典主义风格，既具有理想主义，又与它所象征的政治关系不大。 白色或乳白色油漆的新帕拉第奥式房屋是美国理想。 击败英国人也是对旧的清教徒统治的失败，尽管在当时还不算是这样。共和国的初期，它在政治上由南方的土地所有者而不是北方的商人统治。 托马斯·杰斐逊 （1743-1826），美国立法者，经济学家，教育家和第三任总统，是一位专业且有影响力的建筑师。 他是测量师的儿子，于1769年在继承的土地上建造了自己的豪宅Monticello。 他还设计了弗吉尼亚州国会大厦，华盛顿国会大厦（于1817年焚毁）以及弗吉尼亚大学夏洛茨维尔分校，这是美国典型的校园。 被影响 安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio） 杰斐逊（1508-80）在罗马古典主义中发现了适用于新共和国的社会和建筑理论权威。 除了杰斐逊，殖民地 美国建筑师 使用新古典主义设计的人包括联邦风格的设计师 威廉·桑顿 （1759-1828）和 查尔斯·布尔芬奇 （1763-1844），他设计了美国国会大厦（1792-1827）的大部分建筑，以及希腊复兴建筑师 本杰明·拉特罗布（Benjamin Latrobe） （1764-1820），他还负责巴尔的摩大教堂（1806–1821）。 有关更多详细信息，请参见： 美国建筑 （1600至今）。

家具制造及其他工艺品

在18世纪，对精美家具以装饰种植园豪宅和受人尊敬的联排别墅的需求创造了一种新的工匠和熟练工匠水平。 木雕 和木工。 罗德岛州纽波特市的约翰·汤森德（John Townsend）（1733-1809）是本地出生的顶级橱柜匠之一。 他出生于罗德岛州的纽波特，在新英格兰城市中仅次于波士顿，其繁荣的家具业由两个已婚的奎克家族（Townsends和Goddards）控制。 在繁华的北方，在纽波特，波士顿和费城费城，工匠橱柜匠（其中许多人是伦敦训练的移民）在 洛可可 在导入的图案书中包含的图像上设置样式的样式。 同时，在农村，传统的德国设计仍然很流行。

其他受欢迎 工艺 在殖民地的农村地区，包括：刺绣，编织篮，金属制品， 首饰 和（在东北海港）鲸骨和 象牙雕刻 ，以及不同类型的 民间艺术 例如玩偶制作，被子制作和毯子制作。 但是，所有这些手工艺品都不属于 艺术 ，尽管它们在殖民地文化中起着至关重要的作用。

集合

美国殖民艺术的例子可见于许多 最好的艺术博物馆 美国各地的文物保护中心，包括以下场所：

美国民间艺术博物馆（NYC）
芝加哥艺术学院 伊利诺伊州
波士顿美术博物馆
-科罗拉多州丹佛美术馆
底特律艺术学院 密歇根州
-吉布斯艺术博物馆
-格林维尔县艺术博物馆
-金贝尔美术馆（沃思堡）
-Lyman Allyn美术馆
大都会艺术博物馆 （NYC）
-明尼苏达州明尼阿波利斯艺术学院（MIA）
-南部早期装饰艺术博物馆
休斯顿美术博物馆 ，得克萨斯州
华盛顿特区国家美术馆
-华盛顿特区美洲印第安人国家博物馆
-纽约州立博物馆
-巴尔的摩Peale博物馆
-宾夕法尼亚州立博物馆
费城艺术博物馆
史密森尼美国艺术博物馆 ， 华盛顿特区
-马萨诸塞州伍斯特美术馆
-耶鲁大学美术馆

殖民艺术遗产

美国的19世纪艺术家借鉴了科普利，韦斯特和吉尔伯特设定的传统和标准-不仅在肖像画和历史作品中，而且在新近流行的景观类型中。 因此，随着殖民地艺术让位于19世纪更为放心的传统，东方城市开始通过密苏里州边疆画家的眼光体验美国荒野的景象 乔治·卡勒布·宾厄姆 （1811年至1879年）; 哈德逊河画家 托马斯·科尔 （1801-48）和 弗雷德里克·埃德温·丘奇 （1826年至1900年）; 和落基山学校的负责人 阿尔伯特·比尔施塔特 （1930至02年）。 他们通过绘画欣赏了西部牛仔 弗雷德里克·雷明顿 （1861-1909）和 詹姆斯·厄尔·弗雷泽（James Earle Fraser） （1876-1953）-例如，参见他的杰作 《小路的尽头》 （1915年，俄克拉荷马城国家牛仔与西部文化博物馆）。 同时，美国历史绘画的类型由德裔美籍画家维护 伊曼纽尔·戈特利布·洛伊兹 （1816-68）以他的画布《 华盛顿穿越特拉华州》 （1851，大都会艺术博物馆）而闻名。