新艺术设计：特征，历史，艺术家 自动翻译

介绍

新艺术运动是一种创新的国际风格 现代艺术 从1890年左右到第一次世界大战，这变得很流行。 作为对19世纪设计的一种反应，它以普遍的历史主义尤其是新古典主义为主导，它颁布了 艺术 和 设计 作为日常生活的一部分。 从此以后，无论功能如何，艺术家都不应忽视任何日常物品。 这种美学被认为是革命性的和新颖的，因此被称为“新艺术”或“新艺术运动”。 因此，它也被应用于许多不同形式的事实，包括建筑， 美术 ， 应用艺术 和 装饰艺术 。 部分植根于工业革命，艺术和 工艺 运动，但也受 JAPONISM （特别 浮世绘 由喜欢的艺术家 北斋 和他年轻的当代 弘成 ）和 凯尔特人设计 ，1900年巴黎世界博览会对新艺术运动产生了重大推动作用。 此后，它以整个欧洲的名字传播到欧洲以及美国和澳大利亚， 新艺术 （德国）， Stile Liberty （意大利）， Sezessionstil （奥地利）和 Tiffany风格 （美国）。 新艺术风格是一种极富装饰性的习语，通常采用复杂的曲线（不规则线条），通常基于植物形式（有时源自 La Tene 形式 凯尔特人的艺术 ）。 花卉和其他植物灵感的图案是新艺术运动的流行设计，女性剪影和造型也是如此。 该样式采用多种材料，被用于建筑，室内设计，玻璃器皿，珠宝， 海报艺术 和插图，以及绘画和雕塑。 机芯在1920年代被取代 艺术装饰 。

新艺术运动通常被认为是“风格”问题，而不是哲学问题：但是，实际上，独特的思想不仅幻想的欲望促使其出现。 所有新艺术运动创作者的共同点都是决心超越历史主义的界限-夸大了对代表19世纪设计大部分特征的过去的观念：他们寻求对功能和功能的全新分析密切研究自然形态，新美学。 的确，新艺术运动的外围充满了漫不经心的图案制作，但在中心及周围都有奇妙的作品序列，其中装饰性和功能性融合成新颖而引人注目的效果。 新艺术运动的意义不仅仅在于单一的外观或心情：我们想起了轻风中的高草，暴雨的水流或错综复杂的植被-均源于有机自然：对这种兴趣的理解应理解为源于自然在城市工业压力中，生活秩序的缺失或扭曲。

注意：有关类似于新艺术运动的其他艺术和设计运动，请参见 艺术运动，时期，学校 （从公元前100年开始）。

定义，特征

新艺术运动没有单一的定义或含义。 但是以下是区别因素。 （1）新艺术主义哲学主张将艺术设计应用于日常物品，以使所有人都能获得美丽的事物。 没有一个对象太功利而不能被“美化”。 （2）新艺术运动原则上没有区分美术（绘画和雕塑）与应用艺术或装饰艺术（陶瓷，家具和其他实际物品）。 （3）在内容上，风格是对艺术世界的一种反应，艺术世界被新古典主义形式的精确几何形状所支配。 它寻求一种新的图形设计语言，该语言应尽可能远离艺术学院采用的历史和古典模型。 （4）新艺术运动仍然是一个笼统的术语，它包含各种风格上的解释：一些艺术家使用新的低成本材料和批量生产方法，而另一些艺术家则使用更昂贵的材料和珍贵的高手工艺。

设计类型

与新艺术主义哲学认为艺术应该成为日常生活的一部分相一致，它采用了可以用于所有艺术形式的平面装饰图案。 典型的装饰元素包括叶子和卷须图案，交织在一起的有机形式，大多为曲线形，尽管直角设计在苏格兰和奥地利也很普遍。 用这种风格制作的艺术品通常描绘了豪华的鸟类，花朵，昆虫和其他动物形态，以及美丽女性的头发和弯曲的身体。 对于新艺术风格的建筑设计，请参见西班牙建筑师安东尼·高迪（Antoni Gaudi（1852-1926））的夸张球状形式，以及赫克托·吉马（Hector Guimard）（1867-1942）的风格巴黎地铁入口。

新艺术史

“新艺术风格”一词源于前卫艺术收藏家 齐格弗里德·ing （ Siegfried Bing ，1838-1905年）拥有的巴黎美术馆名称，即“ La Maison de l’Art Nouveau”。新艺术风格。 1900年世界博览会博览会上现代家具，挂毯和 艺术品的 安装大大提高了该画廊的声誉和名声，此后该画廊的名称几乎成为该风格的代名词。

同时，在比利时，这种风格由 莱温格 和 La Libre Esthetique ，而在德国，这种风格则被一本名为 Jugend 的杂志进行了推广和推广 ：Münchnerillustrierte WochenschriftfürKunst und Leben （青年时代：插图周刊的慕尼黑艺术和生活方式杂志），这就是为什么德国的Nouveau-与荷兰，波罗的海和北欧国家一样，此后被称为“青年风格”（Jugendstil）。 在奥地利，新艺术运动最早是由 维也纳分裂国家 运动，导致采用“ Sezessionstil”这个名字。 实际上，维也纳分裂国家主义者 约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇 （1867-1908），影响了整个奥地利-匈牙利的艺术和建筑。 在德国之后 慕尼黑分裂国家 （1892）和 柏林分裂国家 （1898年），其许多领先的实践者在1907年作为 德意志银行 （德国劳动联合会）。

使用了其他临时名称来反映样式的新颖性，或其类似丝带的曲线设计。 例如，在法国，它也被称为“ le style moderne”或“ le style nouille”（面条风格）； 在西班牙，“青年艺术”（年轻艺术）； 在意大利的“新艺术”和荷兰的“新艺术”（均为新艺术）。 该样式还以某些指数或发起人的名字命名。 例如，赫克托·吉马尔（Hector Guimard）的巴黎地铁入口导致了临时名称“ Style Metro”； 在美国，由于与新艺术运动风格的玻璃制造商和珠宝商路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）联系在一起，该运动被称为“蒂芙尼风格”。

新艺术运动的演变

尽管大多数艺术史学家都同意，新艺术运动的起源尚不清楚，但其根源在于英语 工艺美术运动 ，由中世纪主义者拥护 威廉·莫里斯 ，以及日本木刻的平淡而强烈的色彩。 在1880年代和1890年代席卷欧洲的 日本料理 浪潮和装饰画风格进一步强化了这种习语。 综合主义 （高更）和 分隔主义 （伯纳德·安奎丁）在 蓬艾文学校 在布列塔尼。 有关更多详细信息，请参阅： 后印象派绘画 （1880至1895年）。

作为一项运动，新艺术运动与 浪漫主义 ， 拉斐尔前派 ，象征主义者和工艺美术运动，尽管两者在各种方式上都不同。 例如，与象征主义绘画不同，新艺术运动具有鲜明的视觉效果。 与以工匠为导向的工艺美术运动形成鲜明对比的是，新艺术运动的艺术家立即采用了新材料，并没有在大规模生产或加工的表面上退缩。

Jugendstil的从业者与凯尔特风格的艺术家之间也建立了联系，特别是在抽象图案领域。 克里斯托弗·德雷赛（Christopher Dresser）的《 统一中的多样性》 （1859年）-有关艺术家的植物学专着也很有影响。 但是通常被确定为第一位设计师的 亚瑟·海盖特·麦克默多 （ Arthur Heygate Mackmurdo ，1851- 1942年 ） 充分吸收 了历史先例，使新模式得以清晰展示。 的确，新艺术运动的最早例子是麦克莫德（Mackmurdo）在克里斯托弗·雷恩爵士的《 城市教堂》 （1883）的书套中使用的各种有节奏的花卉图案。 他的建筑物，家具，图形和纺织品绝对（但不仅限于）源自自然界，传达出强烈的材料感，并且具有结构性。 麦克莫多（Mackmurdo）接受了罗斯金（Ruskin）对艺术的社会和经济状况的大量参与，并最终转向政治领域的组成。 无论其确切来源如何，新艺术运动都从在巴黎博览会世界博览会（1900）和都灵世界现代艺术博览会（1902）等国际展览中获得的曝光中受益匪浅，以及在伦敦的Liberty＆ Co和Siegfried Bing的“艺术之门”。

据说这种风格以Charles Rennie Mackintosh（1868-1928）的作品而告终，Charles Rennie Mackintosh（1868-1928） 格拉斯哥绘画学院 （1880年至1915年）。 画家，建筑师和设计师最初是被新艺术运动的创造自由及其对幻想的鼓励所吸引，但他却采用了凉爽的态度。 格拉斯哥艺术学校可以追溯到他通过的要点。 在主楼（1897-9）中反复弯曲的表格系统让位于图书馆（1907-9）中受控制的垂直和水平面上：新秩序降为新秩序。 从那时起，对手段经济的需求和愿望，即利用简单的机械复制的愿望成为主流。 建筑和应用艺术都基于效用的卑鄙观念设计了一种伦理和一种美学。

应用

新艺术风格的设计在玻璃器皿，珠宝和陶瓷等其他装饰性物品中最为常见。 但是，该样式还应用于纺织品，家用银器，家用器具，烟盒，家具和照明设备，以及绘画，海报艺术，绘画和 书插图 。 舞台和服装的舞台设计是新风格蓬勃发展的另一个领域。 最好的例子是由 里昂·巴克斯特 （1866-1924）和 亚历山大·贝诺瓦 （1870-1960）为 佳吉列夫 和 芭蕾舞团 。 新艺术运动在建筑和室内设计领域也有强大的应用。 在这一领域，它体现了一种对城市环境更具人文主义和较少功能主义的态度。 窗户，拱门和门中的双曲线和抛物线很常见，而植物衍生的造型也很典型。 新艺术运动室内设计师更新了一些更抽象的元素 洛可可 风格，例如火焰和贝壳纹理，还采用了高度程式化的有机形式，将“天然”种类扩展到了海藻，草和昆虫。 新艺术运动的建筑设计广泛使用裸露的铁和不规则的大块玻璃。

新艺术风格的装饰玻璃和珠宝

在这两个领域，新艺术运动都表现出了卓越的表现力，例如纽约的 路易斯·康福特·蒂芙尼 ，格拉斯哥和 埃米尔·加勒的 查尔斯·雷尼·麦金托什 ，以及法国南希的 道姆兄弟的作品 。 新艺术风格的珠宝在珐琅工艺上达到了新的水平，并引入了新材料，例如模压玻璃，牛角和象牙。 对兴趣的增长 日本艺术 （一种称为Japonisme的时尚），以及对日本金属加工技能的日益尊重，也激发了装饰的新主题和方法。 结果，珠宝商不再将自己视为单纯的工匠，而他们的任务是为钻石等宝石提供镶托，并开始将自己视为艺术家设计师。 一种新艺术风格 首饰 涌现出来的产品较少依赖于宝石含量，而更多地取决于其设计工作。 巴黎和布鲁塞尔的珠宝商处在新艺术运动的最前沿，正是在这些城市中取得了最大的成功。 在美国，路易斯·康福特·蒂法尼（Louis Comfort Tiffany，1848-92年）是一位冒险家，主要是在玻璃制品中创造奢侈品，经常利用金属虹彩的散光丝发光，并以花朵和羽毛为灵感。 蒂法尼的公司取得了巨大的成功，他的货物被大量仿制。

新艺术建筑

新艺术运动 建筑 是无处不在的文化冲动之一，几乎遍及整个欧洲，斯堪的纳维亚半岛以及美国。
比利时 发展出一种非常有活力的品种， 亨利·范·德·韦尔德 （ Henri van de Velde ，1863-1937年）取消了艺术和建筑惯例，取而代之的是较为僵硬的花卉风格（他在1895年于乌克莱（Uccle）的房子） 维克多·奥尔塔 （1861-1947）似乎已经通过迷宫般的植物事实通过了规则手册（ Hotel Tassel ，1892-3，和 Maison du Peuple ，1896-9，布鲁塞尔）。 Horta愿意重新考虑基本的设计问题以及他对有机原理的修改的流利性而广受赞誉。 对于流苏的房屋，他将中心开放到某种温室空间中，其中裸露的铸铁支架本身就是程式化的植物。 他在一个弯曲的铁框架周围建造了 Maison du Peuple ，其每个装饰元素都来自压力的抑制。 据说“他遵循植被所遵循的秘密法则，该法则以不可变且永远和谐的形式生长，但他强迫自己不要画出图案，也不要描述孤立的曲线，而这可以看作是自然形态的模仿” 。

在 法国 ，新艺术风格 十九世纪建筑 吉马德为巴黎地铁站的设计被接受时，得到州的批准。在地铁（1898-1900）上方，发芽了精心设计的铁和玻璃，类似于大豆芽和种子荚。 赫克托·吉马德 （1867-1942）喜欢奥尔塔（Horta）在布鲁塞尔的工作，并希望扩大其对预期建筑行为的彻底破坏。 但是，可以说，从头开始重新考虑设计的决定中最引人注目的结果是在 西班牙 。 安东尼·高迪 （1852-1926）为巴塞罗那构想了一系列建筑盛会，显然在不那么吸引人的表现形式中被大自然的思想所笼罩-兔子沃伦或白蚁山，爬行动物解剖学，横冲直撞的杂草。 帕拉西奥· 奎尔（ Palacio Guell （1885-9））已经成熟，但在节奏上并不对称，但相对较城市化。 卡萨米拉（ Casa Mila） （1905-07）是由点蚀的石头和扭曲的铁块组成的杂乱的组合，其平面图完全忽略了直角。 而 圣家族教堂 （ Sagrada Familia） （未完工）（1884年未建成）令游客mus然，其四座塔楼就像是腐烂的黄瓜，像是腐烂的黄瓜：整体上，它像一个菜园，被某种凶猛的病毒所控制，可以自由变异。 同时，在 美国 ， 路易斯·沙利文 （ Louis Sullivan （1856-1924））的巨型办公大楼- 圣路易斯 的温赖特大厦（1890），布法罗的担保大厦（1894），芝加哥的卡森·皮里和斯科特商店（1899-1904） ）-在其外墙，蜂窝内部以及将细胞分隔开的小条和面板中，散发出植物般的装饰物。

新艺术风格的建筑设计在中欧和东欧的许多地区都很普遍，包括拉脱维亚（里加），捷克共和国（布拉格），波兰（克拉科夫），斯洛文尼亚（卢布尔雅那）以及意大利。 新艺术运动的主要建筑师和设计师包括匈牙利建筑师 Odon Lechner （1845-1914），法国建筑师 Hector Guimard （1867-1942），西班牙建筑师 Antoni Gaudi （1852-1926），比利时建筑师 Victor Horta （1861-1947） ，还有维也纳设计师 Otto Wagner （1841-1918）和 Joseph Maria Olbrich （1867-1908），仅举几例。 在更远的地方，可以在南美（乌拉圭的蒙得维的亚）和澳大利亚看到新艺术运动风格的建筑。

新艺术运动名家

新艺术运动的两个最伟大的图形艺术家是法国石版画家 朱尔斯·切雷特（Jules Cheret） （1836-1932）的发明是“ 3-stone chromolithography”（三石色谱），使得新艺术风格的海报艺术可行，捷克石版画家和设计师 阿方斯·慕夏 （1860-1939）的著名海报代表了新艺术运动的成语。 法国的 埃米尔·加勒 （ Emile Galle ）和美国的 路易斯·康福特·蒂芙尼 （ Louis Comfort Tiffany） 以其丰富多彩的新艺术风格玻璃器皿而闻名，英国艺术家 奥布里·比尔兹利 （ Aubrey Beardsley） 和 沃尔特·克雷恩 （ Walter Crane）也 因其出色的新艺术风格绘画而闻名。 其他参与“新艺术”的著名艺术家包括：法国珠宝设计师 勒内·拉里克 （ Rene Lalique） ，维也纳画家 古斯塔夫·克里姆特 （ Gustav Klimt） ，波兰戏剧设计师和彩色玻璃艺术家 斯坦尼斯瓦夫·维斯潘斯基 （ Stanislaw Wyspianski） ，以及苏格兰建筑师和设计师 查尔斯·雷尼·麦金托什 （ Charles Rennie Mackintosh） （1868-1928年） ，格拉斯哥学校的负责人。

新艺术运动的传承与影响

新艺术运动促进了“美丽”设计的更广泛采用，但它并没有降低机器或大规模生产的价值（如工艺美术运动所做的那样），而是利用了19世纪后期的许多技术创新。 即便如此，到第一次世界大战时，它也屈服于开始变得可用的更简化的设计过程。

它的最大影响可能是（1）20世纪的集成设计拥护者，例如德国人 包豪斯设计学校 和荷兰设计运动 德·斯蒂吉尔 ; 和（2） 图形艺术 例如插图和海报设计。

如今，新艺术运动已被视为新古典主义与现代主义之间的重要桥梁，其许多古迹都被联合国教科文组织列为世界遗产，特别是拉脱维亚里加的历史中心，拥有超过750座新艺术运动风格的建筑。