Art Informel：欧洲抽象表现主义 自动翻译

欧洲的美国人 抽象表现主义 ， Art Informel 是最重要的 现代艺术运动 在二战后的欧洲（1940年代，1950年代）。

背景

在20世纪的前40年中，美术绘画一直由 抽象主义 本质上是几何形状的。 这些包括立体派（c.1907-1914），至上主义（c.1913-18），建构主义（1914-1920s），漩涡主义（c.1913-17），人造丝（c.1912-15），Orphism（c。 c.1912-14）和De Stijl（1917-31），以及包豪斯设计学院（1919-1933）。 第二次世界大战改变了一切。 战后新的现实需要一种新型的艺术。 代表性主义仍然不受欢迎-与战争的恐怖相比，任何形式的现实主义都不重要-几何艺术也是如此。 立体主义其他几何形式的无情的知识主义已不再足够； De Stijl和其他类似设计学院的概念精度也没有。 （也可以看看： 表现主义绘画史 1880-1930。）

美国的抽象表现主义

美国的答案是什么 艺术评论家 称为抽象​​表现主义，是一个相当模糊的抽象类别，它包含两种基本的艺术家类型：所谓的“动作画家”，例如 杰克逊·波洛克 （1912-56）和威廉·德·库宁（Willem De Kooning（1904-97））专注于积极，高表现力的 姿势画 ，以及较为被动的画家，例如 马克·罗斯科 （1903年至1970年）， 克莱福德·斯蒂尔 （1904-80），和 巴尼特·纽曼 （1905-70）练习 色场绘画 。

欧洲Art Informel：特征

欧洲对纽约学校的回答 抽象表现主义绘画 是 Art Informel ，这是一场运动，与美国同行一样，它是一种笼统的笼统术语，指的是一种新型的抽象绘画，没有任何智力上的包bag或方法论。 顾名思义，它是表现力，手势和创新，是一门没有预先定义的形式或结构的艺术。 艺术家只需要处理他们的材料即可。 实际名称“艺术无形”是1951年由法国艺术评论家米歇尔·塔皮（Michel Tapie）创造的，当时他描述了许多画家在他的巴黎展览上以“极端趋​​势在当代”为主题的即兴创作（不受过往或当代公约的影响）。非具象绘画”。

注意：了解 Art Informel的 一个好方法是将其视为“无形式的 即兴创作 ”。

这次展览的参与者名为“ Un Art Autre”（另一种艺术），其中包括 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） ，阿尔贝托·伯里（Alberto Burri）， 让·杜布菲 ，威廉·德·库宁（Willem De Kooning）， 乔治·马修（Georges Mathieu） ，让·福瑞特（Jean Fautrier）， 让·保罗·里奥佩尔 和Wols，以及Henri Michaux，Hans Hartung和 皮埃尔·苏拉奇斯 。 因此，“ 艺术奥特尔 ”一词-来自展览的标题和Tapies书中-并不是 Art Informel的 常见同义词，尽管后者似乎是大多数艺术评论家所青睐的。

术语和相关艺术学校

Art Informel 起源于德国，然后传播到最活跃的法国-随后是意大利，西班牙和日本。 其各种表现形式和子变体包括 斑点派 ，“艺术奥特”，手势绘画， 抒情抽象 以及物质艺术。 Art Informel 在 造型 上与其他群体和风格相关，包括丹麦/荷兰/比利时 CoBrA小组 ，德国的 Zen 49 和 Quadriga 团体，加拿大的 Automatistes ，意大利的 Arte Nucleare 和日本的 Gutai 协会。 从更基本的意义上讲， Art Informel 是对 达达 1910年代和1920年代初期的反艺术运动：归零地带。 它还影响了后来的形象风格，即 新表现主义 。

有关20世纪初期的表现主义类型，请参见： 表现主义绘画 。

艺术无形风格

最初的 Informel艺术 图片是用水彩增强的纸上小规模绘画和素描。 此后，艺术家们继续使用大型油画，用刮刀，调色刀或刷子或直接从管中向其上浓稠地涂上油漆。 画家回避了明确的形象化，喜欢油漆的斑点，痕迹和缠结。 表格（手势或书法）从画布上隐约可见。 最重要的是，艺术家寻求产生意外和意外的东西-冲动的东西！ -尽可能远离“精心制作”的传统绘画。 这种形式的 Art Informel 的灵感来源是超现实主义技术。 全自动 ，例如由 安德烈·马森（Andre Masson） （1896-1987）。 无论如何，绘画都是自发而迅速地执行的，以充分表达艺术家的潜意识。

物质绘画

除Tachisme外，Art Informel的另一个变体是 Matter Painting 。 当艺术家强调涂料或其他材料（通常是不寻常的）的质感，触觉质量或其他唤起力量时，就会出现这种情况。 从事 物质绘画的 艺术家包括意大利的阿尔贝托·布里（Alberto Burri，1915-95年）； 荷兰人Jaap Wagemaker（1906-75）和Bram Bogart（b.1921）； 和加泰罗尼亚安东尼·塔皮斯（生于1923年）。

重要的Informel艺术家

领导 抽象画家 Informel 运动的成员包括Jean Fautrier（1898-1964）， WOLS （阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·斯库尔兹（Alfred Otto Wolfgang Sculze）（1913-51），汉斯·哈东（1904-89）。 运动包括：让·米歇尔·阿特兰（Jean-Michel Atlan）（1913-60），让·巴赞（1904-2001），罗杰·比西耶（RogerBissière）（1886-1964），卡米尔·布赖恩（Camille Bryen）（1907-77），阿尔贝托·布里（Alberto Burri）（1915-95）， 玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦 （1908-92），卡雷尔·阿佩尔（1921-2006）， 阿斯·乔恩 （1914-73），查尔斯·拉皮克（1898-1988），阿尔弗雷德·马西尼尔（1911-93）， 帕特里克·赫伦 （1920-99年），乔治·马修（Georges Mathieu）（1921-2012年），亨利·米科（Henri Michaux）（1899-1984年），塞尔吉·波利阿科夫（Serge Poliakoff）（1906-69年），皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）（b.1919年）， 尼古拉斯·德·斯泰尔 （1914-55），让·保罗·里奥佩（Jean-Paul Riopelle）（1923-2002）， 安东尼·塔皮斯 生于1923年），皮埃尔·塔尔·科特（Pierre Tal-Coat）（1905-85），古斯塔夫·辛吉尔（Gustave Singier）（1909-84），阿尔弗雷德·马西尼尔（Alfred Manessier）（1911-93），让·勒·莫阿勒（Jean Le Moal（1909-2007））等。 美国人 马克·托比 （1890-1976）（书法作品）和 山姆·弗朗西斯 （1923-94）（Tachism）也是重要的贡献者； 吉原次郎（1905-72）于1955年在日本成立了相关的Gutai Group。

艺术Informel绘画

Art Informel风格的重要示例包括：

汉斯·哈通
T. 1935-1 （1935），巴黎蓬皮杜现代艺术中心。
T. 1949-9 （1949）杜塞尔多夫美术馆。

马克·托比
百老汇 （1936），纽约大都会艺术博物馆

让·福特里尔
人质负责人 ，弗赖堡 2号 画廊（1944年）Galerie Limmer Collection。
Baby Mine （1947）泰特美术馆，伦敦。

WOLS
蓝色手榴弹 （1946），蓬皮杜现代艺术中心，巴黎。
作品 （1947），汉堡艺术馆。
黄色成分 （1946 – 7年），Neue NG，柏林。

安东尼·塔皮斯
绘画编号 二十八 （1955）巴黎斯塔德勒美术馆。

乔治·马修（Georges Mathieu）
Capetians Everywhere （1954）蓬皮杜现代艺术中心，巴黎。

山姆·弗朗西斯
在《可爱的蓝色我 （1955-7）》中，巴黎现代艺术博物馆。

亨利·米肖（Henri Michaux）
《无题》 （1960年），纽约塞缪尔·R·古根海姆博物馆。

Art Informel画家的画作可见于 最好的艺术博物馆 在欧洲。

注意：有关美国抽象表现主义的发展，请参阅1950年代末至1960年代初的总体趋势 绘画后抽象 ，以及诸如Color Field和 硬边绘画 。