Art Informel：欧洲抽象表现主义 自动翻译

欧洲的美国人 抽象表现主义 ， Art Informel 是最重要的 现代艺术运动 在二战后的欧洲（1940年代，1950年代）。

背景

在20世纪的前40年中，美术绘画一直由 抽象主义 本质上是几何形状的。 这些包括立体派（c.1907-1914），至上主义（c.1913-18），建构主义（1914-1920s），漩涡主义（c.1913-17），人造丝（c.1912-15），Orphism（c。 c.1912-14）和De Stijl（1917-31），以及包豪斯设计学院（1919-1933）。 第二次世界大战改变了一切。 战后新的现实需要一种新型的艺术。 代表性主义仍然不受欢迎-与战争的恐怖相比，任何形式的现实主义都不重要-几何艺术也是如此。 立体主义其他几何形式的无情的知识主义已不再足够； De Stijl和其他类似设计学院的概念精度也没有。 （也可以看看： 表现主义绘画史 1880-1930。）

美国的抽象表现主义

美国的答案是什么 艺术评论家 称为抽象​​表现主义，是一个相当模糊的抽象类别，它包含两种基本的艺术家类型：所谓的“动作画家”，例如 杰克逊·波洛克 （1912-56）和威廉·德·库宁（Willem De Kooning（1904-97））专注于积极，高表现力的 姿势画 ，以及较为被动的画家，例如 马克·罗斯科 （1903年至1970年）， 克莱福德·斯蒂尔 （1904-80），和 巴尼特·纽曼 （1905-70）练习 色场绘画 。

欧洲Art Informel：特征

欧洲对纽约学校的回答 抽象表现主义绘画 是 Art Informel ，这是一场运动，与美国同行一样，它是一种笼统的笼统术语，指的是一种新型的抽象绘画，没有任何智力上的包bag或方法论。 顾名思义，它是表现力，手势和创新，是一门没有预先定义的形式或结构的艺术。 艺术家只需要处理他们的材料即可。 实际名称“艺术无形”是1951年由法国艺术评论家米歇尔·塔皮（Michel Tapie）创造的，当时他描述了许多画家在他的巴黎展览上以“极端趋​​势在当代”为主题的即兴创作（不受过往或当代公约的影响）。非具象绘画”。

注意：了解 Art Informel的 一个好方法是将其视为“无形式的 即兴创作 ”。

这次展览的参与者名为“ Un Art Autre”（另一种艺术），其中包括 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） ，阿尔贝托·伯里（Alberto Burri）， 让·杜布菲 ，威廉·德·库宁（Willem De Kooning）， 乔治·马修（Georges Mathieu） ，让·福瑞特（Jean Fautrier）， 让·保罗·里奥佩尔 和Wols，以及Henri Michaux，Hans Hartung和 皮埃尔·苏拉奇斯 。 因此，“ 艺术奥特尔 ”一词-来自展览的标题和Tapies书中-并不是 Art Informel的 常见同义词，尽管后者似乎是大多数艺术评论家所青睐的。

术语和相关艺术学校

Art Informel 起源于德国，然后传播到最活跃的法国-随后是意大利，西班牙和日本。 其各种表现形式和子变体包括 斑点派 ，“艺术奥特”，手势绘画， 抒情抽象 以及物质艺术。 Art Informel 在 造型 上与其他群体和风格相关，包括丹麦/荷兰/比利时 CoBrA小组 ，德国的 Zen 49 和 Quadriga 团体，加拿大的 Automatistes ，意大利的 Arte Nucleare 和日本的 Gutai 协会。 从更基本的意义上讲， Art Informel 是对 达达 1910年代和1920年代初期的反艺术运动：归零地带。 它还影响了后来的形象风格，即 新表现主义 。

有关20世纪初期的表现主义类型，请参见： 表现主义绘画 。

艺术无形风格

最初的 Informel艺术 图片是用水彩增强的纸上小规模绘画和素描。 此后，艺术家们继续使用大型油画，用刮刀，调色刀或刷子或直接从管中向其上浓稠地涂上油漆。 画家回避了明确的形象化，喜欢油漆的斑点，痕迹和缠结。 表格（手势或书法）从画布上隐约可见。 最重要的是，艺术家寻求产生意外和意外的东西-冲动的东西！ -尽可能远离“精心制作”的传统绘画。 这种形式的 Art Informel 的灵感来源是超现实主义技术。 全自动 ，例如由 安德烈·马森（Andre Masson） （1896-1987）。 无论如何，绘画都是自发而迅速地执行的，以充分表达艺术家的潜意识。

物质绘画

除Tachisme外，Art Informel的另一个变体是 Matter Painting 。 当艺术家强调涂料或其他材料（通常是不寻常的）的质感，触觉质量或其他唤起力量时，就会出现这种情况。 从事 物质绘画的 艺术家包括意大利的阿尔贝托·布里（Alberto Burri，1915-95年）； 荷兰人Jaap Wagemaker（1906-75）和Bram Bogart（b.1921）； 和加泰罗尼亚安东尼·塔皮斯（生于1923年）。

重要的Informel艺术家

领导 抽象画家 Informel 运动的成员包括Jean Fautrier（1898-1964）， WOLS （阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·斯库尔兹（Alfred Otto Wolfgang Sculze）（1913-51），汉斯·哈东（1904-89）。 运动包括：让·米歇尔·阿特兰（Jean-Michel Atlan）（1913-60），让·巴赞（1904-2001），罗杰·比西耶（RogerBissière）（1886-1964），卡米尔·布赖恩（Camille Bryen）（1907-77），阿尔贝托·布里（Alberto Burri）（1915-95）， 玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦 （1908-92），卡雷尔·阿佩尔（1921-2006）， 阿斯·乔恩 （1914-73），查尔斯·拉皮克（1898-1988），阿尔弗雷德·马西尼尔（1911-93）， 帕特里克·赫伦 （1920-99年），乔治·马修（Georges Mathieu）（1921-2012年），亨利·米科（Henri Michaux）（1899-1984年），塞尔吉·波利阿科夫（Serge Poliakoff）（1906-69年），皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）（b.1919年）， 尼古拉斯·德·斯泰尔 （1914-55），让·保罗·里奥佩（Jean-Paul Riopelle）（1923-2002）， 安东尼·塔皮斯 生于1923年），皮埃尔·塔尔·科特（Pierre Tal-Coat）（1905-85），古斯塔夫·辛吉尔（Gustave Singier）（1909-84），阿尔弗雷德·马西尼尔（Alfred Manessier）（1911-93），让·勒·莫阿勒（Jean Le Moal（1909-2007））等。 美国人 马克·托比 （1890-1976）（书法作品）和 山姆·弗朗西斯 （1923-94）（Tachism）也是重要的贡献者； 吉原次郎（1905-72）于1955年在日本成立了相关的Gutai Group。

艺术Informel绘画

Art Informel风格的重要示例包括：

汉斯·哈通
T. 1935-1 （1935），巴黎蓬皮杜现代艺术中心。
T. 1949-9 （1949）杜塞尔多夫美术馆。

马克·托比
百老汇 （1936），纽约大都会艺术博物馆

让·福特里尔
人质负责人 ，弗赖堡 2号 画廊（1944年）Galerie Limmer Collection。
Baby Mine （1947）泰特美术馆，伦敦。

WOLS
蓝色手榴弹 （1946），蓬皮杜现代艺术中心，巴黎。
作品 （1947），汉堡艺术馆。
黄色成分 （1946–7年），Neue NG，柏林。

安东尼·塔皮斯
绘画编号 二十八 （1955）巴黎斯塔德勒美术馆。

乔治·马修（Georges Mathieu）
Capetians Everywhere （1954）蓬皮杜现代艺术中心，巴黎。

山姆·弗朗西斯
在《可爱的蓝色我 （1955-7）》中，巴黎现代艺术博物馆。

亨利·米肖（Henri Michaux）
《无题》 （1960年），纽约塞缪尔·R·古根海姆博物馆。

Art Informel画家的画作可见于 最好的艺术博物馆 在欧洲。

注意：有关美国抽象表现主义的发展，请参阅1950年代末至1960年代初的总体趋势 绘画后抽象 ，以及诸如Color Field和 硬边绘画 。