Arte Povera：定义，特征 自动翻译

定义与特征

从一般意义上讲，“ Arte Povera”（意为贫穷/贫困艺术的意大利语术语，据称源自波兰电影导演杰里·格罗托夫斯基的“ 贫穷剧院 ”）描述了一种 前卫艺术 由“ 找到的对象 “包括价值不菲的材料，例如土壤，木头碎片，破布，报纸碎片。更具体地说，它是指一群自1960年代中期开始在都灵，米兰，热那亚和罗马居住的前卫画家和雕塑家挑衅的融合 概念艺术 ，组装 极简主义 和 表演艺术 。 该团体是由都灵商人 恩佐·斯佩罗内 （ Enzo Sperone ）推动和宣传的，尤其是艺术评论家和策展人 日耳曼诺·塞兰特 （ Germano Celant ，生于1940年）。 后者创造了“ Arte Povera”这个名字，并策划了该运动于1967年在热那亚的首次展览。 同年晚些时候，他为 Flash Art 运动发表了宣言。 这些以及其他开创性的文字和展览，加上他在1969年颇具影响力的书，为Arte Povera创造了集体身份，这种身份被推广为一种革命性的流派，从惯例和市场中解放出来。 Arte Povera的其他名称是“ 实际艺术 ”，“ 原料唯物主义艺术 ”和“ 反形式” 。 该小组的主要成员包括： 马里奥·梅尔兹 （ Mario Merz ，1925-2003年）， 皮诺· 帕斯卡里（ Pino Pascali ，1935-68年）， 米开朗基罗· 皮斯托列托 （ Michelangelo Pistoletto ，1933年生）， 詹妮·库努里斯 （ Jannis Kounellis ， 1936年 生）， 卢西亚诺·法布罗 （ Luciano Fabro ，1936年生）， 吉尔伯托·佐里奥 （ Gilberto Zorio ， 1944年生）和 朱塞佩·彭内 （1947年生）。 也可以看看： 顶级当代艺术家 。

起源，历史，影响，材料

Arte Povera是一种 当代艺术 灵感来自Piero Manzoni（1933-63）的非常规艺术品，以及早期运动，例如 Dau al Set （巴塞罗那七点骰子协会，约1948-53年）和西班牙的 空间 主义（Spazialismo） Lucio Fontana（1899-1968），在米兰（c.1947-60）。 它也与整个欧洲兴起的政治激进主义紧密相连，最终导致1968年的街头抗议活动达到高潮。

第一次Arte Povera展览于1967年在热那亚的La Bertesca画廊举行。随后，1968年又在博洛尼亚的De’Foscherari画廊和阿马尔菲的Arsenale进行了展览。 根据Celant（ Flash Art ，1967年）的说法，Arte Povera旨在打破艺术与生活之间的障碍，主要是通过创造表演和 组合艺术 由日常材料制成。 最好不要将其视为特定的样式，而应将其视为连续实验的过程，首先要关注介质的物理性质和材料的可变性。

达达主义倾向

Arte Povera以其反形式立场和对惯例的漠视回应了 新达达艺术 的美国艺术家喜欢 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008），以及 罗伯特·莫里斯 （b.1931）。 言归正传，它模仿了 垃圾艺术 法国新现实主义的要素（ 新现实主义 ）。 但是，Arte Povera的艺术家力图充分利用诸如 精彩 和 装置艺术 。 根据Celant所说，这个成语是微妙的，大脑的，但也难以捉摸。

物料

艺术家使用了各种各样的原材料，例如抹布，粗麻布袋，煤炭，沙子，土壤，木材，种子和蔬菜，以及制成品，例如玻璃和金属。 将这些材料悬挂，框住或应用到墙壁，金属板或各种表面上。 艺术家通常不尝试更改材料的自然颜色。 但是，不应高估这些材料的“差”或“毫无价值”的性质。 许多作品使用非常昂贵的物品，并在一些最好的场所展出。

领先的Arte Povera艺术家

尽管Celant在运动中包括了许多非意大利艺术家-例如德国概念主义者 约瑟夫·博伊斯 （1921-86），美国极简主义者 卡尔·安德烈 生于1935年（b.1935），这是德裔美国人“偏心抽象”的代名词 伊娃·黑塞 （1936-70）和年轻的英国土地艺术家理查德·朗（Richard Long）（1945年生）-该小组的核心人物是梅尔兹，帕斯卡利，皮斯托列托，库埃内利斯，法布罗，佐里奥和佩农。 其他成员包括乔万尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo，生于1934年），阿利吉耶罗·博埃蒂（Alighiero Boetti，1940-94年），朱利奥·鲍里尼（Giulio Paolini，生于1940年左右），皮耶罗·吉拉迪（Piero Gilardi，生于1942年）和皮埃尔·保罗·索洛（Pier Paolo Calzolari）。

马里奥·梅尔兹 （1925-2003）
画家，雕塑家，装置艺术家，他的作品围绕有机创造的概念展开。 他的商标结构是冰屋。

米开朗基罗· 皮斯托莱托（ Michelangelo Pistoletto） （生于1933年）
一位概念和表演艺术家，他以使用镜子而著称，其布置使观众能够继续看到自己的反射。 引人入胜，但并不深刻。

詹尼斯·库尼利斯 （ Jannis Kounellis） （生于1936年）
希腊裔组装和装置艺术家，活跃于罗马，以其奇特的物体和结构而著称，它们由床垫，麻袋，毯子和鲜血制成，旨在突出社会和精神上的匮乏。

Alighiero Boetti （1940-94）
雕塑家和概念艺术家，他专门研究彩色木制品，挂毯艺术，刺绣和其他组合，观众应该去解码。

卢西亚诺·法布罗 （生于1936年）
雕塑家指出，他的混合媒体作品将蔬菜，矿物质和其他有机物品并置在一起。 后来返回使用传统雕刻技术制作大理石雕塑。

皮诺· 帕斯卡利（1935-68）
雕塑家，画家，图形设计师，曾受劳森伯格（Rauschenberg）和波普艺术（Pop-Art）的影响，后来与Arte Povera建立了联系。 以他的《 虚构雕塑》 系列（1966年）和他的《 水件》 （1967年）而闻名。 死于摩托车撞车事故。

朱塞佩· 佩尼（ Giuseppe Penone） （生于1947年）
雕刻家以使用天然材料而闻名。

吉尔伯托·佐里奥 （生于1944年）
画家和雕塑家以其创新的材料（白炽电灯管，钢，沥青），图案（星形，标枪）和工艺（蒸发，氧化）的使用而著称。 还使用易碎材料制造不稳定的装置。

集合

尽管很少有Arte Povera的艺术家成功地在前卫之外建立自己的持久声誉，但该运动引起了整个西方博物馆馆长和商业画廊的想象。 与Dada一样，Arte Povera也成为了尖端技术的一部分 后现代主义艺术 ，其指数在众多著名场所得到了回顾。 如今，Arte Povera艺术家的作品可以在某些 最好的艺术博物馆 在美国和欧洲，包括洛杉矶当代艺术博物馆； 纽约现代艺术博物馆； 纽约塞缪尔·古根海姆博物馆； 纽约高古轩画廊； 多伦多安大略美术馆； 伦敦考陶尔德研究所； 都灵里沃利城堡当代艺术博物馆；都灵； 和列支敦士登的艺术博物馆。

有关包含说明Arte Povera运动的作品的欧洲收藏的详细信息，请参见： 欧洲的艺术博物馆 。