美国印象派：历史，展览评论 自动翻译

介绍

的原始法国指数 印象派 本质上是一群朋友和同事，他们的风格各不相同 绘画 在某种程度上或多或少地具有共同的自发性和对捕获光的兴趣。 他们建立在 自然主义 巴比松（Barbizon）和库尔贝（Courbet）等人的现实主义，产生了一种看似随意的风格 空气画 以松散的笔法为特征 油漆脱落 以及非自然色和自然色。 为了充分了解他们的内容，他们的大多数绘画都需要远距离观看，而不是近距离观看。 与美国和欧洲的学术界所讲的学术绘画规则相比， 印象派绘画 看起来很震惊。 他们被看作是草率的，未完成的和业余的：法国公众和评论家都同意这种观点。 结果是， 巴黎印象派展览 事实证明，这种情况严重不足。

有关事情的开始方式，请参见： 印象派：起源和影响 。 有关画家的详细信息，请参见： 印象派：早期历史 。

美国印象派

当美国艺术家第一次意识到法国印象派时， 山水画 在美国是 巴比松学校 以自然主义为例 乔治·英尼斯 （1825-94），他本人非常接近印象派，却没有承认这一点。 其他也注重光的捕捉的艺术家，包括Tonalist画家，例如著名的外籍人士 詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 （1834-1903），以及亨利·沃德·兰格（Henry Ward Ranger），弗朗西斯·墨菲（J Francis Murphy）（1853-1921），德怀特·特伦（Dwight Tryon）（1849-1925）和托马斯·威尔默·杜因（Thomas Wilmer Dewing（1851-1938））。 巴比松和Tonalist传统的力量在 美国艺术 使印象派难以扎根。

此外，与法国同行相比，美国“印象派”往往具有更多的学术背景。 结果，他们更加重视以下公约： 学术艺术 而且，即使他们克服了艺术上的顾虑，也很少完全屈服于自发的印象派习语，并且通常会继续产生现实主义风格 肖像艺术 以及巴比松风格的景观。 如果有的话，很少有人成为印象派艺术的热心奉献者。 即便如此，在1880年代末和1890年代末期，许多美国艺术家还是在巴黎学习，或者在诺曼底和布列塔尼的艺术家殖民地工作，或者通过与法国印象派的直接接触，探索了印象派，有的使它成为他们艺术创作的重要组成部分剧目。

在分析美国印象派的历史和发展时，另一个问题是“定义”问题。 几位美国画家创作了“印象派”油画，但对于是否应适当地称其为“印象派”，“印象派”，“调教主义者”甚至“ Luminist”，人们意见分歧。 例如，我们认为，歌手萨金特（Singer Sargent）的威尼斯街道场景中松散的笔触和对光线的精心处理使他们成为印象派画家，但其他批评家则不同意。

美国印象派画家（c.1880-1925）

最有名的 印象派画家 在美国包括： 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）， 西奥多·罗宾逊 （1852年至1896年）， 玛丽·卡萨特 （1844年至1926年）， 约翰·辛格·萨金特 （1856年至1925年）， 柴尔德哈桑 （1859-1935）， 约翰·特瓦特曼 （1853至1902年）， J.奥尔登·威尔 （1852-1919），Willard Metcalf（1858-1925），Joseph Rodefer De Camp（1858-1923），Maurice Prendergast（1858-1924），William McGregor Paxton（1869-1941），Edmund Charles Tarbell（1862-1938），和Frank W Benson（1862-1951）。 此外， 罗伯特·亨利 八人联谊会（1865-1929）和威廉·詹姆斯·格拉肯斯（William James Glackens）（1870-1938）创作了许多出色的印象派风格的画布。 其他著名的美国印象派画家包括约翰·阿普尔顿·布朗（1844-1902），索伦·埃米尔·卡尔森（1853-1932），约翰·约瑟夫·恩内金（1841-1917），马克·费舍尔（1841-1923），丹尼尔·加伯（1880-1958），欧内斯特·劳森（1873-1939），约瑟夫·拉斐尔（1872-1950），罗伯特·斯宾塞（1879-1931），西奥多·克莱门特·斯蒂尔（1847-1926），雅培·汉德逊·塞耶（1849-1921），艾伦·塔克（1866-1939）和罗伯特·沃诺（1858-1933），还有西奥多·巴特勒，埃德蒙·格雷森，沃尔特·格里芬和威廉·霍顿。

也可以看看： 重要的美国印象派绘画 。

内战前的艺术场景

关于将印象派引入美国的任何讨论都必须考虑到1880年代和1890年代关键时期商人和商业画廊以及当代期刊所扮演的角色。 在内战之后的几十年中，美国艺术生活的这两个因素尤其强劲，就像现在一样，在纽约市一直在上升。 在那几年的冲突之前，经销商很少，意义也不大。 艺术家倾向于从他们的工作室或公共展览中出售作品，或委托绘画作品。 除了偶尔在框架商店，书店等中的展览之外，商业商店很少，而建立的真正的商业画廊很少是主要用来销售欧洲艺术品的。 只有少数几本杂志专门介绍 艺术 存在，除1855-60年的开拓性出版物 《蜡笔 》外，这些杂志是艺术组织的文学机构，充当宣传的口号，并屈从于协会本身。

南北战争后的艺术场景

内战后的几年里，情况发生了巨大变化。 经销商继续推广欧洲艺术家的作品，但逐渐采用美国艺术，尤其是那些反映欧洲现代艺术发展的作品，无论是学术作品还是其他作品。 前卫艺术 ; 这些画廊中的一些至今仍在营业。 专业艺术杂志开始以越来越多的形式出现，它们本身以政策或个人编辑态度反映了某些美学。 “艺术交流” ， “收藏家 ”和“ 艺术业余爱好者 ”是该时期的重要影响器官，而 现代艺术则 出现于1893年，是由于新艺术发展而产生的，反映了最先进的美学品味。 此外，普通期刊社继续将大量的月刊杂志用于艺术发展，而且内容详尽而有说服力，例如《 大西洋月刊》 ，《 斯克里伯纳月刊》 （后来的 《世纪月刊》 ，以下简称《 世纪》 ）和《 斯克里伯纳杂志》。 。

美国评论家对印象派的态度

之间 艺术评论家 和特别关注考虑 印象派绘画的特征 分别是 Scribner的月刊 中的William C. Brownell和Clarence Cook， 收藏家中的 Alfred Trumble， 艺术交流 中的Russell Sturgis，以及 Art Amateur 中的Theodore Child，Roger Riordan和Montague Marks。 但是，应该强调的是，并非只有这些作家能在这些杂志上找到自己的见解，相反，这些批评家的著作也出现在许多其他杂志和报纸上。

似乎美国评论家在关心当代艺术和对美国画家的作品进行评估时，很早就意识到印象派，但实际上这种表象在某种程度上具有欺骗性。 “印象派”和“印象派”这两个词在该时期的批判性写作中相对较早出现。 亨利·詹姆斯（Henry James）在1877年5月31日的 《国家》 （ The Nation） 中，回顾了伦敦格罗夫纳美术馆（Grosvenor Gallery）的一场展览，评论了惠斯勒的一些画作，它们不是照片，而是夜曲，安排和和谐。 他发现他们没有兴趣，但将艺术家标记为“印象派画家”。 1881年7月30日 的评论家 的作家写了一些有关J.弗兰克·库里尔（J. Frank Currier）的艺术的“关于年轻的印象派作家的笔记”，以及1883年的美国国家科学院笔记都提到了约翰·特瓦特曼（John Twachtman）的 海军陆战队 和威廉·格尼（William Gedney）的《 灰色帆》。 邦斯作为“印象派学校的榜样”。

显然，这些批评家并不是在使用术语“棱柱形色彩的美学”，“断笔法”以及与印象派相关的对光和色彩的主要关注。 Twachtman可能只是在职业生涯的后期才被视为真正的印象派画家，而Bunce的灰色海军陆战队正是这种照片，不会表现出他通常偏爱明亮的阳光。 通过引用Currier，可能会最好地理解术语“印象派”的使用。 作家“ FW”实际上是在谈论非传统和非理想主题的结合，尤其是库里尔对笔法的关注和信仰：生动，自发和“未完成”的媒介应用。 活泼，生动的笔触当然是印象派的特征，但这只是美学的一个方面。 实际上，评论家是在回应进步的慕尼黑绘画的主要宗旨，其中库里尔（Currier）是主要的实践者，也是最忠于那种风格的艺术家之一。 这也是新成立 的美国艺术家协会 在纽约展出的大部分画作的特征，使那里的画作与较旧的美国国家设计院较为保守的作品区别开来。

术语：发光论者，综合论者，印象派者，点画派

因此，术语是理解对印象派的批判反应的重要因素。 如果“印象派”在美国出现之初就受到各种解释的托付，也被美国评论家和艺术家所接受，那么还会引入其他术语来表示已经被印象派接受的东西。 至少偶尔会使用的另一个术语是“光明主义者”。 塞西莉亚·瓦恩（Cecilia Waern）在1892年4月《 大西洋月刊》的 一篇重要文章中，以让·查尔斯·卡赞（Jean-Charles Cazin），让·弗朗索瓦·拉斐里（Jean Francois Raffaelli）和惠斯勒（Whistler）的著作为例，试图将印象派定义为与团结有关的艺术。 她在感知上分为两个派别：强调形式的“综合主义者”和强调光的“光明主义者”。 而后者又将她分为两类，以承认“点刺专家”的科学派系。 这个词在后来的很久以后再次被有影响力的评论家和风景园林主义者比尔格·哈里森（Birge Harrison）在他的重要著作《 山水画 》（ Landscape Painting ）中使用。哈里森坚持认为，就像他在 Scribner的 《艺术中的真实印象》一文中所做的那样。同年10月，所有艺术家均为印象派画家。 他为那些关心光线和色彩的画家提出了“光影画家”一词，并谈到了这种艺术的“脉动，振动效果”。 实际上，“振动”是许多有关美国印象派的重要术语的关键词。

光明主义，印象派，紫罗兰色

Tonalist艺术家亨利·沃德·兰格（Henry Ward Ranger）在他的1914年“ 艺术 对话”中引入了一个相关术语，当时他谈到了夺取世界的“ Luminist运动”，该术语在当前所指的不是马丁·海德的早期艺术。 ，桑福德·吉福德（Sanford Gifford）和其他19世纪中叶的风景画家，而是指现在被称为印象派的印象派。 （也可以看看： Luminism..重要的中西部画家西奥多·斯蒂尔（Theodore Steele）在“ 现代艺术 ”杂志上刊登的一篇重要文章中使用了“印象派”的替代词，该杂志于1893年在他的故乡印第安纳波利斯首次出版。明尼阿波利斯 晚报上的 敌对评论家1896年8月8日的《 论坛报》 指的是“天体主义者”，他们对讲故事的图片极为鄙视，“其相机在适合情绪的紫色，强烈，薄雾，带红色或绿色的黄色环境中暴动……”对光谱紫色端的强调似乎一直困扰着大多数批评家。 1892年，“ WHW”在 艺术爱好者杂志中 表示，他曾咨询过眼科医生，并询问是否存在诸如“紫眼睛”之类的疾病。

1951年，奥斯卡·路透·瓦尔德（Oscar Reutersvard）在 《美学与艺术批评杂志 》上发表了一篇题为《紫罗兰色》的文章-强调印象派绘画中光谱的蓝色，靛蓝和紫色。

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对马奈的评论

我们今天所知道的最早的美国关于印象派的批评评论发生在1880年左右，并且普遍存在敌意。 美国艺术评论 （ American Art Review ）于1880年发表了一篇题为“法国的印象派”的文章，但表面上却拒绝发表评论或判断，只引用了两种欧洲批评，一种是对欧洲的批评，一种是轻度的敌对，取自 L’Artiste 和法国。分别 追问瑞士人 。 当年《 艺术杂志》 的美国通讯员露西·胡珀（Lucy Hooper）在那年的《巴黎艺术笔记》中写到了那里的印象派展览以及马奈作品的展览，发现马奈比“印象派的其他狂人”更疯狂。后者发现更容易摆脱不自然的涂抹，违反了所有规则 透视 和着色。 塞缪尔·本杰明（Samuel Benjamin）在同年的《 美国艺术》中 更具反思性，他批评缺乏灵性和理想性，而不是谴责印象派技巧，这是美国经常进行的批评。 他写道，这些画家“无疑表现出对航空色彩效果的敏锐鉴赏力，因此值得引起注意。他们并没有接近完成，但是，这表明画家方面的一种意识无法协调艺术的客观和主观，物质和精神阶段。” 本杰明发现：“印象派，最纯粹的印象派，以其最极端的支持者为代表，就像是试图在没有身体的情况下代表灵魂。” 阿尔弗雷德·特鲁布（Alfred Trumble）于1893年在 《收藏家》 （ The Collector） 中写道，强调莫奈（Monet）这样的艺术家是唯物主义的，他们的作品缺乏情感上的触动，从而感动了油画观察者，如 《碎石者》 （ The Stonebreakers （1849，Gemaldegalerie，Dresen））。 古斯塔夫·库尔贝 （1819年至1877年）。 与其他评论家不同的是，特伦布尔谴责美国人图瓦特曼（Twachtman）和威尔（Weir）像莫奈（Monet）这样的绘画，却没有法国作品固有的独创性和力量。

正如露西·胡珀（Lucy Hooper）所建议的那样， 爱德华·马奈 （1832-83）代表了第一批印象派画家。 他 拍摄的《马克西米利安射影》 （1868年，巴登-巴登艺术馆）是该国公开展出的第一批印象派照片或准印象派照片，由Mapleson上校的意大利歌剧院公司的安布雷夫人于1879年11月带到这里，并展示了在纽约的克拉伦登酒店和波士顿的Studio Building画廊中。 这是一次宣传活动，利用了作品的声名狼藉，但这是由于其煽动性的政治性质，而不是其激进的审美观。 纽约评论家发现这幅画有力且新颖，欣赏着油漆的飞溅，使之显得像是巨大的“ ebauche”。 他们的同情令人惊讶，特别是与波士顿的反应形成鲜明对比时，波士顿的工作因执行不力而受到谴责。 巴黎的美国画家亨利·培根（Henry Bacon）在1880年写道，马奈（Manet）代表了自然的失调。

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脱气评论

在马奈的照片出现在纽约十二个月之前， 埃德加·德加 （1834-1917）在美国水彩学会展出。 这很可能是美国人获得的最早的法国印象派绘画。 1875年，在玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）（1844-1926）的建议下，由Louisine Elder（后来的Horace Havemeyer夫人）购买了。 这次展览似乎是最早在大西洋两岸公开展示真实印象派照片的展览。 更令人瞩目的是作品受到的关注和同情的批评。 《 世纪 报》（ The Century ）的评论家在1878年4月写道，这张图片“使我们有机会看到所谓的法国“印象派”学校最强大的成员之一的作品；尽管光亮，但部分地含糊不清。 ，这是一个可以保证的人的工作，如果他愿意，他可以用霍尔拜因的敏锐和坚定来画画。” 德加（Degas）具有古典的传统和对 画画 从形式上来说，一件涉及艺术性和光线受控的作品可能会比他的一些印象派同事的表现要好，但是该作品的广度，构图和色彩仍然是一张激进的图画，在这种情况下，效果可能不佳法国当时的评论家的笔。

当然，在其编辑理查德·沃森·吉尔德（Richard Watson Gilder）的激励下， 《世纪 》一直处于促进外国对美国艺术的影响和带头组建新成立 的美国艺术家协会的 先锋 阵营 ，但即使是该团体的大多数成员，他们也不是很同情给当时的印象派画家。 同样有趣的是，德加的照片是 水粉 和粉彩，已经暗示了复兴的作用 蜡笔画 在接下来的十年中，印象派美学的传播和普及。

约翰·辛格·萨金特

极其敏锐的艺术作家玛丽亚娜·范·伦斯勒（Mariana van Rensselaer）在1884年写道，马奈特和德加斯“对于那些愿意以特有的画家而不是他们自己的眼神来看片刻的人来说具有很大的魅力”。 这种宽容与两年前《 评论家 》（ The Critic）中 一位作家的评论相反：“如果约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856-1925年）加入法国印象派行列，那就是他们的得失。” 实际上，萨金特创作了许多令人印象深刻的印象派画作，从他的宏伟肖像 爱德华·达利·博伊特的女儿 （1882年，波士顿美术馆）参加他的西班牙吉普赛舞蹈 埃尔贾莱奥 （1882年，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆，波士顿）以及他黑暗的威尼斯街头风光，例如威尼斯的一条 街 （1882年，克拉克艺术学院）和几处绝妙的风景，例如 高山泳池 （1909年，纽约大都会艺术博物馆） 。

1883年印象派展览（波士顿）

渐渐地，在1880年代，印象派画家的作品来到美国展出，并被渐进式艺术家购买。 艺术收藏家 。 在J. Alden Weir的建议下，埃尔温·戴维斯（Erwin Davis）率先进行了此类收购，于1881年获得了马奈的 《有剑 的 男孩》 和 《有鹦鹉的女人》 ，但早期的黑暗和戏剧性人物作品预示着印象派倾向的不足。 但是在1883年9月，由巴黎商人和印象派画家的朋友寄往波士顿的外国展览， 保罗·杜兰德·鲁尔 （1831-1922），并在机械大楼中展出，提供了印象派作品的首个大规模展示，包括马奈（Manet）的画作以及 克劳德·莫奈 （1840至1926年）， 雷诺阿 （1841-1919）， 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903）和 阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）。 那年末，威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase（1849-1916））和J.卡洛尔·贝克威斯（J. Carroll Beckwith）为在纽约设计的基座筹集了基座资金展览，该基座由 理查德·莫里斯·亨特 ， 为了 自由女神像 。 展览展出了大量巴比松学校的山水画，但同样包括马奈的作品。

印象派绘画在美国的举足轻重的出现是杜兰德·鲁埃尔（Durand-Ruel）在1886年向该国举办的大型展览。从那时起，美国的艺术和批判关注就集中在这一运动上，收藏家和艺术家都对印象派产生了极大的关注。 从1886年到1893年在芝加哥博览会上印象派的胜利见证了对该运动的理解和同情年年增长，尽管在任何情况下，美国的反应都令人惊讶地温和且与法国早期的反应相比没有那么敌意。 也可以看看： 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 。

1886年印象派展览（纽约）

1886年的展览是由于杜兰德·罗埃尔（Durand-Ruel）在巴黎的经济困难，以及他接受纽约美国艺术协会邀请参加展览的结果。 该组织由詹姆斯·萨顿（James F. Sutton）和乔治·莱维特（George A. Levitt）大型拍卖行的拍卖师托马斯·柯比（Thomas Kirby）共同创立。 杜兰德·鲁埃尔（Durand-Ruel）发送了大约300幅作品。 以及马奈（Manet），莫奈（Monet），希思黎（Sisley），雷诺阿（Renoir）和毕沙罗（Pissarro）的作品，还包括 古斯塔夫·卡耶博特 （1848年至1894年）， 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841-95），埃德加·德加（1834-1917）， 乔治·苏拉特 （1859-91）等。 展览包括Manet的17位，Degas的23位，Renoirs的38位，Monets的48位，Pissarros的42位，Sisleys的15位，Seurat的3位，其中包括 沐浴者在Asnieres （1884年，伦敦国家美术馆）和 La Grande Jatte岛上的周日下午 （1884-6，芝加哥艺术学院）。

展览引起了极大的兴趣，在美国国家科学院继续展出，其中包括来自美国的21种藏品，包括亚历山大·卡萨特（Alexander Cassatt），何·哈维迈耶（HO Havemeyer）和欧文·戴维斯（Erwin Davis）。 大约有50张照片被卖给了Desmond Fitzgerald，Cyrus J.Lawrence，William H.Fuller和James S.Inglis（曾任艺术机构Cottier＆Company纽约分公司总裁）和阿尔伯特等买家。斯宾塞（Spencer），他出售早期作品来购买莫奈（Monet）的画作。

印象派展览的评论

临界反应范围广，但出人意料地有利。 The Art Interchange 的批评家指责这些画作的丑陋性，以及艺术家对“甚至可以想象到的最令人生气和轻浮的主题，以最令人消化不良和自杀的方式”的指责。 美术业余爱好者 抱怨莫奈将无关的色调严酷地并置，两位批评家都反对只能在很远的距离才能正确观看的作品。 但是大多数评论家，例如 艺术时代 的评论家，都赞赏雷诺阿的《布格瓦尔》 人物画 它描绘了生命的本来面目，而不是应有的本来面目，并且将风景称为新的艺术世界。 大都会的路德·汉密尔顿（Luther Hamilton）将该展览称为“该国有史以来最重要的艺术活动之一”。 评论家 》（ The Critic ）的作家更加着迷，他发现了奇怪而邪恶的辉煌或堕落的唯物主义，并且准确地定义了艺术的许多美学特质。 他指出，画家强调的是真理，而不是较小的真理，并认为他们忽略了既定的规则只是因为它们已不复存在。 他看到艺术家因为对纯洁的热爱而消除了色调和价值等级 颜色 ，并意识到暗示性是他们工作的特征。 他看到莫奈（Monet）是学校的负责人，并称他的照片为“有史以来最美味的风景画”。 奇怪的是，他看到风景中体现了印象派的女性主义原理，在人物画中体现了男性主义原理。 他得出的结论是，纽约从未见过比这更有趣的展览。 录音室的 克拉伦斯·库克（Clarence Cook）认为表演令人愉悦，强调作品中的蓝色，淡紫色和紫色色调，以及“黑带”作品的缺乏。 他也认识到，这不是图片经销商的典型展览，也不是通常的“钱袋客户”展览。

美国艺术品经销商的态度

然而，交易商们充满敌意，可能是对艺术品的敌视，当然也对杜兰德-鲁埃尔（Durand-Ruel）所获的利润充满敌意。 展览被允许进入这个国家免税，而经销商只需要为所售作品支付高额进口税。 1887年5月，杜兰德·鲁埃尔（Durand-Ruel）派出第二次展览时，当地商业艺术机构对美国美术协会的投诉导致禁止销售。 唯一的“第一”是 卡维尼斯港 （1824年至1898年）。 然而，在随后的几年中，法国印象派的作品吸引了越来越多的批判关注和光顾，并在这个国家日益受到关注。 1888年春天，纽约的阿尔伯特·斯宾塞（Albert Spencer）出售了他的巴比松（Barbizon）收藏品，以购买印象派作品。1890年，芝加哥举办了一场展览，展出了杜兰德·鲁尔（Durand-Ruel）借来的照片，灵感来自萨拉·哈洛威尔（Sara Halowell），后者是领先收藏家的密友在那个城市，波特·帕尔默太太； 他们将在1893年哥伦比亚博览会的组织中共同努力。 1890年的展览包括莫奈的六幅作品，毕沙罗的四幅作品和德加（Degas）。

克劳德·莫奈（Claude Monet）：最知名的印象派画家

莫奈（Monet）成为该国法国印象派中最著名的人。 纽约联合联盟俱乐部于1891年举办了由威廉·富勒（William H. Fuller）组织的作品展览，戴维斯（Davis），斯宾塞（Spencer）等人借出了作品。 次年，在波士顿的圣博托夫俱乐部举办了一场莫奈表演，1895年，杜兰德·鲁尔（Durand-Ruel）在纽约市组织了一场莫奈表演，然后将其送往芝加哥。 1896年，美国美术协会举办了一场展览，展出了莫奈14幅鲁昂大教堂的画作，公众已经读过这些作品，这为人们认识到改变光照，天气和大气条件的系列概念提供了机会。 关于莫奈的文学也开始出现在1890年代，首先是西奥多·罗宾逊（Theodore Robinson）于1892年在 《世纪 》上发表的文章，以及1896年在《 斯克里布纳杂志》 （ Scribner’s Magazine ）和次年在《 现代艺术 》 中发表的一篇文章。

也可以看看： 印象派克劳德·莫奈 。

保罗·杜兰德·鲁尔的营销工作

杜兰德·勒埃尔（Durand-Ruel）自己在美国的活动无疑激发了人们对印象派的兴趣。 1887年，在他的收藏中有两次拍卖会在纽约的摩尔拍卖行举行。 第一张照片是5月，是127张照片中的重要一幅。 在目录中，杜兰德·罗埃尔（Durand-Ruel）建议这些经常大胆而令人震惊的艺术家的作品将很快达到巴比松画家的价值。 让·弗朗索瓦·米勒 和 卡米尔·柯罗（Camille Corot） 他之前提拔的人。 然而，雷诺阿，皮萨罗，布丁，西斯利，莫奈等人的作品却微不足道，只有马奈的一幅画才卖出了1, 000美元。 12月的拍卖是较小作品和水彩作品的次要事件。

通过其他画廊和拍卖行进行销售带来的不便，以及日益激烈的美国关税法所带来的困难，导致杜兰德·鲁埃尔（Durand-Ruel）于1888年在纽约市第五大街297号开设了自己的画廊。 1890年，画廊搬到了第五大街315号，然后在1894年搬到了第五大街389号，这是HO Havemeyer所拥有的建筑物。 从这个基地开始，杜兰德·罗埃尔（Durand-Ruel）和他的儿子们经常进行法国和美国印象派绘画的展览，并将印象派展览派往其他城市。 1890年，Durand-Ruel开设了Sisley，Pissarro和Monet的演出，然后前往波士顿。 1891年为莫奈（Monet）举办展览，并为德加（Degas），雷诺阿（Renoir），希思黎（Sisley）和 约翰·巴特霍尔德·琼金德（Johan-Barthold Jongkind） （1819年至1891年）。 1893年，杜兰德·鲁尔（Durand-Ruel）将一组作品借给了芝加哥的哥伦比亚博览会，并在1894年举办了一场脱气粉彩展览。 1895年，杜兰德·勒埃尔（Durand-Ruel）除了安排在芝加哥举行的莫奈演出外，还在纽约举行了玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），西奥多·罗宾逊（Theodore Robinson）和罗伯特·沃诺（Robert Vonnoh）的演出。 1896年，有专门针对Jongkind和Pissarro的展览； 1897年，有Pissarro的 Vues de Rouen 展览。 尽管在1898年初发生了画廊大火，但那一年的展览专门用于 尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824-98），卡萨特和西斯利。

印象派获得欢迎（1891-93）

逐渐地，美国媒体也开始意识到本地人对方法的methods依， 美学 法国印象派。 艺术业余爱好者 在1887年评论说：

有人告诉我，美国殖民地聚集在吉维尼，距巴黎70英里，塞纳河位于克劳德·莫奈的故乡塞纳河上，其中包括我们的路易斯·里特，WL梅特卡夫，西奥多·温德尔，约翰·布雷克和纽约的西奥多·罗宾逊。 刚从这些人那里收到的几张照片显示，他们已经拥有了莫奈的印象派的蓝绿色，并且“糟透了”。

在1891年至1893年间，人们可以逐步地将批判机构从敌对的印象派逐渐转变为有利的印象派。 在较早的一年中， 《收藏家 》中 的 阿尔弗雷德·特朗布尔（Alfred Trumble）仍然可以写道：“我对莫奈这样的人的蔑视更大，因为我相信他确实可以诚实地看到和感觉到自然，并且因为其轰动效应而扭曲了她。” 1891年12月，《 世纪 》杂志的查尔斯·摩尔（Charles H. Moore）回应了同调主义乔治·英尼斯（George Inness）（1825-1894）的伟大代表早些时候的批评，他评论说，印象派失败了，因为他只专注于色彩，例如 拉斐尔前派 做了详细。 受人尊敬的艺术评论家和历史学家威廉·唐纳（William Howe Downes）在1892年7月的《 新英格兰》杂志 上发表了一篇重要的文章《绘画中的印象派》，谴责粗俗而幼稚的作品，绘画质感和马奈（Manet）之类的怪人。与他的紫色色调。 唐斯还指出，一些美国人也赞成“紫色躁狂甚至过分狂躁”。 另一方面，《斯克里伯纳 杂志》 （ Scribner’s Magazine）的 一位作家在5月建议人们可能“称呼当今时代为印象派时代”，而肖托昆（ The Chautauquan）的 西奥多·德·怀塞瓦（Theodore de Wysewa）则欣赏其清晰的色调，明亮，透明和轻松的优雅。贝特·莫里索（Berthe Morisot）的著作，认为“印象派方法特别适合于真正的女性绘画”。 1891年5月 的艺术爱好者 在“印象派的浪潮”中对印象派方法持怀疑态度，但决定“将来可以放心决定。”

它没有等待很长时间。 最有趣的批判性争议之一出现在1892年11月和12月的那本杂志上。11月，一位作家被认为仅是“ WHW”，对印象派进行了猛烈抨击，引用了法国评论家的话，并指责艺术品经销商的丘比特之指。当代顾客。 “ WHW”在下个月再次出现，是“印象派是什么？”的续集。 谴责印象派画家所采用的方法的统一性，并谈到莫奈，毕沙罗和西斯利的作品，这压倒了和the可亲的美国公众的喉咙。 但是，此杂志随后遭到“ RR”的反驳-当然是Roger Riordan-允许艺术的多样性，追溯了机芯的历史 特纳（JMW Turner） （1775-1851）和 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （1798-1863），在法国绘画以及韦尔（Weir）和特瓦特曼（Twachtman）的绘画中都发现了很多令人赞叹的东西。 Riordan得出结论：“我们没有被要求拒绝像Lefebvre这样的学术制图大师，因为我们在Degas或Renoir的非学术性绘画中发现了一些值得欣赏的东西。要更近一步，我们可以同时享受亨利·沃克先生的作品以及西奥多·鲁滨逊先生的火花和动画。”

1892年，罗宾逊（Robinson）对莫奈（Monet）的致敬也出现在 世纪 ，塞西莉亚·瓦恩（Cecilia Waern）的精美分析文章《法国印象派的一些笔记》（Some Notes on French Impressionism）在 大西洋月刊上发表 。 关于法国印象派运动以及与之相关的主要画家马奈，莫奈和德加的作品的长期，周到和公正的论述在1892年7月的 《艺术交流》 中发表，其中包括许多主要作品的著作和演绎。法国评论家：保罗·曼兹，莫里斯·哈默尔，古斯塔夫·格夫罗伊，安德烈·米歇尔，亨利·侯赛斯和西奥多·杜雷特。

甚至在1893年，一些评论家仍然对印象派不屑一顾，但数量却很少。 特隆布（Trumble）提到的“印象派和印象派”在谈到美国艺术协会的展览时抱怨其物质主义性质。 6月， “艺术业余” 采取了更为有利的态度。

1893年是芝加哥哥伦比亚博览会的年份，也是运动的兴起之年。 评论家写道： 在印第安纳波利斯出现的新期刊《 现代艺术》 使之变得神圣。 评论家写道：虽然伟大的印象派画家虽然人数很少，但并不缺乏印象派。实际上，在法国，美国和斯堪的纳维亚的收藏中都可以看到它。在这些国家中，每个方面都有它的感觉。它在空中，大部分图片都不同程度地显示了它的影响。无论是好是坏，长或短，这都是当今艺术的积极影响。到目前为止，它已使光和色彩更加明亮，令人耳目一新，并使画廊与几年前沉重的沉闷感形成了令人愉悦的对比，甚至在某些艺术宫殿展览中仍可以看到。

《 现代艺术 》的第一期 还载有西奥多·斯蒂尔（Theodore Steele）关于“印象主义”的致词性文章，两年后，奥托·史塔克（Otto Stark）关于“印象主义的演变”的上述文章就出现了。

对印象派的主要文学代言人也出现在这个时候，哈姆林·加兰，谁在他 摇摇欲坠的偶像 1894年，他写了芝加哥印象派的胜利，耀眼的阳光，统一的印象，瞬时的概念以及丰富的原始色彩，而五年前几乎没有蓝色阴影。加兰德将继续担任进步主义印象派艺术的代言人，尤其是作为小说家（加兰德），雕塑家（洛拉多·塔夫脱）和保守画家之间的非虚构论述发表的“关键三重奏”之一。 （查尔斯·布朗）。关于“关键的Triumvirate”的讨论已经发表，但是在这里应该提到进步的小说家和保守画家之间的分歧。小说家加兰（Garland）回顾了美国艺术展 芝加哥艺术学院 1894年，他赞叹了印象派的作品； 保守党布朗想要的不仅仅是技术能力。

印象派的作品和影响力甚至使哥伦比亚博览会上的一些艺术家都感到沮丧。 这位老年运动和动物画家亚瑟·菲茨威廉·泰特（Arthur Fitzwilliam Tait）抱怨这些照片“……没有轮廓”。 当问到 哈德逊河学校 风景画家詹姆斯·哈特 的女儿 是否是印象派画家时，她回答说：“不，我想成为，但爸爸不允许我！”

有关19世纪/ 20世纪印象派作品（如美国艺术家创作的作品）的分析，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

1893年后的印象派

即使在1893年之后，偶尔仍会引起争议。 1894年3月的 业余艺术展 与法国作家古斯塔夫·格夫罗伊（Gustave Geffroy）发生部分争议，对德加女士的绘画缺乏理想化以及雷诺阿的绘画风格的相同性表示遗憾，同时坚持认为格弗罗伊低估了来年拉斐尔·莱法里（Raffaelli）的作品，这是他几次前往美国的凯旋之旅中的第一场，他更感性的类型和更强调绘画的风格与印象派的笔法和残破的色彩相结合，已为人们所接受。和 Scribner的杂志 在1896年四月极力反对蓝色和淡紫色阴影的invariableness。

然而，在1893年之后，印象派事业得以胜利。在他的 艺术为艺术而 当年，重要作家约翰·范戴克主张对老式的文学理念画报理想，认识印象派作为新的和有效的艺术。尽管很快就奠定了基础，但美国已经为印象派做好了准备，法国却没有。尊敬的当局和著名的艺术家已经集结了印象派事业，即使他们自己没有直接参与。在波士顿，东方艺术学者欧内斯特·费内洛萨（Ernest Fenellosa）演讲了 日本艺术 的关系 印象派。在那里广受赞誉的巴比松画家，约瑟夫·福克斯克罗夫特·科尔（Joseph Foxcroft Cole）为当地收藏家进口了莫奈（Monet）的画作，以及波士顿著名肖像画家弗雷德里克·波特·文顿（Frederic Porter Vinton）（他是学术大师莱昂·波纳特的弟子和弟子）在圣伯托夫讲了印象派在那个城市的俱乐部。美国人可能还钦佩某些批评家所style惜的那种风格统一，发现它更容易识别，从而有助于创造时尚。虽然印象派是法国派生的，但它与暴力和淫荡的肖像画无关，它标志着许多在名声和恶名声中表现出来的学术作品。 巴黎沙龙 ，在杂志和钢版画上发表，并被较传统的富裕收藏家收购。 关于印象派的争论主要是美学之一。 这从来不是道德问题。有关更多信息，请参见： 印象派遗产 。

美国印象派绘画（c.1880-1925）

以下是一些美国印象派知名画家的精选作品清单，其中一些悬挂在 美国最好的艺术博物馆 ，由画家按字母顺序列出。